Art contemporain

Avec l'enregistrement sur disque vinyle d'une comédie musicale, l'artiste performeuse française propose un nouveau chapitre de son projet sur la fermentation en tant que théorie vivante et palpable qui mêle corps, féminisme, et collectivité.

Richard Tuttle en conteur et écrivain : la première publication de 44 nouvelles rédigées par l'artiste, aux côtés de 22 œuvres sculpturales issues de la série « Stories ».

Quatre artistes virtuoses réunis dans l'excès et le débordement.

Un ensemble d'œuvres, de documents, de témoignages, de souvenirs et d'analyses qui offre un aperçu exceptionnel de l'histoire et de la vie du groupe des Nouveaux Réalistes.

Un récit captivant qui explore les coulisses de la scène artistique internationale, au fil d'enquêtes auprès de figures telles que Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Cindy Sherman, Andrea Fraser, Laurie Simmons, Carroll Dunham, etc., pour réhumaniser et démystifier l'art contemporain.

Evelyn Taocheng Wang, Florian Hecker, Félix Fénéon et l'anarchisme, Jack Pierson...

Spike n° 67, sur le thème des relations entre art et sport.

Monographie dédiée à la série clé des Paperback Covers de l'artiste américain (des peintures de fausses couvertures de livres de poche bon marché reprenant les codes de la tradition graphique anglo-saxonne) : une contre-encyclopédie des désirs et névroses culturels, scientifiques et sociétaux du XXe siècle.

La première monographie d'envergure d'une figure de la scène artistique balkanique.

Le catalogue de l'installation architecturale et vidéo de l'artiste belgo-américaine, à la croisée de différentes disciplines, conçu par Cécile B. Evans elle-même.

Un poème écrit par l'artiste pour l'espace du livre composé seulement de signes de ponctuations.

Le 16e numéro de la revue critique annuelle sur le dessin contemporain est dédié aux monstres et au monstreux.

Dans cette publication entre livre d'essais et catalogue d'exposition, les artistes Edith Brunette et François Lemieux esquissent collectivement quelques propositions sur la question de l'habiter, qu'ils posent depuis leurs attachements multiples et fragiles aux territoires.

Cet ouvrage prolonge la réflexion amorcée par Vincent Meessen dans l'exposition Blues Klair devenue le lieu d'une mise à l'épreuve de l'Histoire au présent. Une série d'essais sonde l'actualité des survivances héritées de la réalité coloniale, des alliances et métissages dans le temps et l'espace à travers le filtre de la couleur bleue.

Le journal textuel et photographique d'un voyage à pied de quarante jours, de Venise à L'Aquila, le long de la faille entre les plaques tectoniques européenne et africaine, à la recherche de la dimension symbolique et des effets réels des ondes sismiques.

Une célébration des multiples dimensions du féminisme contemporain et des modes non binaires de pensée et d'être.

Une plongée dans l'univers du réalisme fantastique à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes contemporains, des textes de fonds et un texte de « narrative non-fiction ».

Trois séries photographiques réalisées au sténopé par l'artiste vénitienne qui explore les interactions possibles entre les langages artistiques et scientifiques.

Pratiques esthétiques et droits de l'homme dans l'hémisphère sud.

Un livre d'artiste plein d'humour basé sur une installation vidéo mettant en scène, dans une sorte d'opéra absurde, des sculptures en pleine conversation dans une salle d'exposition « résidentielle ».

Neuf entretiens avec les artistes exposé·e·s dans l'espace d'art genevois Forde entre 2018 et 2020.

Une documentation finale et exhaustive sur les activités de la plateforme féministe / queer norvégienne FRANK (2012-2020), avec de nombreuses contributions et illustrations.

Sept artistes américains partagent leur regard sur Simon Hantaï.

Première monographie rétrospective de l'artiste suisse (livre imprimé par Raphael Hefti lui-même avec une technique spécifique faisant de chaque exemplaire un objet unique).

Une présentation de l'ensemble de la pratique de Diego Marcon à partir de l'analyse détaillée de trois œuvres récentes et emblématiques.

Une performance musicale et visuelle totale.

Le catalogue de l'installation architecturale et vidéo de l'artiste belgo-américaine, à la croisée de différentes disciplines, conçu par Cécile B. Evans elle-même.

Le recueil des écrits sur l'art du philosophe, historien, sémiologue et critique d'art Louis Marin (1931-1992).

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

La revue Soldes approfondit dans son septième numéro son questionnement autour du vivant, avec Donna Haraway, Bruno Latour, Vinciane Despret, Paul B. Presciado, Achille Mbembe, Charles Stepanoff, Gary Panter...

Re-territorialiser l'espace public.

Joan Mitchell, Louis Fratino, Cecilia Vicuña, Lorraine O'Grady...

Vladan Joler, Shinseungback Kimyonghun, Winnie Soon, Weidi Zhang, Trading Voices, Sonic Surveillance in the Age of AI, Through a Glass Darkly, Dither Studies and Straightened Trees, MNEMOSCOPIO & rs548049170_1_69869_TT (The Other Shapes of Me)...

Une généalogie polyphonique du concept d'art contemporain africain.

Les technologies numériques et d'archivage de données transforment activement la nature des archives des guerres contemporaines. Rassemblant un éventail de perspectives scientifiques et de pratiques artistiques, (W)archives examine l'archivage numérique en tant que technologie de guerre intégrale et la manière dont les artistes répondent à ces changements.

Publication basée sur les recherches approfondies de l'artiste Ilona Németh autour de l'histoire de la production sucrière en Europe centrale depuis le début du XIXe siècle jusqu'à la mondialisation post-communiste.

Le scénario et les débats autour du projet multidimensionnel de l'artiste Jesse Ash, articulé autour d'une pièce de théâtre sur une dispute entre deux ex-amants.

Prolongeant une exposition d'envergure de l'artiste singapourien, cette publication explore l'approche artistique particulière de Ho Tzu Nyen et les grands thèmes qui s'y déploient, à travers trois essais et un entretien.

Jenny Odell parle du rôle du design et de l'observation devant une audience invisible dans le cadre d'une cérémonie de rentrée virtuelle, en visioconférence, à la Harvard University Graduate School of Design.

En réponse aux discussions actuelles sur la valeur attribuée aux œuvres d'art, la critique et théoricienne Isabelle Graw introduit la notion de value reflection, à partir de trois études de cas : la production de l'écrivain Francis Ponge et des artistes Jack Whitten et Banksy.

Les objets peuvent-ils être traumatisés ? Dans quelle mesure la valeur commerciale d'un objet d'art est-elle liée à ses qualités esthétiques ? Comment les objets interagissent-ils ? Graham Harman, fondateur de la philosophie orientée objet, définit la notion d'objet selon le réalisme spéculatif en s'attardant sur le cas particulier de l'objet artistique.

Le réalisme socialiste et la relation entre la culture visuelle des années 1950 et le « climat » géopolitique de l'époque.

A l'intersection de la marche et de la collection.

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste et réalisateur allemand.

Une enquête sur les notions disputées de copie, d'appropriation et de citation au sein de la pléthorique collection du Centre national des arts plastiques, montrant comment les reproductions d'œuvres d'art peuvent être considérées comme des objets dotés d'une valeur culturelle spécifique et regardées au même titre que les originaux.

Le rôle possible du tissage comme pratique transgressive, comme arme de protestation et de sabotage.