Art contemporain

Le compte-rendu du « marathon » artistique et culturel entrepris par Obrist à Pékin : une série d'entretiens avec des artistes, des personnalités du monde de la culture et des professionnels des médias qui s'expriment sur la Chine d'aujourd'hui.

Un portrait photographique des alentours de la Ruhrschnellweg.

Une vue d'ensemble d'un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.

Une anthologie de textes consacrés à la problématique de la documentation et de l'exposition d'œuvres d'art basées sur la temporalité : une lecture contemporaine de l'action, de la performance et de leurs extensions sur divers supports.

Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont les rêves collectifs sont construits au travers de l'architecture post-moderne.

Livre d'artiste : un reportage photographique au sein des institutions publiques et des lieux symboliques du pouvoir en Italie qui dresse un portrait de l'Etat au travers des bâtiments dans lesquels il s'incarne.

Livre d'artiste : une observation des transformations économiques et sociales en République tchèque au cours des vingt dernières années, des modifications des conditions de travail et des relations entre les travailleurs et leurs outils.

Un film sur une série d'interventions dans l'espace public de Betty Bui, Daniel Buren, Jace, Tadashi Kawamata et Louis Pavageau, accompagné d'un livret documentant un symposium sur l'art et l'espace public organisé par le Séchoir, scène conventionnée de La Réunion.

D'une correspondance amoureuse (inédite) à un questionnement philosophique et esthétique sur l'art, en passant par Goethe, Schlegel, Hegel, Baudelaire.

« Duchampiana », les arts incohérents, Dada & Co, l'art minimal, Philippe Lacoue-Labarthe, Christian Marclay...

Une construction visuelle et sonore entre deux plans fixes sur l'axe d'une rue bordée de bungalows : le carrefour d'une avenue bruyante avec ses camions, ses automobiles ; l'artère centrale d'une ville moyenne nord-américaine ; l'immersion de la caméra dans les flux autoroutiers...

Un plan fixe sur un pont ferroviaire avec un train de banlieue dans un sens puis dans l'autre à partir duquel s'élabore une composition qui évoque le positionnement dans l'espace et le passage du temps.

La caméra explore une zone portuaire et progresse le long de monticules de sable ou de gravier, entre deux plans fixes sur un double pont-levant situé dans un centre ville. Un film sur la juxtaposition des éléments, ce qui les sépare et les rassemble.

La caméra longe la façade d'un entrepôt et marque une pause devant chaque ouverture close produisant ainsi une série de « tableaux » qui scandent des prises de vues sur la ville, son organisation et ses flux.

Une composition sonore, linguistique et visuelle se déploie à partir d'une salle de réunion située dans les hauteurs d'un gratte-ciel du quartier de la Défense à Paris. Un film sur le rapport intérieur/extérieur, l'environnement construit comme milieu naturel pour l'homme.

Trois immeubles lointains au bord d'une vaste étendue d'eau, le plan d'une ville nord américaine, les flux d'une autoroute avec de lointaines collines en arrière-plan, la lente traversée d'un pont suspendu en direction d'un centre d'affaires. Un film sur le passage du temps et le déplacement.

Quelques notes de piano accompagnent des travellings dans des entrepôts de marchandises où la présence humaine se fait discrète. Un film sur l'économie, son organisation et ses lois, le prima de la structure sur ce qui l'anime.

Ouvrage présentant une série d'autoportraits inspirés par le vocabulaire expressif du masque. Mettant en scène une multiplicité d'émotions, les photographies sont accompagnées de légendes qui apportent une distanciation et un paradoxe vis-à-vis du portrait.

Edition de tête, limitée à 30 exemplaires, de la monographie de Pierre Molinier en anglais, accompagnée d'une épreuve en couleurs signée de la Poupée de Molinier, photographiée par Philippe Bonan.

Les cahiers de Salomone rédigés selon un protocole précis. Un travail littéraire inclassable qui prolonge sa production visuelle. Un exemple rare d'écriture qui, associant approche personnelle de l'image et verbalisation de sa plasticité, constitue une dimension spécifique de la production artistique.

La démarche poétique au cœur du projet d'Alessandro de Francesco consiste à la redéfinition et au dépassement des obstacles discursifs nés de notre propre cognition, du système politico-médiatique et de nos émotions.

Le 4e numéro de May fait un choix atypique en publiant une vaste section de matériaux d'archive provenant de ce qu'on appelle la nébuleuse féministe des années soixante-dix italiennes. Au-delà de leur grande valeur historique, esthétique et littéraire, ces documents participent à la réflexion que poursuit la revue pour reposer les termes d'une critique de la production artistique actuelle en relation avec une critique sociale.

