Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.
A.I.L.O (Atelier d'Immersion Lumineuse et Obscure), créé par Anna-Eva Berge, accompagnée de Fabrice Leroux, réalise pour Pile Pont Expo une œuvre de lumière et de son, et invite les visiteurs à entrer en mouvement avec l'œuvre, l'architecture et ses sonorités. Les jeux d'optique offrent une nouvelle expérience de ce lieu semblable à une cathédrale de béton.
La donation Elisabeth et Alain Clément d'un ensemble de peintures, sculptures et gouaches sur papier est venue enrichir en 2024 un ensemble déjà présent dans les collections du Carré d'Art – Musée d'art contemporain de Nîmes et former une traversée dans le travail de l'artiste.
Avec ses sculptures en bois teintées de noir et serties de fragments de pierre et de bitume, Theo Guicheron Lopez dessine, sur les vestiges de pierre antique des thermes de Constantin, un paysage sensoriel pour une poétique du sol.
Qu'est-ce qui relève de la réalité lorsque les images peuvent être générées, manipulées et diffusées avec une facilité sans précédent ? L'ouvrage The Future of Reality invite des cinéastes et des chercheurs à se pencher sur une réalité contemporaine façonnée et filtrée par des algorithmes et des médias synthétiques.
Une vaste synthèse des recherches artistiques et conceptuelles de Henrike Naumann, l'une des voix les plus marquantes de sa génération, décédée à l'âge de 41 ans peu avant l'inauguration de son projet pour le pavillon allemand de la 61e Biennale de Venise.
Le sixième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, se penche sur l'acte de souffler : un numéro sur les souffles, les vents, les poumons, les pneumatiques, les instruments, les oiseaux, les ballons, les cristaux, les châteaux gonflables et toutes les autres choses qui s'animent grâce à de l'air.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
La totalité des 693 images d'une série réalisée sur plusieurs années par Luc Delahaye, figure majeure de la photographie contemporaine, à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
Une réflexion collective sur les tensions et les reconfigurations à l'œuvre dans le design, à la lumière des enjeux contemporains et futurs, conjuguant visions prospectives et expérimentations concrètes, croisant approches théoriques, manifestes et analyses de pratiques, dans une perspective critique qui fait écho aux transformations environnementales, sociales, culturelles, technologiques et politiques de notre époque.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
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Première monographie de l'artiste kosovar Brilant Milazimi, accompagnant son exposition au pavillon de la République du Kosovo lors de la Biennale de Venise 2026 : une réflexion sur l'attente, la souveraineté, la persévérance, et le serrement des dents.
Le quatrième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination, sur les questions de l'accessibilité dans les arts et de l'antivalidisme.
Le premier catalogue raisonné d'un(e) lettriste : l'ensemble des 464 œuvres (toiles, objets, multiples, œuvres sur papier) produites par Maggy Mauritz (née en 1941) – artiste d'avant-garde pionnière du graffiti art et du lettrisme – sur plus de six décennies, avec environ 600 illustrations en couleurs.
Se déployant par accumulation et superposition, ce livre met l'accent sur la matérialité et les dessins au cœur de la pratique de l'artiste géorgienne Tolia Astakhishvili.
Un récit photographique articulé autour d'une série de banquets performatifs imaginés par Luca Trevisani à travers la France, la Suisse et la Croatie en 2025, mettant en scène un ensemble de sculptures en grès issues de recherches sur les grottes de Toirano.
Une série de portraits redécouverts de Ghislain Mollet-Viéville réalisés dans les années 1980 et 1990, dans son appartement-galerie parisien emblématique.
Sous le dôme de la Bourse de Commerce – Pinault Collection, abritée par le cylindre de béton de Tadao Ando, surgit une sculpture de brouillard de Fujiko Nakaya, un paysage fait de brumes qui s'échappe, se densifie ou se dissipe au gré des variations de l'air et des déplacements des visiteurs.
Un recueil bilingue d'entretiens marquants et d'essais fondateurs qui met en lumière la vivacité des échanges transcontinentaux entre Sam Francis, célèbre artiste américain de l'abstraction gestuelle d'après-guerre, avec Yves Michaud, philosophe et critique d'art français de renom.
L'artiste Lara Tabet, en résidence à la Fondation Camargo a accueilli à Cassis, explore la complexité des milieux portuaire et littoral de La Ciotat, ainsi que celle du Parc national des Calanques.
Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).
Une réflexion collective autour des divers enjeux soulevés par le projet développé par Genti Korini pour le pavillon albanais de la 61e Biennale de Venise.
Un coffret rassemblant des enregistrements inédits ou parus sur des compilations ou dans des tirages plus que limités, réalisés entre 2003 et 2008, période charnière et particulièrement prolifique dans l'œuvre de l'artiste.
Ce très beau coffret présente quatre CD d'inédits et deux CD de morceaux réalisés pour des compilations. Le tout se déroule sur la période 1988-2003. Avec un livret de 32 pages contenant un essai de Steve Roden sur sa musique et des notes pour chaque morceau.
Conçue autour d'un projet d'exposition inédit à Venise, cette monographie revient sur six décennies de la carrière de la célèbre artiste féministe américaine.
Claire Tenu photographie l'appartement-œuvre d'une amie artiste à Varsovie, intégralement meublé à partir de caddies de magasin de bricolage et de pneus.
Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.
Ni ésotérique ni strictement divinatoire, le Tarot des formes conçu par Les formes associées ne prédit rien. Il explore nos façons de bâtir. Ce qui s'érige, se fissure, se transforme. Une pratique continue, où, entre intuition et méthode, le hasard s'invite.
Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.
Première documentation consacrée à l'ensemble de l'œuvre d'André Valensi, cette monographie contextualise la pratique et le vocabulaire pictural mis en place en 1969-1971 avec Supports-Surfaces et déployé sur trois décennies jusqu'en 2001.
Publié à l'occasion de l'exposition de Nilbar Güreş présentée au Pavillon de la Turquie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage explore les thèmes du corps, de l'espace, de l'appartenance, de la migration et de la transformation.
Un voyage photographique au cœur d'Al Dhafra, un immense rassemblement dans le désert d'Abou Dhabi, célèbre pour son concours de beauté de chameaux, manifestation grandiose emblématique de la tradition bédouine.
