Première monographie : une rétrospective des dispositifs lumineux, des grandes installations architecturales et des environnements spectaculaires conçus par l'artiste français, avec un ensemble de textes inédits et un entretien.

Une nouvelle approche de l'œuvre de Velázquez, un questionnement sur sa pratique picturale et sur la nature même de la peinture, à partir de l'analyse des « petits personnages » qui hantent ses tableaux.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Livre d'artiste documentant un projet développé par Tere Recarens avec les habitants de Bamako lors d'une série de séjours au Mali.

Une introduction à l'œuvre d'un artiste parmi les plus inventifs de la jeune scène française, par le biais d'une analyse précise de la relation dialectique entre deux dimensions a priori contradictoires qui caractérisent le travail de Saâdane Afif (Vanitas et mélancolie / méthode du remake et légèreté de l'univers musical auquel les expositions d'Afif empruntent leurs dispositifs).

Un ensemble d'esquisses, de dessins, de bronzes de petite taille, de documents et de textes qui constitue une approche inédite de l'œuvre du célèbre sculpteur anglais en dévoilant sa génèse.

Une série de peintures et de peintures murales de l'artiste américaine d'origine ukrainienne.

Cette publication présente un enchevêtrement de fictions traitant de déformations physiques et de doubles, participant à former une réflexion sur la dualité de l'homme et du corps.

Lorsque « la paire de sandales sur le parquet et le torchon de la cuisine deviennent chefs d'œuvres »... 19 ans d'instants de vie contenus dans un impressionnant ouvrage de plus de 300 pages rassemblant les carnets personnels de Laurent Lolmède durant la période 1988-2010.

Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.

Livre d'artiste – un accès sculptural aux dessins de Miriam Sturzenegger.

Recueil constitué de trois longs poèmes méditatifs en prose, publié pour la première fois en 1972 : un chef-d'œuvre provocateur qui a participé à l'établissement d'une nouvelle forme poétique.

Un livre / CD qui rend compte d'un échange entre l'artiste Leah Singer et le musicien Lee Ranaldo (Sonic Youth) inspiré par l'ambivalence du désir, entre appel du voyage et attachement au foyer.

Un panorama de la scène artistique d'Europe de l'Est (catalogue de l'exposition Les promesses du passé – Une histoire discontinue de l'art dans l'ex-Europe de l'Est au Centre Pompidou, Paris, d'avril à juillet 2010).

Livre d'artiste rassemblant une centaine de portraits d'amis et d'autres artistes ayant participé au projet qu'Ingeborg Lüscher développe, chez elle avec Harald Szeemann, depuis plus de trente ans sur le mode d'un jeu.

Un essai sur le devenir concret d'une pensée « utopique » dans l'histoire, au travers des prolongements intellectuels et des tentatives d'application sociale de l'idéal harmonien de Charles Fourier, en même temps qu'un essai sur le devenir du militantisme lui-même.

Un livre d'artiste qui rend compte de la manière dont l'artiste hollandaise articule texte et image, savoir et forme, théorie et pratique.

Denis Oppenheim, Silvia Bächli, dossier thématique sur le dessin et l'architecture (Rafael Magrou, Yves Belorgey, David Maljkovic, Pablo Bronstein), Benjamin Hochart, Joana Neves, José Guadalupe Posada, Jim Shaw, Pline l'Ancien, Blandine Bussery, collection du Frac Picardie, sélection de livres par Gérard Berréby, Richard Fauguet, Frances Stark, Julien Tiberi, Aurélie Salavert, contributions artistiques (Jim Shaw, Olivier Leroi, Félicia Atkinson, Benjamin Hochart, Xavier Noiret-Thomé & Bruno di Rosa, Rouge Gorge)...

Un ensemble de textes consacrés aux lieux d'art alternatifs, à l'histoire de l'art et aux avant-gardes en Pologne, à partir de l'œuvre et du studio de Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004).

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais.

Edition de tête, limitée à 50 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, mise à nu, en scène et photographiée par Gilles Berquet.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

Livre d'artiste inspiré d'un classique de la théorie architecturale moderne.

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

Le recueil de textes de l'artiste co-fondateur d'e-flux, d'Unitednationsplaza et du projet Martha Rosler Library.

Une série de photographies au plus près de la matière, de ses variations de densité, des jeux de lumière à sa surface et des formes abstraites qui en émergent.

