Art contemporain

Livre d'artiste : une collection de 800 images et slogans publicitaires pour rendre compte de notre paysage médiatique contemporain.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

La première publication en français du livre fondateur Inside the White Cube, qui a nourri le travail de toute une génération d'artistes, de critiques, de curateurs, et inspiré la remise en cause des formes classiques de l'exposition.

Morgane Tschiember & Olivier Mosset, Bernard Frize, Bojan Sarcevic, Silvia Bächli, Serge Kantorowicz & François Cervantes, Harald Fernagu, Sandrine Rebeyrat & Marie-Jeanne Hoffner, Bernard Plossu & Patrick Sainton...

Carlos Kusnir, Jérémy Liron, Basserode, Sean Scully, Elisabeth Ballet, Gregor Schneider, Heesook Yu, Étienne Boulanger, Pierre Labat, Simon Artignan, Joan Fontcuberta, Anne Brégault, Christian Lhopital, Galeries Nomades 2007.

Pierre Labat, Ne pas jouer avec des choses mortes, Christian Lhopital, Isabelle Ferreira, Mika Taanila, Juha van Ingen, Pekka Sassi, Anssi Kasitonni, Stéphane Pichard, Taroop & Glabel, Mathias Le Royer...

Jean-Louis Poitevin, Pedro Cabrita Reis & Mario Merz, Olga Kisseleva, Marcus Tomlinson, Erro, François Klein...

Marcel Miracle, Pascal Bircher, Thomas Bernardet et Florent Mulot, Nicolas Royer, Du jardin au cosmos, Laurent Le Deunff, Krijn de Koning, Tadashi Kawamata, Gaëlle Braun, Laetitia Carlotti, Pascal Bircher, Isabelle Grosse, Grégory Duhamel...

Le premier ouvrage monographique consacré aux installations sonores de Céleste Boursier-Mougenot, conçu par l'artiste / musicien français, adaptant au format livre l'idée de dispositif qui caractérise son travail.

L'Anthologie de l'art a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage en rassemble toutes les contributions.

Un livre / magazine pour expliciter en textes et en images une saison de programmations dans 35 centres d'art français, un guide pour appréhender l'art actuel et les singularités de ses lieux d'exposition.

Le second numéro de la grande revue annuelle de création regroupe 34 séries d'œuvres originales de 24 artistes internationaux reproduites en grand format sur près de 500 pages (avec Olivier Babin, Wim Delvoye, Liam Gillick, Laurent Grasso, Vincent Lamouroux, Mathieu Mercier, Jonathan Monk, Hugues Reip, Didier Rittener, Franck Scurti, Blair Thurman...).

Un projet autour des perceptions de l'identité européenne contemporaine et du projet culturel qu'elle représente, en relation avec les politiques internationales, pour lequel ont été invités des personnalités culturelles et politiques des deux « côtes Est » européennes et américaines.

100 questions-réponses d'acteurs majeurs du monde de l'art actuel pour examiner différents paramètres du développement des institutions culturelles, notamment en rapport avec le modèle de la “Kunsthalle” allemande (contributions de Lars Bang Larsen, Charles Esche, Peter Friedl, Liam Gillick, Jörg Heiser, Tom Holert, Sarah Morris, Heike Munder, Jean-Christophe Royoux, Beatrix Ruf...).

Recueil d'essais autour de la notion d'événement dans le champ de la culture artistique contemporaine, de la philosophie, de la théorie de l'art et de la politique (textes de Giorgio Agamben, Daniel Birnbaum, Jacques Rancière, Bernard Stiegler...).

Luxueuse publication conçue par le duo de graphistes, à la fois archive et prolongement d'un projet de Hans Ulrich Obrist et Philippe Parreno transposant la dimension temporelle du théâtre dans une exposition d'œuvres d'art (édition limitée sous coffret avec 11 affiches en papier calque).

Catalogue et véritable prolongement théorique de l'exposition éponyme organisée par Alexis Vaillant au Château de Chamarande (de mai à septembre 2008), rassemblant une centaine d'œuvres récentes de 48 artistes internationaux autour de la thématique de l'artificialité du monde contemporain.

Otra de vaqueros documente la résidence et l'exposition éponymes ayant eu lieu à Mexico et à Genève en 2007, reposant sur des pratiques qui repensent production et identités artistiques à partir des débris politiques et idéologiques de la culture occidentale et de ses avatars contemporains.

Ce livre documente le processus artistique du projet réalisé par le tandem Nomeda & Gediminas Urbonas pour le pavillon lithuanien de la 52e Biennale de Venise et en rassemble les matériaux d'archives ainsi qu'un journal visuel et textuel des artistes.

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

Recueil d'essais (édité par Daniel Birnbaum et Isabelle Graw) autour du rôle déterminant des contraintes extérieures issues du “nouvel esprit du capitalisme” dans la production culturelle actuelle.

Un panorama complet de la scène artistique française contemporaine : 88 artistes sélectionnés et présentés par 88 critiques d'art, sur 800 pages en couleur.

