Le premier catalogue raisonné de l'œuvre du collectif d'artistes londoniens.

Un bilan du savoir sur Dada et sur son héritage.

Les architectures complexes des nouveaux « palais de mémoire », des bibliothèques, archives et musées aux structures informatiques, bases de données et fermes de serveurs qui alimentent le flux de données sur le réseau.

Ai Hasegawa, Robertina Šebjanič, The Centre for Genomic Gastronomy, Kasia Molga, The Radiant Future of Solarpunk, Listening as Activism, Werkleitz Festival 2021, Climate Care...

Le numéro spécial « Web3 » de Spike, sur le thème de la blockchain et des implications des innovations numériques sur le monde de l'art (avec Holly Herndon, Rhea Myers, Charles Broskoski, Constant Dullaart, Jerry Gogosian, Ruth Catlow, María Paula Fernández, Wassim Z. Alsindi, Damien Hirst, Miao Ying, Harm van den Dorpel, Sarah Friend, Kenny Schachter, Mónica Belevan, Rafaël Rozendaal, Toby Shorin, Mark Alizart, Primavera De Filippi, Elie Ayache, Simon Denny...).

Une analyse approfondie de la notion de désert et de ses implications culturelles, technologiques, politiques, écologiques et artistiques, actuelles et futures.

Une anthologie des nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition.

Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée afroféministe, de la métaphysique et de l'histoire politique des sciences, à travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches.

La redéfinition du médium à travers les interrelations entre art contemporain et cinéma.

Les bas-relief en céramique de Ronan Bouroullec.

Première monographie rétrospective permettant de redécouvrir l'importance de cette artiste italienne des années 1960-1970, cet ouvrage témoigne de la singularité et de la vision novatrice de Laura Grisi (1939-2017) dans l'histoire de l'art contemporain.

Le deuxième numéro de la plate-forme éditoriale de la triennale d'art contemporain de Bergen, conçue par Saâdane Afif, consacré à la figure multiple du cyclomotoriste.

Un livre-exposition qui procède à une mise en commun de la pratique de trois artistes de la scène éditoriale contemporaine.

Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.

Une publication « performative » de l'auteure et chorégraphe Sara Gebran invitant le lecteur à s'immerger dans un monde d'intimité sociale.

Une étude de la position d'Emilio Tadini dans le débat culturel de l'après-guerre, avec un large ensemble de peintures, d'études photographiques, de dessins et de collages, prenant comme point de départ un manuscrit inédit.

Les propositions architecturales de Gordon Matta-Clark.

Baptiste Brévart et Guillaume Ettlinger échangent avec Julie Sicault Maillé autour de leur pratique artistique en duo.

Une compilation de peintures et de dessins récents réalisés en collaboration, mettant en scène le ciel nocturne.

Deux pièces basées sur le texte canonique Aktual University de Milan Knízak, datant de 1967, contenant dix courtes conférences qui décrivent le caractère de l'université idéale – sur les conflits, les rêves, les révolutions, l'amour, la croyance, l'art, etc. Ces conférences devaient servir d'inspiration pour les cours, séminaires et discussions organisés dans l'université.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » d'Alessandro Pessoli est un mélange de dessins et de mots écrits créés spécialement pour la publication. Les textes écrits à la main proviennent de certaines des chansons que l'artiste a l'habitude d'écouter lorsqu'il travaille.

Cette monographie retrace la première décennie de la carrière de la célèbre artiste coréenne, de 1987 à 1998.

L'historien de l'art et écrivain Terry Smith cartographie le cadre institutionnel et quasi-institutionnel de l'art contemporain qui s'étend sur toute la planète et se penche sur les formes d'activisme curatorial actuelles.

Luxueuse monographie grand format offrant une présentation non conventionnelle de la pratique de Michael Stevenson sur les 35 dernières années.

Les excursions périphériques de Peter Piller autour de Brême.

Une série de dessins au stylo-bille bleu formant une galerie des horreurs composée de portraits de dirigeants du grand capital et de la droite extrême (du PDG de Nestlé au chef du Ku Klux Klan), grimés en monstres vêtus d'un costume cravate.

