Poésie

L'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, auteur d'une œuvre radicale aussi influente dans le champ littéraire qu'artistique.

Edition de tête de l'anthologie du fondateur de la Poésie Concrète au Brésil, avec une sérigraphie originale.

Un tour du monde des recettes de bouillabaisses, guidé par le verbe savoureux du poète Henri Deluy.

Le professeur est un récit en 28 chapitres, chacun composé d'une seule phrase, longue de plusieurs pages, écrite selon un rythme lancinant, parfois heurté, syncopé. Il y a ici une confrontation violente entre le travail formel, « abstrait » du langage, et le sujet, pornographique, où le corps et ses élans sont présents dans toute leur crudité.

La poétesse Vannina Maestri nous mène à la rencontre de l'Outil théâtral A Stazzona, un lieu dédié aux rts de la scène conçu par Jean-Michel Battesti et Dominique Villa dans la commune corse de Pioggiola.

Mercure est un long récit dans lequel le narrateur lutte et s'acharne à apprendre la musique, sur un « piano » : un clavier dessiné sur un morceau de carton. Une musique nécessaire et si douloureuse à apprendre, c'est à la fois la vie, la relation à l'autre, la relation à soi… le besoin de communication d'amour.

Livre d'artiste inspiré de l'œuvre de Rainer Maria Rilke.

Une performance commune de deux figures des arts sonores et de la poésie expérimentale, influencés par Marx autant que par le free jazz, enregistrée à Munich en 1991.

Le roman autobiographique de Jérôme Bertin relate sa jeunesse dissolue, faite d'excès et de violence, jusqu'à la marginalisation et les séjours psychiatriques. Un parcours sombre dans lequel perdure, néanmoins, la volonté féroce d'écrire.

Un récit totalement autobiographique où l'auteur raconte par le menu son addiction au Stilnox©, puissant somnifère hypnotique de la famille des benzodiazépines. Un livre en cinq parties, chacune abordant la question de cette addiction d'une façon nouvelle, et d'une écriture différente.

Un ensemble de textes, chacun consacré à la vie d'un homme illustre vu à travers la plume d'un autre homme illustre.

L'artiste Cédric Pigot tisse un écrin sonore bruitiste pour recueillir les mots et la voix du poète Jacques Sivan. L'enregistrement accompagne un ouvrage imprimé sur des images recueillies sur internet et filigranées. Avec une postface de Bernard Heidsieck.

Deux talks sur John Cage et la notion de structure par le poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Geste poétique ambitieux centré sur l'association de deux mots, Bimot avait précédemment fait l'objet d'une publication intimiste. Cette nouvelle édition révisée et augmentée offre sa pleine mesure à ce projet poétique minimaliste de grande ampleur.

Le second numéro est consacré à la problématique de la voix, dans ses dimensions esthétique, poétique et/ou politique.

Recueil de quatre traités : le premier introduit de façon singulière la notion même de traité ; le second s'interroge sur la vie et la mort ; le troisième consacré au pin parasol est un complément au traité n° 02, et le texte conclusif offre une réflexion loufoque sur l'acte de penser, d'après l'œuvre de Wittgenstein.

Une leçon performative flamboyante sur la poésie contemporaine, écrite par Julien Blaine, poète « en chair et en os », inventeur de la poésie élémentaire, à usage des étudiants… et des autres.

Dans cet ouvrage, Vannina Maestri décompose le discours contemporain en fragments textuels, tirant parti des possibilités spatiales de la page et des expérimentations typographiques pour mieux rendre compte de la cacophonie du monde.

Dans ce texte expérimental aux grandes compositions typographiques colorées, Jean-François Bory se livre à une interrogation sur les commencements et les fins dernières de l'écriture. Au passage, on croise Apollinaire, Ezra Pound et Marinetti, c'est toute la modernité du début du XXe siècle qui, dans cette aventure très alphabétique, est placée en abîme.

Un ouvrage poétique autour du voyage, des émotions et des sensations qui s'en dégagent.

Un recueil de textes résolument féministe dans lequel Joumana Haddad évoque le parcours de poétesses qui se sont suicidées, des sœurs de combat venant de tous les pays qui ont joué leur peau en poésie, tout en se sentant formatées dans leur quotidien et prisonnières de leur corps.

Foie gras de jeune fille, cygne blanc saupoudré de cocaïne… Un livre de recettes iconoclastes mêlant corps et esprit, sauvagerie et érotisme, plaisir des sens et humour noir. Avec une postface de Rudy Ricciotti.

L'essai engagé du poète, théoricien, critique et traducteur Haroldo de Campos sur le plus radical des membres de l'avant-garde brésilienne des années 1920 : une pièce maîtresse de l'entreprise de réhabilitation critique d'une œuvre longtemps clandestine, inspiration majeure de la Poésie Concrète au Brésil et de nombreuses aventures poétiques de la modernité occidentale.

