Une sélection de dessins récents de Ronan Bouroullec.

Une sélection de dessins au stylo-bille de Ronan Bouroullec.

Sylvère Lotringer retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Sylvère Lotringer qui, dans les années 1970, importa aux États-Unis la French Theory avec Semiotext(e), retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Universitaire et intellectuel américain de premier plan ayant contribué à définir le dialogue culturel américano-français, spécialiste de la littérature française et du Nouveau Roman, Tom Bishop retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Universitaire et intellectuel américain de premier plan ayant contribué à définir le dialogue culturel américano-français, spécialiste de la littérature française et du Nouveau Roman, Tom Bishop retrace son parcours au fil de conversations avec Donatien Grau.

Une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra.

Le premier inventaire complet de l'œuvre d'Hubert Renard.

Le deuxième volume des journaux de Ion Grigorescu, figure-clé de l'art conceptuel en Europe de l'Est, couvrant la seconde moité des années 1970.

Le catalogue posthume de l'un des projets curatoriaux les plus personnels du commissaire d'exposition Igor Zabel (1958-2005).

Ce catalogue propose un ensemble de contributions prenant pour inspiration les peintures de Polys Peslikas réalisées pour le pavillon chypriote à la 57e Biennale de Venise en 2017, partant d'une méditation autour de la figure d'Oum Kalthoum.

Pouvons-nous reconnaître un livre par sa silhouette ? (un livre d'artiste sur les livres d'artistes).

Les sculptures de Bastien Aubry.

Le nu masculin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Le nu féminin par Ida Tursic & Wilfried Mille (sérigraphie signée tirée à 120 exemplaires).

Une méditation sonore vibrante qui dérive lentement pour développer un paysage mental subjectif dans lequel se construit un dialogue entre les sens, l'état de conscience et le monde extérieur, sur le mode de la dissipation progressive d'un long rêve.

Première monographie d'envergure.

Le nouvel ensemble de dessins de l'artiste portugais.

La contribution de la compositrice française à la série MMXX est une œuvre électroacoustique de grande envergure, qui s'appuie sur les expérimentations des pionniers français de l'électroacoustique liés à des studios comme le Groupe de Recherches Musicales (GRM), tout en explorant des tonalités inédites, pour développer des textures pointillistes et des atmosphères étendues.

Une longue pièce inédite de la fin des années 1970 et un ensemble d'œuvres sélectionnées des années 2000 avec lesquels André Stordeur tente de recréer les timbres des instruments traditionnels de la musique classique indienne à partir du synthétiseur modulaire.

Créées par l'auteur-poète Frédéric Forte, les cartes de « Questions Obliques », avec leur trois niveaux de difficulté, interrogent le visiteur d'une exposition sur sa perception d'une œuvre.

L'édition complète (nouvelle édition augmentée) du livre culte du photographe japonais.

Nouvelle monographie.

Artforum lance un appel au changement profond des musées et invite un ensemble de théoriciens, de commissaires d'exposition, d'artistes et de directeurs de musée à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques peuvent et doivent évoluer dans l'urgence du contexte actuel.

Première édition vinyle de la pièce méditative et kaléidoscopique de la compositrice d'avant-garde destinée à révéler les origines du blues dans les traditions musicales orientales du raga et du makam, qui traduit la fascination de C.C. Hennix pour la poésie arabe, rend hommage à sa formation aux côtés du maître du raga hindoustani Pandit Pran Nath et prolonge les expérimentations développées avec Henry Flynt.

Un ensemble de contributions transculturelles et transnationales (africaines et européennes) aux débats actuels sur la décolonialisation à partir de différentes perspectives

Christian Lutz propose une approche photographique saisissante des mouvements et phénomènes populistes de droite et identitaires à travers toute l'Europe, à l'heure de la crise financière et des réfugiés, du Brexit, de la pandémie de coronavirus et des bouleversements économiques et sociaux qui l'accompagnent.