Frog fait peau neuve pour son 5e anniversaire, sous la forme d'une somme de 300 pages : vingt-quatre critiques d'expositions, six entretiens, une nouvelle rubrique architecture, une dizaine d'expositions en images, des projets spéciaux d'artistes, et les chroniques.

Les planisphères brodés de Boetti, avec un essai de Jean-Christophe Ammann.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail à la fois pop et sophistiqué de l'« historian painter » britannique qui mêle histoire personnelle, sociale et politique avec l'histoire de l'art et la culture populaire

Incluant plusieurs nouveaux essais, cette monographie de référence parcourt l'œuvre de Miller en articulant son développement autour de différentes séries, de divers médiums et stratégies esthétiques.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Catalogue prolongeant une exposition collective conçue par Claire le Restif sur le thème de l'archéologie de la mémoire et du lieu, sous la forme d'une « collection éphémère » de 70 œuvres d'artistes internationaux qui interroge la durée.

Offre spéciale pour l'achat des 7 films réalisés par Peter Downsbrough sur DVD en 2010.

Numéro (double) spécial Dynasty, avec 40 contributions inédites : un panorama de la nouvelle génération d'artistes français à l'honneur dans les espaces du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ARC et du Palais de Tokyo.

Blexbolex s'est associé à l'artiste allemande Stefanie Schilling pour confectionner 47 masques en papier mâché. Une galerie de monstres, calaveras, démons et animaux... digne d'un cortège de ressuscités pour jour des morts mexicain.

12 conversations avec des théoriciens et militants qui explicitent leur engagement critique dans le champ culturel, autour des problématiques des Cultural Studies, du post-colonialisme, de la gauche américaine, de la mondialisation et du militantisme.

Première monographie consacrée aux portraits et paysages à l'atmosphère hallucinée de l'artiste suisse.

Une interprétation contemporaine du thème des vanités (une typologie d'accidents de voitures de luxe photographiées avec des techniques de studio que l'artiste suisse développe depuis une dizaine d'années).

Des carottes profanes sur les pièces les plus célèbres du musée national archéologique d'Athènes.

Un texte manifeste dans lequel Jean-Michel Othoniel revient, en artiste-alchimiste, sur les matériaux au fondement de son œuvre (le soufre, l'obsidienne, le verre).

Monographie rétrospective : une vue d'ensemble, sur une trentaine d'années, de l'œuvre de l'un des principaux représentants de la « Picture Generation ».

Un livre d'artiste original, en grand format, avec lequel Baldessari interroge les modes de construction et de transmission de l'information, sur le mode d'une « poétique du fragment ».

Jean Claude Rugirello, Olivier Masmontel, Marguerite et le dragon, Déjà vu, Battement d'aile, Dessins : acte I, A II C MIEUX, Philippe Poupet, La Relève !, Christian Lapie, Céleste Boursier-Mougenot, Temps réels, Anouck Durand-Gasselin, L'école de Mallarmé – Raoul Marek.

Un manuel qui condense dix années d'activité Glitch et IKHÉA©SERVICES, projets collaboratifs et immatériels initiés par Jean-Baptiste Farkas.

Une analyse sérieuse, approfondie, bienveillante mais sans complaisance, de l'un des mouvements les plus inventifs mais aussi les plus méconnus des avant-gardes apparues au lendemain de la Seconde Guerre mondiale.

Le recueil d'écrits sur l'art de Jean-Christophe Ammann avec, entre autres, des textes sur Alighiero Boetti, Louise Bourgeois, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel, Jeff Wall.

Les archives de Charles Fourier, les tentatives de réalisation pratique de son système utopique, les influences de sa pensée dans l'histoire, dans l'art moderne et contemporain... en une vingtaine d'essais et quelque 300 illustrations.

Edition allemande des textes de Morris sur la sculpture.

Monographie rétrospective : un panorama, de 1985 à aujourd'hui, d'un travail qui interroge le regard en jouant avec la lumière, avec deux essais et un entretien.

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain, sur le thème de la pensée de l'avenir (cinq opuscules rassemblés dans un coffret cartonné).

Catalogue de la seconde édition des Ateliers de Rennes – Biennale d'art contemporain (disponible en édition française).

Un parcours à travers l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains), en même temps qu'un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie cette histoire singulière aux autres pratiques artistiques.

Le projet de l'artiste tchèque présenté à la 5e Biennale de Berlin : Kateřina Šedá prolonge son entreprise de déconstruction des conventions qui régissent les rapports entre artistes et public en provoquant des interactions sociales entre des participants involontaires...