Un texte irrévérent et joyeux qui fait se télescoper les univers de la politique française et l'histoire du rock'n roll.

La démarche poétique au cœur du projet d'Alessandro de Francesco consiste à la redéfinition et au dépassement des obstacles discursifs nés de notre propre cognition, du système politico-médiatique et de nos émotions.

Œuvre poétique en prose inspirée par la notion de corps et structurée en quatre parties organisées en points cardinaux.

Résultat d'un happening organisé au Mac/Val, cette publication présente les textes lus par un ensemble de poètes sonores de renoms, accompagnée d'un enregistrement produit par Laurent Prexl à partir des aspérités sonores de chacun des récitants.

Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Recueil constitué de trois longs poèmes méditatifs en prose, publié pour la première fois en 1972 : un chef-d'œuvre provocateur qui a participé à l'établissement d'une nouvelle forme poétique.

Caricature d'album concept : les chansons qui composent ce livre/disque relatent les tribulations d'un jeune poète maudit, amateur de littérature, de chimie et de rock'n roll, qui n'arrive pas à se faire publier, malgré tous ses efforts pour emprunter à la scène poétique actuelle toutes les poses adéquates. Mais la poisse, la terrible fatalité du loser toujours le rattrape…

Œuvres poétiques complètes de Clara Elliott, chanteuse et musicienne du collectif Crass qui hanta la scène punk londonienne des années 1970 et 1980.

Le viaduc Le Corbusier à Lille sert de décor aux courts textes de Nathalie Quintane, récits de rencontres fictives prenant pour objets la ville, la solitude… Outre une documentation sur cette réalisation architecturale remarquable, l'ouvrage offre un hommage posthume à son créateur, l'architecte François Deslaugiers.

Deux disques de référence longtemps indisponibles, remasterisés au Laboratoire Central : sept pièces essentielles du compositeur italien (1905-1988), écrites entre 1942 et 1974, exécutées par les meilleurs interprètes de Scelsi.

Un narrateur multi-fonction – journaliste, poète, scénographe, consultant, conseil en communication… – expose sa vision de l'histoire et de l'actualité, par des allers et retours entre le monde actuel et 1789, interrogeant les notions d'aliénation et d'émancipation, de citoyenneté, dans un processus d'adresse au lecteur.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements des Biopsies (1965-1969).

Publication regroupant la totalité des textes et des enregistrements de la série des Passe-Partout (1969-2004).

Cette publications regroupe Sitôt dit, le premier ouvrage du poète sonore paru en 1955 chez Seghers, ainsi que l'ensemble des Poèmes-Partitions (1955-1965). Il comprend également 2 CD réunissant l'intégralité des Poèmes-Partitions enregistrés en leur temps par l'auteur (la totalité de ceux publiés ici, hormis les Poèmes-Partitions « N », « S », « Q » et « I »).

Un carnet ouvert où l'auteur, la danseuse et chorégraphe américaine Simone Forti, nous invite à partager ses réflexions sur la danse, le corps, l'écrit, le monde… et nous donne à lire des extraits de son univers poétique. L'ouvrage comprend également un entretien de Forti avec Annie Suquet ainsi qu'une postface du poète et artiste Fluxus Jakson Mac Low.

La confrontation entre la radicalité poétique de Julien Blaine et la radicalité technologique du Pont du Diable réalisé par Rudy Ricciotti.

Recueil de poésie comme autant d'accident du langage, ou un avant la parole.

Vinagi gotov signifie « toujours prêt » en bulgare. Ce poème alterne prose, vers libres et pauses pour tenter d'exprimer un nouveau rapport aux mondes. L'univers, les mathématiques, les paysages, le quotidien des vies humaines sont convoqués pour parier la sérénité au milieu des infinis et du multiple. Vinagi gotov constitue une première étape sur la route de La Diagonale du vide, un projet développé par Antoine Dufeu.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Un projet spécifique du duo d'artistes allemands autour de l'iconographie médiatique contemporaine, des représentations du pouvoir et des théories du complot.

Le premier ouvrage de poésie du critique d'art, artiste, musicien et commissaire d'exposition, illustré par Nairy Baghramian, Julian Göthe, Shahryar Nashat, Henrik Olesen et Danh Vo.

Un recueil de textes, de documents et d'œuvres de théoriciens, d'artistes et de musiciens internationaux qui offre autant de perspectives sur la question des rapports entre la voix et le corps, la performance, la poésie sonore, etc., avec un CD audio.

Ce catalogue revient sur le parcours du poète expérimental Julien Blaine, une œuvre foisonnante en constante connexion au monde, que ce soit à travers ses textes, ses images, ses installations ou ses actions. Publié à l'occasion d'une rétrospective au MAC à Marseille, l'ouvrage est richement illustré et documenté, et propose un entretien de l'artiste avec Laurent Cauwet et Fabienne Létang.