Un projet artistique et scientifique réalisé par l'artiste sonore Thomas Tilly et l'herpétologue Antoine Fouquet autour des reproductions explosives des grenouilles en Guyane (rassemblements pouvant regrouper plusieurs centaines de milliers d'individus et générant un mur de son avoisinant les 100 décibels).

Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain.

Publication consacrée à l'exposition permanente et inaccessible organisée dans la zone d'exclusion radioactive de Fukushima, explorant la crise environnementale à long terme dans la région côtière japonaise.

Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.

Un ensemble de penseurs revisite INTRA SPACE, un projet de recherche artistique qui entend « reformuler l'espace architectural en tant qu'esthétique dialogique », explorant la manière dont les interactions entre humain et non-humain peuvent être expérimentalement incarnées, esthétiquement reformulées et théoriquement remises en question, partant de la notion d'« intra-action » introduite par la philosophe, physicienne et chercheuse féministe Karen Barad.

Une série de dessins, de sculptures et un film inédit avec lesquels l'artiste explore les notions de transformation et de métamorphose.

Un poème métaphysique divisé en 21 chapitres, inspiré d'une série de recherches effectuées en Iran, en Arménie et en Éthiopie.

Une composition électroacoustique impressionnante qui mêle enregistrements de terrain, synthèse et sources acoustiques, constituant l'un des projets musicaux les plus ambitieux et les plus accomplis de Carlos Casas à ce jour.

Jean-Luc Guionnet et Claire Bergerault travaillent en duo orgue / voix dans diverses églises depuis 2007. L'enjeu étant, à chaque fois, d'abord de s'adapter à la configuration du bâtiment et de l'orgue ; et puis de tendre leur musique sur la brèche de cette singularité.

Entretiens avec Addie Wagenknecht, Antonia Hernández, Elisa Giardina Papa, Finn Brunton, Mario Santamaría, Sung Tieu ; articles : Muzak that listens ; Just Say No ; les chroniques ; une trentaine de recensions de livres et de disques...

Catalogue d'une exposition virtuelle d'œuvres d'artistes contemporains en réponse à la célèbre chanson d'amour napolitaine.

Le dixième numéro de la revue-collection bisannuelle qui rassemble écrits universitaires, entretiens avec des artistes, essais critiques et interventions d'artistes sous la forme d'insert, avec / autour de Sara de Chiara, Moyra Davey, Jana Euler, Sylvie Fanchon, Jim Fletcher, Alexander García Düttmann, Jeanne Graff, Martin Laborde, Liz Magor, Nick Mauss, Edith Schloss, Albert Serra, Pierre Thévenin, Emily Wardill...

La production artistique comme outil d'influence politique et diplomatique pendant la guerre froide.

Poésie contemporaine de langue arabe : Maya Abu-Alhayyat ; « Jean-Michel Jarre ou le temps des bouffons », par Jérôme Noetinger ; Takayuki Hashimoto ; Louis Moholo-Moholo ; dossier Simon H. Fell ; Titania Tapes ; 60 chroniques de disques...

Une enquête sur les enjeux de l'installation de l'artiste Emilio Vavarella, une traduction de son code génétique réalisée à l'aide du métier à tisser Jacquard, l'une des premières machines informatiques modernes.

Une méditation poético-scientifique sur l'installation cinématographique emblématique de l'artiste qui explore les mythologies post-humaines et l'archéologie du futur, autour de la figure mythologique de la sirène.

Après les deux premiers numéros Pornographie minérale et Vegetal Trauma, le troisième numéro de la collection Spectre invite des artistes contemporains à livrer leur interprétation des ruines contemporaines.

Les archives mémorielles de l'artiste polonais retracent une histoire de l'homosexualité et de la culture queer en Europe de l'Est et ouvrent des possibles pour l'avenir.

Une réflexion collective sur la richesse de l'intraduisible.

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Vingt-deux dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée.

La culture visuelle comme voyage dans le temps.

Offre spéciale pour l'achat des six numéros de la revue d'art contemporain sur le son.