Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Architecture
38.00 € 30.00 €
Les 2 volumes du projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, réunis par un bandeau (offre spéciale).
Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168
pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au
rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de
l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la
morsure d'une araignée.
Une sélection d'archives
audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du
romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens
invités.
Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de
ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et
élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à
l'Americana en passant par l'expérimental.
Entretiens avec Korakrit Arunanondchai, Antoine Catala et Dan Graham, Atelier Bow-Wow, American Artist, Jeff Bliumis, James N. Kienitz Wilkins, Rion Amilcar Scott, Carmen Giménez Smith.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Daniel Birnbaum et Sven-Olov Wallenstein analysent la portée et la logique intrinsèque de l'exposition « Les Immatériaux » conçue par le philosophe Jean-François Lyotard pour le Centre Pompidou en 1985, tout en la contextualisant dans l'histoire des pratiques d'exposition, de la tradition philosophique et des travaux de Lyotard sur l'esthétique et la phénoménologie.
Cet essai théorique plaide pour le dépassement de la notion actuelle et dominante du contemporain, préalable essentiel au développement d'une nouvelle « imagination historique ».
Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Une fausse pesanteur accompagne l'exposition de Daisuke Kosugi, un projet intime sur le corps handicapé, doublé d'une réflexion sur l'architecture domestique.
Après Je descends la rue de Siam (2016) et La Traversée (du paysage) (2018), qui peuvent être considérés comme des matrices, Jean-Guy Coulange poursuit, avec Route Finistère Sud, l'expérimentation de ce qu'il nomme « l'écoute globale » : une invitation à considérer successivement, ou alternativement, le son, l'image (photographie, aquarelle) et le texte.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
MCJP (Maison de la Culture du Japon à Paris)
10.00 € 5.00 €
Le catalogue de l'exposition de l'artiste brésilien d'origine japonaise Oscar Oiwa à la Maison de la Culture du Japon, sixième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.
Le calendrier mural
ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toiletpaper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.
Entretiens avec Mary Weatherford, Nanfu Wang, Lee Quiñones, Venkatachalam Saravanan, Tyshawn Sorey, Ben Whishaw, Édouard Louis, Geovani Martins, Prageeta Sharma, James Thomas Stevens.
Burial of the White Man (« Enterrement de l'homme blanc ») reprend les projets développés en commun par Erik Niedling et Ingo Niermann depuis les années 2000, entretenus par chacun de leurs échecs : une tombe universelle pour tous les êtres humains, une réplique dissidente de l'armée américaine, un mouvement de libération germano-mozambicain, un rituel célébrant chaque année comme s'il s'agissait de la dernière, etc.
Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisée par le Jeu de Paume et le CAPC, L'Arcadia Center, de l'artiste américain dont les performances abordent les effets des mutations économiques, environnementales et technologiques, met en exergue la notion d'empathie comme la capacité critique et l'expression de la sensibilité de l'homme face aux espaces occupés.
La série Blue Alabama du photographe américain Andrew Moore dépeint les divisions économiques, sociales et culturelles qui caractérisent le Sud des États-Unis, ainsi que le rapport particulier de sa population à l'Histoire, à la tradition et à la terre.
Le premier album du projet vocal de Alasdair Roberts, Debbie Armour, Frankie Armstrong et Benjamin Webb : une collection intime de chansons folk traditionnelles et nouvelles, dont les arrangements très originaux et subtilement expérimentaux transcendent les genres et réactualisent l'histoire de la musique vocale.
Le premier album du projet vocal de Alasdair Roberts, Debbie Armour, Frankie Armstrong et Benjamin Webb : une collection intime de chansons folk traditionnelles et nouvelles, dont les arrangements très originaux et subtilement expérimentaux transcendent les genres et réactualisent l'histoire de la musique vocale.
Proposé par le collège des écrivains de la revue Lignes, À l'air libre dans la nuit fraîche et pensive est un livre à pensées multiples agencé comme un libre parlement d'écritures qui supplémentent la démocratie pour qu'elle se fasse un peu plus ouverte, un peu plus radicale et résolue, contre les idiots de la haine et les fous du pouvoir (textes de Philippe Beck, Véronique Bergen, Georges Didi-Huberman, Alain Jugnon, Serge Margel, Jean-Luc Nancy, Frédéric Neyrat, Christian Prigent, Frank Smith...).
Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film. L'édition d'artiste comprend un disque bonus numéroté à la main, un tirage papier exclusif et un code de téléchargement pour un morceau inédit de 99 minutes.
Un album conçu par Carlos Casas à partir des matériaux sonores enregistrés pour la réalisation de son film Cemetery (autour du dernier voyage d'un éléphant aux confins de la jungle sri-lankaise, une œuvre méditative et hallucinatoire entre documentaire animiste, film d'aventure et cinéma expérimental), qui prolonge l'expérience immersive du film.
Conçu comme bande-son du film éponyme de
David Hartt, In The Forest constitue l'une des pièces musicales les plus abouties du musicien canadien Karl Fousek.
Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.
Archives et enregistrements live du trio improvisé australien mêlant instruments acoustiques et expérimentations électroniques, qui emprunte aussi bien à la musique de chambre contemporaine qu’aux musiques percussives traditionnelles.
Deux pièces de musique électroacoustique et de musique concrète, Music Promenade (1964-1969, version pour quatre magnétophones autonomes) et Unheimlich Schön (1971, réalisée dans les studios de la Südwestfunk à Baden-Baden).
Un essai critique sur la temporalité propre aux pratiques curatoriale et à la recherche artistique, plaidant pour l'ouverture de celles-ci à d'autres formes de pratiques collectives et à d'autres savoirs.
A la suite de Skins (1994) and Skins & Punks (2008), considérés comme des classiques modernes, la nouvelle monographie de Gavin Watson rassemble une sélection de photographies qui jettent un regard intime et singulier sur la figure sulfureuse et subversive
des skinheads et de la jeunesse banlieusarde anglaise.
Comment l'art moderne et l'art contemporain, par leur volonté de transformer la vie, sont devenus les instruments effectifs du biopouvoir exercé par les États capitalistes.
Première traduction anglaise de l'ouvrage d'Hubert Fichte consacré à la diaspora africaine de New York à la fin des années 1970. Contredisant les codes stylistiques de l'étude ethnographique, Fichte propose un texte expérimental et poétique, une réflexion radicale sur les conditions de vie, les luttes et l'héritage culturel des Africains de New York.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
28.00 € 14.00 €
Depuis les années 1990, l'artiste Rainer Ganahl s'inspire dans ses œuvres des écrits de Karl Marx. En plus de 700 pages, cette publication rassemble des essais, des photographies et d'autres documents issus de dizaines de projets de Ganahl adaptés des théories de Marx.
Le piano a toujours occupé une place centrale dans la discographie du compositeur français Sylvain Chauveau. Cette sélection de travaux, inédits et épuisés, est principalement composée de musiques de films, parmi lesquels ceux de Sébastien Betbeder. Elle inclut également une pièce hommage à Luc Ferrari ainsi qu'une composition pour une chorégraphie de Christian Rizzo.
S'inscrivant dans la série des Mots Soufis – un ensemble de compositions inspirées d'un tableau symbolique de la mystique musulmane –, ce disque du pianiste et compositeur belge reprend l'enregistrement réalisé à Flagey de cinq Lettres Soufies inédites, interprétées par l'Ensemble Musiques Nouvelles et le Centre Henri Pousseur (électronique) sous la direction de Jean-Paul Dessy.
