Recueil d'écrits et d'entretiens de l'un des acteurs du grand retour de la peinture, avec une trentaine d'essais, de conférences et de conversations autour de son œuvre.

Une vue d'ensemble des dispositifs sonores et des environnements de l'artiste-musicien expérimental, avec trois essais et un entretiens, un projet spécifique, les vues d'installations et les performances sur CD audio.

Première monographie du photographe finlandais basé à Amsterdam.

Les perspectives spectaculaires des rues de Chicago réalisées au stylo bille par le musicien punk schizophrène américain, à l'occasion d'une exposition au Caire clôturant la tournée internationale de sa première rétrospective.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

Un recueil d'entretiens avec 40 collectionneurs d'art contemporain du monde entier.

Monographie complète consacrée à l'univers étrange de l'artiste islandaise.

Une nouvelle série de travaux abstraits et très graphiques de l'artiste californien, inspirés par les feux d'artifice.

Luxueux coffret de trois livres présentant les nouveaux travaux photographiques et révélant les influences musicales d'Hedi Slimane.

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

Une anthologie de textes de référence consacrée à la question des pratiques documentaires dans l'art contemporain.

Vingt-six stations services abandonnées sur papier photo, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha et témoignant autant des mutations du paysage périurbain que du fantasme de l'après d'un hypothétique désastre.

Un regard neuf sur un tournant décisif de l'histoire du surréalisme (et l'apparition d'un nouveau mythe), dans le contexte littéraire et artistique américain, mais également en rapport avec des influences telles que l'ésotérisme, les civilisations amérindiennes et Charles Fourier.

L'art pensé comme pratique sociale à travers l'œuvre et l'engagement de Courbet : réédition du classique de 1973, démontrant le lien indissociable entre le bouleversement radical imposé à l'art moderne par le peintre et un moment décisif de l'histoire.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Au confluent de l'art et de la science, l'artiste bio-art Eduardo Kac et la philosophe Avital Ronell échangent sur la biotechnologie, les limites de l'humain et sur la distinction fondamentale entre naturel et artificiel. Une proposition « poétique » qui prend la forme d'un guide des vies nouvelles apparues en ce début du XXIe siècle, narrant une différente histoire de la vie sur la planète Terre.

Les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. À partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, cet ouvrage propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.

Un essai visuel consacré aux similitudes rencontrées dans le portrait d'otages, interrogeant le rapport émotionnel à l'image en temps de guerre.

Un document poétique réalisé à partir d'un jeu de prélèvement et de redisposition d'énoncés trouvés sur les sites internet de groupuscules politiques et d'agences de presse internationales.

Deux chants composés de trente versets chacun qui évoquent la guerre et les différentes formes d'oppressions dont peut être victime le corps moderne. Expérience d'écriture « rhizomique » pour mieux signifier le destin solidaire qui unit tous les êtres vivants et jusqu'au règne minéral.

Un essai pour décrypter le mythe et les fantasmes socio-politiques entourant l'œuvre et la vie de Courbet sous le Second Empire, en les resituant dans le contexte des conflits d'opinion de l'époque.

Somptueuse et imposante, une anthologie en couleur consacrée aux travaux de l'un des initiateurs français de la performance et de la poésie visuelle. L'album réunit divers procédés composant un alphabet de poésie sémiotique dans une lignée post-concrète, où lettres et mots côtoient signes, dessins, photographies…

Première anthologie commentée de la poésie de Raoul Hausmann, l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin. Abondamment illustré de nombreux documents inédits, cette somme s'ouvre sur un essai d'Isabelle Maunet-Salliet permettant de mieux situer celui qui se nommait lui-même le « dadasophe ». L'ouvrage est accompagné d'un CD comprenant l'enregistrement de poèmes phonétiques lus par Raoul Hausmann.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Ouvrage documentant le projet collaboratif confrontant les univers de Yona Friedman et de Camille Henrot (une déconstruction de l'espace de l'appartement de l'architecte, conçu comme un espace abstrait et symbolique, par l'artiste).

