Guillaume Leblon fait partie de ces artistes, écrit Marianne Lanavère, qui « préfèrent à nouveau se référer à l'abstraction picturale, l'architecture moderne, la sculpture américaine des années soixante, l'art conceptuel, le process art, le cinéma structuraliste […] pour développer des approches qui bien que formellement éloignées, proviennent d'une même conception : l'œuvre d'art comme indice, si ténu soit-il, susceptible d'évoquer à lui seul tout un faisceau de références, une construction, une histoire, un univers. »
Dans chacune de ses expositions, Guillaume Leblon confronte des œuvres (sculpture, installation, films, photographies) comme autant d'indices pour créer une situation qui oscille entre réalité et fiction, sans que ni l'une ni l'autre ne puissent être distinguées.
Azimut, titre de l'exposition, évoque la manière de se positionner par rapport à l'horizon : l'artiste choisit de faire cohabiter des échelles différentes contribuant à l'immersion du spectateur dans un tissu complexe de liens narratifs et de lignes de fuites.
Cette monographie, dont le graphisme a été conçu par l'artiste, articule finement des vues de l'exposition au Frac Bourgogne avec un ensemble de pièces et de projets antérieurs. Le texte de Marianne Lanavère est une introduction générale au travail de l'artiste. Celui d'Eva González-Sancho s'attarde plus particulièrement sur sa production filmique.