Première monographie consacrée au travail collaboratif des trois artistes émirati-iraniens.

Première monographie de la jeune artiste américaine dont les peintures se caractérisent par un travail technique et iconographique extraordinaire et déstabilisant, à la frontière entre peinture, impression et sculpture.

Sur une période de trois ans, Taiyo Onorato et Nico Krebs ont voyagé plusieurs mois à travers les Etats-Unis, travaillant « sur la route » à la série The Great Unreal, un travail photographique prenant l'Amérique pour cadre d'examen de la réalité et sa fabrication.

Présentant 60 artistes et plus de 100 œuvres issues des plus importantes collections privées d'Italie, le projet « Too Early, Too Late: Middle East and Modernity » constitue un examen des rapports entre l'Orient et la modernité occidentale.

Un panorama complet des expositions et des productions contractuelles et plastiques de l'artiste devenu fictionnel Ludovic Chemarin©, à travers une documentation exhaustive et des textes de critiques, d'historiens et d'avocats.

Premier livre à examiner de façon systématique l'iconoclasme et le vandalisme au cours de la période contemporaine, cette étude propose une vue d'ensemble, au plan international, des attaques portées contre des œuvres d'art et des biens culturels, en interrogeant les liens entre l'histoire récente (notamment celle des avant-gardes) et les grands épisodes iconoclastes anciens, et en s'appuyant sur les apports de plusieurs disciplines dont la sociologie, la psychologie et la criminologie.

Une étude sur la notion de sculpture telle qu'elle s'est trouvée problématisée aux États-Unis entre les années 1960 et 1970, à partir du travail de quatre artistes ayant œuvré au lendemain immédiat de l'avènement du minimalisme : Mel Bochner, Robert Morris, Richard Serra et Robert Smithson.

Le projet auquel l'artiste et essayiste nord-américain Allan Sekula a consacré les trois dernières années de sa vie (2010-2013), en hommage à la solidarité historique et contemporaine des dockers.

Le « Livre VI » de la revue (SIC) prend la forme d'un livre du philosophe belge Dieter Lesage (directeur du RITS / School of the Arts), rassemblant des textes anglais qui couvrent quinze ans d'interventions critiques dans les champs artistiques, politiques et culturels, textes analysant et démasquant les rhétoriques et stratégies curatoriales qui animent sur cette même période le dit monde de l'art contemporain.

Monographie exhaustive d'Alexander Schawinsky, figure du Bauhaus et du Black Mountain College, théoricien d'un théâtre annonciateur du « happening », auteur d'une œuvre picturale « performative » décloisonnant les médiums et élargissant l'idée de peinture, représentatif de l'échange transatlantique d'idées artistiques qui a durablement marqué l'histoire de l'art.

Le cinquième numéro de la revue de l'ENSBA Lyon est consacré à l'artiste et performeuse Andrea Fraser, figure clé de l'art des années 1990 et 2000 et du courant de la « critique institutionnelle » (une monographie complétée par une grande enquête sur l'espace critique réalisée auprès d'une cinquantaine d'artistes, critiques et philosophes internationaux).

Basé sur une installation vidéo et sculpturale de l'artiste thaïlandais Arin Rungjang (conçue dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC), cet ouvrage dresse un récit intentionnellement novateur mais partial de l'histoire de la souveraineté de la Thaïlande.

Première monographie, avec des textes de Frank Lamy et Pierre Giquel et un entretien de l'artiste avec Peter Szendy (ouvrage accompagné d'une application numérique téléchargeable gratuitement).

Catalogue et livre d'artiste s'inspirant du format des teen magazines, cet ouvrage consacré à l'une des figures artistique des nouveaux médias se compose d'une série d'essais écrits par des artistes et curateurs internationaux, de vues d'expositions et d'éléments caractéristiques de la presse adolescente – affiches et autocollants.

Créatures féminines grotesques, rayons atomiques, têtes de morts, monstres Pop et décors hérités de l'ukiyo-e forment les hallucinations polychromes d'un maître de l'art psychédélique inspirées par une expérience de mort imminente.