Une longue composition en six mouvements de Maurice Louca, fer de lance de la scène musicale underground égyptienne, accompagné du groupe d'improvisation libanais A Trio, entre musique arabe et folk psychédélique (édition limitée, vinyle marbré).

Une sélection d'œuvres récentes et plus anciennes de Laura Aldridge, accompagnée d'un entretien et de trois essais inédits sur sa pratique.

ORLAN hybride des fragments de son visage aux portraits de Dora Maar, compagne de Picasso.

Flipbook.

Une longue composition en six mouvements de Maurice Louca, fer de lance de la scène musicale underground égyptienne, accompagné du groupe d'improvisation libanais A Trio, entre musique arabe et folk psychédélique.

Cette première monographie de Lee Bae présente une large sélection de ses œuvres, peintures, sculptures et dessins, ainsi qu'une vingtaine de vues d'exposition et des photos de l'artiste dans son atelier.

Cette première monographie de l'artiste française installée à Los Angeles, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, rassemble une large sélection de ses œuvres (peintures, dessins, sculptures), deux essais et un ensemble de citations littéraires choisies par l'artiste (nouvelle édition augmentée).

Thomas Crow sur Billy Apple ; Allen Ruppersberg sur Margo Leavin ; Amy Taubin sur Memoria d'Apichatpong Weerasethakul ; Anna Shechtman et D. A. Miller sur Madres paralelas de Pedro Almodóvar ; Michael Lobel sur Romare Bearden dans les années 1930 ; le Top Ten de Patric Dicaprio ; Daniel Marcus sur Hannah Wilke ; Devan Díaz sur Drake Carr ; la rétrospective Mind/Mirror de Jasper Johns...

Un essai sur la crise climatique et une ode à la jeunesse par l'écrivain et poète italien engagé Erri De Luca.

Une nouvelle série de peintures du jeune artiste suisse, qui pose un regard anthropologique sur la position de l'homme dans la nature aussi bien que dans son milieu social et son environnement domestique.

Giovanna Silva dresse un portrait sinueux, compulsif, vertigineux et poétique de la ville de Milan à travers plusieurs centaines de séries de photographies de détail de façades de bâtiments modernes et contemporains.

Un livre d'artiste rendant hommage en même temps à Angoulême et à la bande dessinée, à Joy Division et à l'Internationale Situationniste.

La première monographie consacrée au travail fondateur de la chorégraphe postmoderne et vidéaste afro-américaine Blondell Cummings.

Différentes approches et perspectives (historiques, philosophiques, psychanalytiques, mais aussi artistiques) sur l'expérience de l'enfermement, de l'incarcération au confinement.

Le premier numéro de la revue annuelle consacrée au dialogue science-art avec, pour axe de travail privilégié, celui de la fécondité de l'approche artistique pour produire du questionnement et du savoir scientifique (l'inverse étant plus fréquent).

Une série de dessins créés par le célèbre illustrateur et designer graphique suisse pour le Basler Rabattmarke BKG Liga.

Première monographie.

Le numéro inaugural de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum.

Nouvelle monographie, articulant les nouvelles formes et impressions qui se dégagent de la production artistique de Shahryar Nashat au cours des dernières années.

Le dernier opus du Dictateur : 27 commissaires internationaux du monde de l'art, du design et de la mode, ainsi qu'un écrivain italien de renom, imaginent leur exposition idéale, mais sans aucune image – seulement des mots.

49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires.

Le Zoo vidé est un projet d'artiste sur les grands mammifères terrestres qu'Agnès Rosse est allée visiter dans les zoos, dans leur milieu naturel et au Muséum national d'histoire naturelle : un ensemble protéiforme de textes, vidéos, dessins, peintures et objets réalisés dans divers lieux entre 2009 et 2018.

Une collection de trois films sur l'art rupestre proposée par Jean-Luc Bouvret.

Une série de nouvelles peintures à l'huile semi-abstraites de l'artiste américain.