Paysage et dessin contemporain : catalogue et véritable prolongement d'une double exposition d'œuvres sur papier d'une vingtaine d'artistes internationaux, avec de nombreux essais, pour remettre en question deux lieux communs de l'histoire de l'art.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau.

Une réflexion artistique du sculpteur britannique sur le thème de l'eau. L'édition de tête de l'ouvrage contient un dessin original et unique signé par l'artiste.

Dans forM, Kees Visser présente le texte de son catalogue raisonné, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré. Il puise parmi celles-ci pour réaliser ses œuvres. Les descriptions sont entrecoupées de citations en français, islandais, anglais et néerlandais, empruntées à d'autres artistes. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée.

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.

Catalogue / livre d'artiste : une archive de Ouest-Lumière au travers d'une sélection d'objets et de schémas électriques de l'entreprise fictionnelle par son Président à vie Yann Toma.

Un film et plusieurs documents sur Francis Alÿs (entretiens, projet vidéo, projet multimédia...).

Un entretien et un documentaire vidéo autour d'un projet collectif dirigé par Kawamata : une construction d'architectures éphémères à Versailles à partir de 5000 cagettes en bois.

Luxueux catalogue d'une nouvelle série de photographies de l'artiste américain, avec un essai d'Hélène Cixous.

Six films muets de Amy Granat, avec Fia Backström, Jutta Koether, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret, Angel Turner.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Un disque produit à partir de field recordings, de sons récupérés, d'effets et d'archives sonores personnelles, composé comme une série de récits miniatures. Un projet d'abord artistique qui interroge l'objet et les conditions de l'écoute.

Catalogue.

Soun-Gui Kim revisite son installation interactive sur les mouvements boursiers, « Stock Exchange », en lui adjoignant un jardin, afin de créer un contrepoint absurde et paradoxal entre bourse et nature. Ce jardin cultivé par les datas et les informations boursières devient un paysage numérique (texte et entretiens avec l'artiste).

L'une des œuvres majeures de Charlemagne Palestine : une pièce spectaculaire de plus de 140 minutes basée sur un instrument unique, un double piano dont un clavier est joué avec les pieds.

Edition anglaise (disponible en français).

Loris Gréaud – Cellar Door / carte blanche à Pascal Rousseau / Frédéric Migayrou / Erik Davis / Bertrand Méheust / Géraldine Fabre / Gianni Motti / guide d'exposition et sélection de livres, musiques, films et événements autour de Cellar Door...

Superdome / Naomi Klein / Daniel Firman / Jonathan Monk / Fabien Giraud & Raphaël Siboni / Arcangelo Sassolino / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de Superdome...

Edition de tête du livre d'artiste de William Kentridge (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents), accompagnée d'une lithographie originale.

Anthologie des dessins de Yona Friedman publiés de 1975 à 1992 dans plus de trente pays et en vingt langues. Deuxième d'un ensemble de trois, ce volume se présente comme un mode d'emploi des méthodes de survie en milieux naturels hostiles.

Catalogue introductif aux peintures oniriques de Corinne Wasmuht : des panoramas fantasmagoriques composés d'images superposées comme autant de portes d'entrées vers de nouvelles dimensions, reproduites en très grand format.

19 années d'histoire illustrée, décrite, commentée et cataloguée du Centre d'édition contemporaine de Genève : tout un pan de l'art récent à travers les éditions, expositions, expérimentations, rencontres et collaborations d'une institution indépendante originale.

Une vingtaine de spécialistes internationaux convoqués autour du thème de l'érotisme chez Duchamp.

Un document essentiel sur la plus importante contribution de l'Autriche au développement de l'art dans la deuxième moitié du XXe siècle : une cinquantaine d'entretiens avec les principaux membres de l'Actionnisme viennois, mais aussi avec des témoins de l'époque, permettant de comprendre les racines artistiques, culturelles et sociales du mouvement ainsi que les scandales provoqués dans la société bourgeoise de Vienne par les actionnistes.

Recueil de textes, d'entretiens et d'interventions de Susan Hiller, faisant le point sur le débat sur le rôle social de l'art et de la théorie, mettant en lumière les relations entre écrits critique et pratique artistique.

Monographie de référence consacrée à une artiste qui, bien que restée fidèle à l'abstraction, convoque la réalité sensible en jouant de la profondeur et de la surface de la peinture, de la transparence du support, des variations atmosphériques du lieu et de la perception du spectateur (avec plus de 200 illustrations et 5 essais).

Monographie complète consacrée aux mots-images de l'artiste suisse, avec les tableaux, installations et peintures murales les plus récents reproduits en pleine page, précédés d'une vingtaine de textes de critiques d'art et d'artistes proches de Robert-Tissot (Francis Baudevin, Christian Besson, Julien Fronsacq, Olivier Mosset...).

Monographie complète documentant en textes et en images les nombreuses facettes de l'œuvre d'un maître du cinéma expérimental américain, avec une introduction générale, plusieurs essais, des textes de l'artiste et des entretiens.