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste britannique : un vaste panorama de son œuvre photographique sur plus de deux décennies.

Première publication consacrée au travail provocateur et auto-dérisoire de l'artiste suisse.

La série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, accueille une luxueuse édition du manifeste de cuisine futuriste (1932) de Marinetti et Fillìa.

Première étude historique consacrée à l'œuvre de l'artiste, curateur et activiste sénégalais El Hadji Sy : trente années de carrière retracées à travers une série d'essais, d'entretiens et d'archives diverses, manifestes et documents illustrés, formant un portrait théorique et esthétique inédit de l'une des personnes majeures du champ artistique d'Afrique de l'Ouest.

Monographie de référence de l'artiste néerlandais : une publication dense et volumineuse conçue à la fois comme un catalogue, une œuvre imprimée, un traité artistique, un recueil poétique, un essai visuel et un livre d'artiste, retraçant son travail sur une vingtaine d'années au travers d'un collage polyphonique de textes et d'images.

Quelque 500 dessins du duo d'artistes belges rassemblés dans une volumineuse enyclopédie illustrée, mais sans système symbolique ni hiérachie, dans laquelle se mêlent humour noir, auto-réflexion, fiction et réalité, jouant avec les notions de banalité, de normalité et de superficialité.

Une vue d'ensemble des photographies méticuleusement composées avec lesquelles l'artiste israélienne poursuit un travail autour de la mémoire des lieux, les travaux de la série « Implicit Manifestations », réalisée au cours d'une résidence de six mois au KW Institute for Contemporary Art de Berlin, et plusieurs essais qui proposent différentes perspectives sur la pratique d'Ilit Azoulay.

Première publication consacrée au travail de l'artiste suisse, avec un texte inédit de John Beeson et deux entretiens.

Catalogue mettant en lumière la manière dont l'artiste allemande développe des liens inattendus entre sculpture minimaliste et travail textile, avec des dispositifs d'exposition singuliers.

La première publication de Gerry Bibby prend la forme d'une œuvre de fiction avec laquelle l'artiste allemand introduit l'utilisation du texte au sein de son projet sculptural, performatif et pictural.

Wies Smals (de Appel, Amsterdam), Kristine Siegel & Rhea Dall (PRAXES, Berlin), Jean-Max Colard, Eddie Peake & Heather Phillipson, Trisha Baga, Lili Reynaud-Dewar, Helene Appel, Eloise Hawser, Bunny Rogers, Yoan Mudry...

Ouvrage collectif consacré à la question de la politique du temps (chronopolitique) dans l'art.

Cette publication examine l'impact historique de l'œuvre d'Oskar Hansen et de sa théorie de la « forme ouverte » dans la culture visuelle contemporaine et dans la redéfinition du rôle du spectateur depuis les années 1960.

PARIS LA n° 13 ou CHEZ CHEZ PERV PERV a été spécialement conçu par les artistes Gardar Eide Einarsson, Matias Faldbakken et Oscar Tuazon : une conversation à trois voix sur la paternité, le travail artistique et la perversion, prenant pour point de départ une série de peintures murales de Picasso défigurées par les attentats d'Oslo en 2011 (et la couverture médiatique américaine de l'affaire DSK...).

Numéro spécial, la quatrième publication des Poetic Series rassemble, autour du thème des fêtes de fin d'année, interprété de différentes manières décalées et abstraites, les contributions de plus de vingt artistes et écrivains.

Le batteur Jean-Noël Cognard et son label Bloc Thyristors, portrait de la musicienne polonaise Anna Zaradny, l'orchestre virtuel de Jean-Claude Eloy, musique et handicap, hommage à Bernard Heidsieck, la suite de la brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Roven revient en 2015 avec un numéro annuel composé de textes monographiques, de rubriques thématiques et d'entretiens : dossier thématique sur la citation dans la pratique du dessin, entretien avec Anna Maria Maiolino, dessins inédits de Martin Barré, les frontières et le dessin par Didier Semin, focus sur un dessin d'Odilon Redon, portfolio de Eve Pietruschi, essais sur Mamadou Cissé, Rachel Whiteread, Nil Yalter et Sebastian Gögel, la collection de BD de Bernard Mahé, une sélection de livres par Daniel Nadaud, The Self et Jean-Jacques Rullier...