Deux vidéos contemplatives inspirées des chants de la Divine Comédie ainsi que deux séries de photographies, images de quotidiens enflammés et vues plongeantes des toits du Caire.

Dix-neuf récits originaux nous entraînent sur les chemins de l'Espace au gré d'enquêtes technique, scientifique, humaine, ou encore historique.

Réflexions autour de la définition du poétique.

Dans cet essai sur la constitution de modèles d'analyse herméneutique, Jacopo Baboni Schilingi et Fabien Vallos proposent une réflexion sur la matérialité du contenu de tout objet ou de toute œuvre. Sans jamais perdre, si possible, l'horizon d'une herméneutique matérielle.

Extension éditoriale de l'exposition « I've heard about » de l'agence d'architectes R&Sie(n), ce catalogue documente un projet collaboratif de ville utopique organique faisant dialoguer architecture et arts plastiques.

Le paradoxe de l'instant est une œuvre de prose constituée du caractère éternel ou fugitif de l'instant de rencontres amoureuses, au travers de fictions contemporaines. On y trouve : le prince charmant, un héros de film d'action, les protagonistes d'une sitcom, des petites annonces, deux photographies calculatoires, un prospectus pour une cure d'amincissement, un tableau, un parc, la plage de Biarritz…

Espaces et arts sonores (CD inclus).

Anthologie de textes / catalogue d'exposition réunissant une trentaine d'artistes suisses et internationaux autour du thème de l'accélération à l'heure de la mondialisation (textes de Medhi Belhaj Kacem, Marc-Olivier Wahler ; œuvres de Kader Attia, Francis Baudevin, Daniele Buetti, Chris Cunningham, Philippe Decrauzat, Wim Delvoye, Mathieu Mercier...).

Grand livre abondamment illustré compilant les meilleures réalisations de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, avec de nombreuses contributions.

Cet ouvrage, qui regroupe trois textes inédits écrits en 1986 et dont Peter Downsbrough a réalisé la maquette, constitue un véritable livre d'artiste. L'édition de tête est accompagnée d'un boîtier signé et réhaussé au tampon de deux lignes parallèles par l'artiste ainsi que d'une œuvre originale, pliée et insérée dans le livre.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Recueil de textes poétiques inédits d'ORLAN : un nouvel éclairage sur son œuvre.

Edition de tête, accompagnée d'une sérigraphie originale signée représentant une juxtaposition de L'Origine du monde de Courbet et de L'Origine de la guerre d'ORLAN réhaussée au tampon avec ses propres lèvres.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique, accompagnés d'une sérigraphie numérotée, signée et réhaussée à l'aquarelle par une empreinte de doigt.

Une somme monumentale de 28 œuvres originales de 21 artistes reproduites en pleine page et en grand format (Armleder, Baudevin, Closky, Mercier, Peinado, Serandour...).

Monographie / livre d'artiste : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings, réalisés à partir de pages de livres d'art ; couverture transparente imprimée ; texte de Vincent Pécoil.

15 images tirées d'une série de photographies réalisée au Mexique autour de la campagne menée par Marcos en 2006, accompagnées de deux essais : une réflexion sur les enjeux de la photographie contemporaine.

Monographie consacrée aux peintures graphiques et objets de l'artiste abstrait, accompagnée d'un long essai de Jeff Rian.

Coffret rassemblant les deux volumes du catalogue Consciousness. Meditation. Watcher on the Hills, suite à la tournée mondiale de l'exposition éponyme.

Monographie / catalogue / livre d'artiste en coffret avec un dépliant inséré, consacré à l'un des principaux représentants du renouveau de la peinture allemande.

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

L'art minimal et son héritage actuel (Achour, Afif, Armleder, Boyce, Creed, Curlet, Dafflon, Decrauzat, Gastaldon, Guyton, Hempel, Mercier, Monk, Mosset, Nicolai, Parrino, Peinado, Pettibon, Pinaud, Tremblay, van Golden, Walsh...).