Photographie

Les photographies n&b réalisées par Slimane à Moscou et à Berlin dans les années 2000 (portraits de jeunes hommes à l'école militaire, natures mortes, scènes sous la neige dans les deux villes...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane en Angleterre entre 2005 et 2010 (images de concerts, la série British Youth, portraits de Pete Doherty, Amy Winehouse, Kate Moss, Arctic Monkeys, The Libertines, The Kills, etc., la collection de guitares de Keith Richard, la pierre tombale de William Blake...).

Les photographies n&b réalisées par Slimane aux Etats-Unis entre 2007 et 2011 (portraits de Gore Vidal, Kenneth Anger, Ed Ruscha, Courtney Love, Johnny Rotten, Brice Marden, skateboarders, mannequins, scènes de rue, natures mortes...).

Une anthologie de 30 couvertures de livres qui n'existent pas (contributions de Tim Etchells, Dario Gamboni, Dora García, Alejandro Jodorowsky, Jesse Lerner, Antoni Muntadas, Manuel Raeder, Eran Schaerf and Eva Meyer...).

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Livre d'artiste (superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent).

Un projet spécial transgenre du photographe Fabio Paleari et de l'artiste Giallo Concialdi (édition limitée à 100 exemplaires).

Numéro spécial : une compilation des meilleures images publiées dans les trois premiers numéros (édition limitée).

Livre d'artiste (le quotidien de Mark Gonzales documenté en 300 photographies lo-fi réalisées avec un téléphone portable).

600 photographies des années 2000 (musique, mode urbaine, défilés de haute couture...) qui rendent compte des sources d'inspiration du styliste et photographe iconique autant que de sa propre influence dans ces différents champs (luxueux coffret de quatre volumes en édition ultra-limitée).

Un catalogue / livre d'artiste qui, plutôt que d'être centré sur les images célèbres réalisées par Juergen Teller pour la mode et l'industrie du luxe, s'attache à rendre compte de la dimension esthétique particulière de son travail photographique en général, tout en proposant une réflexion sur les dispositifs d'exposition de la photographie.

Une composition typographique inspirée du manuscrit inachevé de Jack Torrance, l'écrivain maudit de Shining, dans lequel n'apparaît qu'une phrase, sans cesse répétée : « All work and no play makes Jack a dull boy. »

Livre d'artiste composé de feuilles volantes, pensé comme extension et exégèse au film de Susanne Bürner Leaves.

Monographie.

Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de Larry Bell, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de l'œuvre d'une figure historique de l'art minimal américain, avec quatre essais originaux par l'artiste, Marie de Brugerolle, Annette Leddy et John C. Welchman.

Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine (édition limitée).

Le 5e numéro de la luxueuse revue sous coffret, entre architecture, photographie, design, ingénierie et mode, prend pour thème la Terre, sa surface et la transformation de la matière, à travers les âges et les cultures (avec Pierre Gonnord, Šarūnas Bartas, Michael Nyman, Naoya Hatakeyama, Theo Angelopoulos, Eleni Karaindrou, Rick Owens, Mona Hatoum, Steve McCurry, Lawrence Durrell, Juliaan Lampens, Max Richter...).

Une archive du vandalisme : la compilation des « interventions urbaines » de FUZI et ses groupes de graffeurs UV (Ultra Violent) et TPK (The Psykopat Killerz), sur la ligne Paris St Lazare - Mantes La Jolie pendant 15 ans.

Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.

Une vue d'ensemble des divers aspects de l'œuvre de Moyra Davey.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Une vue d'ensemble d'un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.

Un road-trip en mobylette dans le Valais, à la découverte de l'univers surréaliste d'un western sauce helvétique.

150 photographies de l'atelier new-yorkais de Richard Nonas réalisées par l'artiste.

Le nouveau numéro du projet Cosmic Wonder est consacré à une ligne de vêtements écolo, mise en scène et photographiée par l'artiste Laetitia Benat.

La méthode, les procédés et la genèse de l'œuvre du maître bordelais en plus de 800 images pour la plupart inédites, avec de nombreux documents d'archives et manuscrits, une nouvelle biographie établie par Jean-Luc Mercié à partir des correspondances et une bibliographie critique.

Un nouvel ensemble de 21 séries inédites d'œuvres stupéfiantes sous un écrin luxueux (Roger Ballen, Jacopo Benassi, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Roberto Cuoghi, Martin De Thurah, Pierpaolo Ferrari, Paola Manfrin, Federico Pepe, Lady Tarin...).

Un ensemble de textes et d'images de bikers anonymes rassemblés par Olivier Mosset.

Reportage d'Armin Linke, conversation avec Nobuyoshi Araki, projets photographiques de Federico Pepe (Le Dictateur), Scott Klinger, Chase Lisbon, Rikki Kasso, dessins de Kathryn Garcia, textes de Luca Celada, Giuseppe Signori, Gianluigi Ricuperati, Carlo Antonelli, dossier « Art & girls »...

Une mise en scène photographique du corps féminin qui explore les franges de l'érotisme, du bondage au fétichisme, en grand format. Le clair-obscur caractéristique du travail de Gilles Berquet intensifie les jeux d'ombres et les halos de lumière, participant à véhiculer une imagerie étrange et raffinée, gothique et queer, qui rappelle évidemment la photographie de Pierre Molinier...

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Un livre d'artiste d'une figure majeure de l'art conceptuel américain, qui réactive certains projets historiques de Ruppersberg (édition limitée).

Livre d'artiste : une série de photographies oniriques de courts de tennis vides.

Numéro spécial « solitude » du journal graphique conçu par l'artiste japonaise, avec des contributions de Takashi Homma, Mike Mills, Bless, Elein Fleiss...

La première vue d'ensemble de l'œuvre d'une figure majeure de la scène artistique de Vancouver et d'un précurseur du photoconceptualisme.

Un guide singulier des ruines contemporaines en Bourgogne réalisé par l'artiste espagnole : un voyage au travers de l'inconscient du territoire en même temps qu'une réflexion sur nos rapports à l'environnement construit.

Luxueuse monographie rétrospective, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais, une chronologie illustrée et commentée, les œuvres majeures depuis le début des années 1980 et de nombreux documents, sur près de 500 pages.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Livre d'artiste du cinéaste américain : une série de portraits féminins capturés sur écran de télévision au Japon.

Un livre de quatre séries de photographies, dans lequel Laetitia Benat, Mark Borthwick, Takashi Homma et Henry Roy rendent hommage à la beauté et à l'érotisme du quotidien en capturant des scènes fragmentaires au travers de jeux de lumière.

Un inventaire lexical autant que graphique composé de noms collectés sur des voitures, qui interroge l'opposition entre le fond et la forme, au cœur du travail de Tabuchi.

Le reprint du premier livre d'artiste réalisé par Wolfgang Tillmans en 1995. Une compilation « atmosphérique » d'images n&b (portraits, paysages, scènes urbaines et slogans, articles de presse, illustrations de livres), emblématique d'une approche de la photographie renouvelée par Tillmans depuis les années 1980 comme médium artistique à part entière.

Une sélection d'images d'accidents provenant des archives d'une compagnie d'assurance suisse : un regard drôle et intelligent sur les catastrophes du quotidien.