Musique

Hommage au pianiste canadien Paul Bley, suite des portraits de la scène polonaise (entretien avec le musicien Zenial), rencontre avec le disquaire parisien Souffle Continu, « Les Dialogues Solitaires, Ou Entrer Dans L'instrument Comme En Soi-même » par Kasper T. Toeplitz, entretiens avec Art Kill Art, Sarah Hennies, Daniel Buess, carte blanche à l'artiste pluridisciplinaire Noémie Sauve, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Le dernier enregistrement, intense, du compositeur et musicien expérimental polonais, quelques semaines avant sa mort (deux pièces de 40 minutes, la première laissant évoluer les textures granuleuses générées par un système modulaire Serge jusqu'à une apothéose sonore explosive, la seconde explorant les limites de la perception des résonances et des oscillations dans l'infra-grave).

Yannick Dauby s'est inspiré du principe animal de l'écholocalisation pour élaborer une composition basée sur la modulation électroacoustique d'ultrasons émis par des chauves-souris du Japon.

Un collage sonore d'enregistrements de chants d'amphibiens et d'ambiances nocturnes de Guyane.

Numéro spécial de la revue de recherche pluridisciplinaire sur les musiques populaires : une vue d'ensemble des études scientifiques consacrées aux Beatles.

Une documentation complète sur le premier long métrage de l'artiste / musicienne californienne, qui explore les refoulés de la culture américaine dont émerge un très étrange carnaval.

Premier de la série Book of Air dédiée à l'exploration des paramètres sonores et temporels, Fieldtone dévoile un enregistrement de quatre titres « ambient acoustique » / dark jazz somptueux, inspirés par la musicalité et le silence des espaces naturels.

Le groupe français Cabaret contemporain accompagné des deux chanteuses suédoises Linda Olah et Isabel Sörling revisitent le répertoire d'une légende de l'underground new-yorkais, Moondog.

Le premier album du duo belge de musique improvisée / électronique Lilly Joel, fruit d'une collaboration aventureuse entre la chanteuse Lynn Cassiers et le claviériste Jozef Dumoulin.

Auteur de Bubu de Montparnasse et de La Mère et l'enfant, cofondateur de La Nouvelle Revue Française, Charles-Louis Philippe (1874-1909) écrivit un jour à Maurice Barrès : « Vous séparez les nationalités, c'est ainsi que vous différenciez le monde, moi je sépare les classes. » A l'occasion de la réédition de ces huit textes, Nurse With Wound (ici, Steven Stapleton & Brian Conniffe) a composé « Musique pour Faits divers : A Piece of the Sky Is Missing », mini CD inédit consigné dans le livre.

Cette publication rend compte, à travers un livre et un DVD, de la réalisation d'un projet de cartographie sonore de la ville de Melbourne par deux figures de la musique expérimentale contemporaine et des arts sonores.

Le second numéro de la revue artistique et littéraire de Jacques Donguy, Sarah Cassenti et Jean-François Bory, qui entend ancrer la création d'aujourd'hui dans les avant-gardes du début du XXe siècle : Wlademir Dias­Pino, Takahashi Shohachiro et la poésie concrète au Japon, inédits de Raoul Hausmann, Pablo Gyori, Gyula Kosice, Fernando Millán, Ezra Pound et Kitasono Katué, Bernard Aubertin, inédit de Walter Benjamin, le mouvement d'Art Porno au Brésil, Jeffrey Louis-Reed, le pionnier de l'art par ordinateur Manfred Mohr, le Bio Art, inédits de Philippe Boisnard et d'HP Process, Jean-Noël Orengo...

Le Portsmouth Sinfonia, « pire orchestre du monde », l'œuvre sonore expérimentale de Jean-Marie Massou, par Olivier Brisson, le dernier volet de la Brève histoire des destructions musicales de Matthieu Saladin, Le Splendide Isolement De L'électronique par Kasper T. Toeplitz, les chroniques de disques et les rubriques habituelles...

Sept performances filmées d'Alessandro Bosetti, seul ou accompagné de l'écrivain Kim Taeyong et du vidéaste Orolo. Autumnal Sisters est le première production consacrée exclusivement aux expérimentations de Bosetti avec le « MaskMirror », un instrument de musique dont la pratique s'appuie principalement sur le langage.

Le quatrième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux arts sonores (au croisement des approches artistiques, musicales et musicologiques, esthétiques, philosophiques, politiques et socioculturelles au sens large), consacré à la question des relations entre arts sonores, musiques expérimentales et utopies : articles de fond, textes de réflexion, documents, recensions critiques, comptes-rendus... (au sommaire : J. G. Ballard, Cornelius Cardew, Henry Flynt, Jonathan Sterne, Luc Ferrari, etc.).

Entretiens avec Constant (An Mertens, Femke Snelting), Rosa Menkman, Tristan Perich, Alberto Novello, Ralf Baecker et Phillip Galanter ; la notion émergente de simplexité dans la création sonore, retour sur les éditions 2015 d'ISEA, xCoAx 2015, la biennale WRO, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livre...

Finn Brunton et Helen Nissenbaum à propos de leur ouvrage Obfuscation – A User's Guide for Privacy and Protest, entretiens avec Mushon Zer Aviv, Francisco López, Jacob Kirkegaard, Benjamin Grosser et Nick Montfort, reportages sur les festivals Media City – Intermedia Art, Piksel 2015 et Renewable Futures, l'actualité numérique, les chroniques de disques et de livres…

Anthony Pateras et Valerio Tricoli développent une infinité de perspectives sur une explosion instrumentale.