Un volume copieux, festif et jubilatoire sur le thème du banquet, avec Josse Bailly, Jean Bedez, Mike Billington, Sofia Borges, Olaf Breuning, James Carl, Matthieu Cossé, Nicolas Couturier, Delphine Gigoux-Martin, Daniel Gordon, la collection Florence et Daniel Guerlain...

L'invention de la représentation du spectateur marque un changement important dans la façon dont les artistes ont abordé leur propre public. Les contributions de ce volume décrivent ce moment d'un point de vue diachronique et transculturel, tandis que chacune d'elles examine un groupe spécifique d'œuvres révélant une nouvelle dimension de ce tournant majeur dans l'histoire de l'art.

Le grand retour de la question anthropologique a complètement redessiné les enjeux de la représentation. Un état des lieux.

Entre documentation et recréation : la mémoire et la transmission de l'art de la performance et de la danse contemporaine.

Une étude consacrée aux enregistrements live de John Coltrane.

Livre d'artiste basé sur la tradition médiévale de la littérature de conseil, forme de traité politique appelée « miroir au prince », commune aux cultures chrétienne et musulmane, mise en perspective avec des problématiques sociales historiques et contemporaines.

Un roman policier vertigineux signé de l'écrivain fictif et quasi-anonyme K. D., articulé autour d'un meurtre et d'une enquête sur une société offshore dans les Bahamas, composé à partir d'un projet du duo d'artistes suédois Goldin+Senneby, eux-mêmes protagonistes de l'intrigue...

Un recueil de textes consacré à la dimension esthétique de la notion de chair, examinée dans différents champs : histoire de l'art, religion, psychanalyse, psychologie, philosophie matérialiste, phénoménologie, chirurgie, études cinématographiques et études littéraires.

Un corpus d'inscriptions romaines contemporaines témoignant de l'importance du langage – institutionnel autant que populaire – dans l'espace collectif de la rue (livre d'artiste du duo de designers graphiques belge).

Un livre d'artiste composé de photographies de paysages rappelant les codes du road movie et immortalisées selon trois techniques photographiques différentes.

L'art comme science spéculative : comment les artistes investissent des principes et des phénomènes communément associés à la pensée scientifique et mathématique (une anthologie de textes et d'entretiens d'une trentaine d'artistes du XIXe au XXIe siècle sur le thème des relations entre l'art et la science).

Manuscrit inédit, La Ferme radieuse et le centre coopératif décrit le projet d'aménagement des campagnes, imaginé, dans les années 1930, par Le Corbusier et Norbert Bézard.

Une série de dessins, provenant pour la plupart de travaux préparatoires pour des peintures (livre d'artiste).

La première collaboration enregistrée entre Charlemagne Palestine (piano Bösendorfer, voix) et Rhys Chatham (trompette, pédale de loop).

Une histoire sociale de l'imagerie réaliste socialiste de l'ancienne Allemagne de l'Est, des images aujourd'hui presque invisibles, « sans qualité » mais pourtant complexes, actrices dans la construction d'une société égalitaire traversée de contradictions.

Ouvrage de référence consacré au réalisateur d'avant-garde, figure emblématique du cinéma expérimental britannique, avec une vingtaine de textes de Malcom Le Grice ainsi que des essais inédits de Yann Beauvais et Philippe Langlois sur son cinéma et son lien avec l'art et la musique.

Un retour sur les projets singuliers de quatre artistes contemporains – Michel Aubry, Élisabeth Ballet, Susanne Bürner et Lani Maestro – développés dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France pour interroger l'histoire industrielle des Parcs naturels régionaux de Lorraine, des Monts d'Ardèche, du Pilat et du Vercors.