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

Les installations à la fois abstraites et narratives de l'artiste allemand, dans lesquelles dessins, textes, photographies et vidéos, expériences personnelles et références littéraires, musicales ou à l'histoire de l'art se mêlent pour produire des métaphores ambiguës du temps présent.

Un ensemble de nouvelles tentures brodées et une sélection d'œuvres plus anciennes de l'artiste allemande rassemblées pour une installation spécifique : une réflexion autour de l'espace d'habitation et de l'environnement architectural.

Un « essai photographique » pour rendre compte d'un travail dont la force de la critique sociale est portée par la puissance de la recherche esthétique, abolissant les frontières entre photographie documentaire et photographie plasticienne.

Un ensemble de textes sur l'histoire des media arts et des pratiques artistiques sur l'internet : une approche interdisciplinaire des enjeux sociaux, économiques, technologiques et artistiques de la question dans le cadre de la société de réseaux actuelle.

Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.

Entre documentaire performatif et fiction d'artiste, ce film revient sur « l'affaire des cartons d'invitations piégés » qui défraya la chronique et perturba le monde de l'art en 1999.

Les expérimentations typographiques réalisées à l'aide des programmes informatiques de « scripting » développés par l'Ecole cantonale d'art de Lausanne.

Un « parcours d'ombres » de sorcières, de chauves-souris et de chats noirs conçu pour un éclairage public dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires », un « carnet d'ombres » à dessiner, accompagnés de textes et d'un entretien avec Boltanski.

Recueil d'entretiens avec 51 galeristes internationaux, de Paris à Pékin en passant par New York (Air de Paris, Gavin Brown, Massimo De Carlo, Greene Naftali, Eva Presenhuber, Johann König, Vitamin, etc.) : un aperçu inédit du marché de l'art aujourd'hui.

Cette publication rassemble, pour la première fois, une documentation complète sur les œuvres théâtrales et les performances de Pistoletto des années 1960 et 70.

Une série de dessins tracés sur les murs par un automate : un projet entre art, design et ingénierie.

Monographie de référence consacrée à l'anthropologie des images que constitue le travail photographique et cinématographique de l'artiste londonienne d'origine française.

Une histoire érotique de l'art à partir de la figure de Pygmalion.

Le château d'eau réalisé par l'architecte Thierry Van de Wyngaert près de Fos-sur-Mer sert de point d'ancrage au récit de Jean-Paul Curnier, dans lequel l'écrivain et philosophe partage ses souvenirs d'adolescence au cœur des Bouches-du-Rhône.

Monographie de référence conçue en étroite collaboration avec le duo d'artistes américano-cubain qui interroge, d'une manière à la fois ludique et critique, les dimensions socio-politiques de la production et de l'utilisation du son et de la musique.

308 pages, 13 textes, 297 œuvres (Arnauld Pierre, M. Fisher : conversation avec Jean-Philippe Antoine et Christophe Gallois, I. Genzken par Yve-Alain Bois, F. Pumhösl par Sabeth Buchmann, V. Santoro par Manuel Cirauqui, D. Coindet par Sylvie Coëllier, K. Fritsch par Jean-Pierre Criqui, P. Vadi par Jill Gasparina, L. Montaron par Michel Gauthier, S. Brüggemann par Marjolaine Lévy, G. Leblon par Hélène Meisel, H. Duprat par Natacha Pugnet, D. Blais par Anne-Lou Vicente).

Un portrait de Lower Manhattan au travers d'une série de photographies d'artistes qui résident dans le quartier (musiciens, plasticiens, cinéastes... de Martin Rev à Tom Jarmusch en passant par Rita Ackermann) : un projet artistique qui constitue en même temps un document historique.

Diversité et problématiques communes dans la création contemporaine en Grèce au travers des œuvres de 24 artistes (12 hommes et 12 femmes) réunies par Denys Zacharopoulos.

Première monographie : une circulation dans l'œuvre de Philippe Caurant, une peinture qui porte directement sur la lumière et la matière en empruntant les procédés de la photographie.

Numéro hors-série consacré à une exposition organisée dans l'espace privé d'un manoir de la Vallée de la Loire, avec des œuvres conçues pour l'occasion par 23 artistes internationaux (Abramovic, Ardouvin, Attia, Buren, Calle, Cattelan, Closky, Creed, Curlet, Deller, Geers, Hirschhorn, Lévêque, Sachs, Ming, Weiner...). Intervention graphique de Pae White, entretien avec H. U. Obrist.

Le dernier court métrage du réalisateur américain en 23 arrêts sur images.

Une rétrospective.