Sept méditations pour clarinettes, pianos et électronique qui explorent autant de phénomènes psychoacoustiques sous influence de Morton Feldman et d'Alvin Lucier. Un geste majestueux dans l'infini de micro-vibrations.

Les « extended pianos » d'Erik Griswold et d'Anthony Pateras (pianos préparés), accompagnés à l'électronique par Robin Fox.

Des instruments qui sonnent comme des instruments : les compositions en temps réel du trio acoustique d'Anthony Pateras (piano), Scott Tinkler (trompette) et Erkki Veltheim (violon).

Une pièce minimaliste de quarante-quatre minutes avec laquelle la compositrice électroacoustique et guitariste expérimentale dépasse les modes conventionnels de l'approche instrumentale, déploie un univers atypique radicalement personnel et explore subtilement l'idée d'espace en générant différents degrés de tension et d'émotion.

Un collage sonore basé sur des archives d'enregistrements de menuiserie et de matériaux sonores du projet « SoundTales » de Mads Emil Nielsen, publié sur un CD en édition limitée avec trois dessins imprimés de l'artiste visuelle française basée à Amsterdam Julie Dassaud.

Une plongée dans l'univers des machines et des instruments bricolés de Frédéric Le Junter.

Le premier livre pour enfants de Jean-Louis Costes, un livre de 48 pages de dessins, avec les paroles des 10 chansons incluses sur le CD qui l'accompagne.

Que serait une exposition qui, au lieu de prendre place dans un musée ou dans une galerie, prendrait place au cinéma ? (un projet de Mathieu Copeland, avec Chantal Akerman, Peter Downsbrough, Liam Gillick, John Giorno, Philippe Grandrieux, Isidore Isou, Philippe-Alain Michaud, Meredith Monk, Lee Ranaldo, Susan Stenger, Alan Vega, Jacques Villeglé, Lawrence Weiner, Apichatpong Weerasethakul...).

Le mini-opéra créé par Nicolas Murer pour l'installation de Lili Reynaud-Dewar présentée à la Biennale de Venise 2015, chanté par Lili Reynaud-Dewar, Nicolas Murer et le chœur de la HEAD, Genève.

Une collaboration entre la plasticienne Myriam Mechita et le musicien Leonard de Leonard.

Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.

Associant une variété d'instruments (guitare, basse, mélodica, kora, synthés…) à un traitement électronique live, l'artiste nantais Mathias Delplanque propose une succession de pièces mélancoliques et brutes, laissant la part belle à l'accident et à la chance. Un album instrumental largement narratif.

Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.

Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.

Quatre pièces basées sur des enregistrements de batterie / cymbale + synthétiseur de Mads Emil Nielsen.

Cette publication rend compte d'un projet mené par Brandon LaBelle pour explorer la relation entre son et architecture, à travers un ensemble d'enregistrements sonores de l'appartement de l'artiste à Berlin. Ces enregistrements sont envoyés à des architectes, designers et artistes chargés de produire une modélisation de l'appartement en utilisant les sons comme seule information.

Cet ouvrage conclut et compile une série de récents projets autour de l'œuvre du compositeur expérimental américain Conlon Nancarrow, parmi lesquels une radio pirate, un périodique, un essai muséographique de Mario García Torres et une exposition.

Monstres dégénérescents et êtres humains se livrent au stupre dans un décorum fait de corps tronqués, chairs à vif, organes exposés, sécrétions, déjections et signes cabalistiques qui constituent le nouvel alphabet hermétique des visions dantesques de Kasahara.

Catalogue d'une exposition avec laquelle Tony Conrad explore les thèmes des structures du pouvoir, de l'isolation, de la surveillance et de la transparence, rassemblant une documentation visuelle, deux essais et une conversation avec l'artiste dont l'œuvre multi-facette contribue depuis les années 1960 à influencer et redéfinir les pratiques musicale et filmique, le minimalisme, la performance et l'art conceptuel.

Première réédition en vinyle du disque précurseur de l'artiste fluxus pluridisciplinaire / indisciplinaire Milan Knížák, suite de collages créés lors de performances et de happenings en 1979 à partir de disques modifiés ou endommagés.

Réédition du chef d'œuvre de Francisco López, pièce basée sur les enregistrements effectués au cœur de la réserve biologique de la Selva au Costa Rica pendant la saison des pluies en 1995 et 1996. La version remasterisée est fournie en haute définition sur carte USB (numérotée et signée), accompagnant un vinyle vierge (dessin gravé sur l'une des faces).

Nouvelle monographie consacrée à l'œuvre singulière de l'artiste islandais, à la croisée de la performance et du cinéma, de la sculpture et de l'art lyrique, de la peinture de plein air et de la musique (avec des vues de l'exposition au Palais de Tokyo en 2015-2016, une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices).

Livret en impression riso, Sicilia Bambaataa documente l'installation éponyme du Museo Civico de Castelbuono, Sicile, un paysage sonore répétant en boucle l'enregistrement des chœurs de l'aube, diminuant progressivement à mesure que la ville s'éveille.

Un troisième numéro au sommaire particulièrement riche et diversifié : les suites de l'article de Coadou sur Debord et de l'expérience en mouvement de Raphaële Jeune et François Deck ; un entretien avec John Giorno et Lee Ranaldo ; le groupe Economie solidaire de l'art ; le label Sub Rosa ; musique, fiction littéraire et photographie…

Dans sa série de travaux In Place, Jason Kahn étudie un ensemble de lieux à travers les sons qu'ils produisent. Influencé par les théories d'Henri Lefebvre, Kahn le musicien explore les rythmes de la vie et s'interroge sur la formation et notre expérience de l'espace.

Livre d'artiste du photographe américain (le premier d'une série d'ouvrages publiés en édition limitée par le magazine Flash Art).