Cette publication constitue la monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen, avec des textes de l'artiste, de Ralf Beil et de Thomas Groetz, une chronologie sélective, les reproductions de 60 œuvres ainsi que les vues de deux installations conçues avec
Heimo Zobernig.
Publié à l'occasion de la rétrospective d'Albert Oehlen au Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, de juin à septembre 2004.
Albert Oehlen (né en 1954 à Krefeld, Allemagne) est considéré comme l'un des plus importants peintres de sa génération. Artiste conceptuel dont l'œuvre se rattache au courant néo-
expressionniste allemand («
Nouveaux Fauves »), héritier de
Gerhard Richter,
Sigmar Polke ou
Georg Baselitz, contemporain et ami proche de
Martin Kippenberger, issu des cultures alternatives punk et des mouvements de gauche des années 1970, il partage les engagements provocateurs de son collègue, en circonscrivant toutefois le champ de ses recherches à la
peinture, qu'il utilise comme média et dont il interroge et expérimente les multiples possibilités, et au dessin. Oehlen remet en cause les exigences d'une « bonne » peinture en y intégrant des éléments hétérogènes, en visant le précaire équilibre entre l'inachevé et le surchargé et en mettant en œuvre l'effacement de toute hiérarchie.
Son travail a fait l'objet de nombreuses rétrospectives internationales (MOCA, Miami, 2005 ; Whitechapel, Londres et Arnolfini, Bristol, 2006 ;
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 2009 ; New museum of Contemporary art, New York, 2015, Palazzo Grassi, Venise, 2018...).
Voir aussi
Wendy Gondeln (Albert Oehlen).
