Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
Seconde édition augmentée et illustrée de l'édition anglaise, avec une nouvelle introduction et une postface, un insert de l'artiste Paul Chan et des séquences cinématographiques en flip-book.
A travers cet ensemble d'essais théoriques, de conversations, de projets collaboratifs et de réflexions sur son propre travail, l'architecte allemand Nikolaus Hirsch examine les transformations de l'espace contemporain et leurs effets sur les comportements.
Un ensemble de projets d'artistes développés à partir de la collection d'instruments optiques de la collection du Musée de l'Université d'Utrecht, explorant les frontières entre pratiques artistiques et scientifiques.
Un recueil de textes qui entend constituer une grille d'analyse critique pour examiner les rapports entre art contemporain et cinéma à partir de la distinction que Serge Daney établissait entre "image" et "visuel".
Les travaux de l'artiste d'origine danoise témoignent d'une conception étendue de l'écologie, comprenant l'histoire culturelle et socio-politique aussi bien que les ressources naturelles.
Une compilation d'écrits autour de l'art et des politiques culturelles aux Etats-Unis depuis 2000 (Giorgio Agamben, Bernadette Corporation, Trisha Donnelly, Isabelle Graw, Robert Morris, Seth Price...), accompagnant l'exposition itinérante montrée au Musée de Sérignan au cours de l'été 2007.
Ce premier ouvrage consacré à l'artiste allemand traite de la problématique de l'art dans l'espace public et des implications socio-politiques de l'œuvre de Beutler.
Un recueil d'images et de textes d'écrivains invités par le couple d'artistes néerlandais à développer un projet autour de la question de l'espace, à partir d'un rocher de lune appartenant à la collection du Rijksmuseum.
Catalogue conçu par l'artiste présentant ses travaux les plus récents, montrant comment la société de consommation et de communication conduit à la fétichisation des symboles politiques et transforme les utopies en phénomènes de mode.
Une réinterprétation du thème des fleurs, au-delà de ses connotations symboliques et psychologiques traditionnelles : un livre d'artiste élégant associant des légendes suggestives à des empreintes végétales formant des fleurs en couleur.
Une anthologie de textes accompagnant l'exposition Populism, un projet itinérant examinant les relations entre l'art contemporain et les formes actuelles de populisme, en tant que tendances politiques et culturelles.
Un livre conçu comme une extension du film de Melik Ohanian Seven Minutes Before, rassemblant une vingtaine de textes d'auteurs venant de divers horizons (Gilles Clément, Tacita Dean, David Elbaz, Bruno Latour, Jean-Luc Nancy, Jean-Christophe Royoux, Peter Sloterdijk, Robert Whitman...).
Un projet théâtral, musical et chorégraphique expressionniste de l'artiste et de l'écrivain allemands, dans le format d'une pochette de disque vinyle, avec la musique électronique accompagnant la pièce.
Conçu par l'artiste et publié par sa maison d'édition thaïlandaise, un magazine / livre-objet pluridisciplinaire tout en couleur et en très grand format, avec 3 CD audio.
La première publication complète consacrée à l'artiste canadien, connu pour son travail documentaire autour de la sub-culture, dont les vidéos, photographies et dessins développent un discours critique sur les liens entre esthétique et politique.
Une réflexion sur la diversité des fondamentalismes, avec de nombreux projets d'artistes et des textes de Lars Bang Larsen, Jean-Charles Massera, Toni Negri...
Catalogue d'une exposition à l'aéroport JFK de New York, fermée par les autorités le soir même de son inauguration (avec Vanessa Beecroft, Douglas Coupland, Kendell Geers, Dan Graham, Fabrice Gygi, Mark Handforth, Ryoji Ikeda, Jonathan Monk, Tom Sachs...).
Une pièce musicale « anti-humaniste », superposant la voix de Klaus Weber et des plages de fréquences définies par rapport à l'audition du grillon, inaudibles pour l'homme comme la voix de l'artiste l'est pour les grillons... (édition limitée).
Les films, photographies, installations et travaux graphiques de l'artiste viennois : une collection de curiosités qui développe, avec une forte charge esthétique, un point de vue singulier sur l'être humain.
Première monographie (et essai de philosophie psychédélique) offrant une vue d'ensemble de l'artiste suédois, documentant ses affiliations avec les mouvements underground, son activisme et une exploration radicale des relations entre art, politique, technologie et psychologie.
Cette publication constitue la documentation la plus complète à ce jour sur le travail de l'artiste et musicienne allemande, avec de nombreux essais et illustrations.
Catalogue d'exposition questionnant les nouvelles relations entre espaces public et privé, depuis l'apparition des "non-lieux" modernes (avec Michael Blum, Martin Boyce, Peter Friedl, Mark Lewis, Martha Rosler...).
Neue Welt (Nouveau Monde) documente une exposition de groupe autour de la question de l'espace public et des effets de la mondialisation (avec Mike Kelley, Philippe Parreno, Anri Sala, Gerhard Richter, Jeroen de Rijke/Willem de Rooij...).
Un ensemble de textes autour des groupes sociaux et des discours politiques, de l'art abstrait, du féminisme, des hiérarchies sociales et des relations télématiques, illustrés par l'artiste allemande.
En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne de l'art et curatrice féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.
Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.
Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».
Un ensemble de réflexions interdisciplinaires autour des Méditerranéens, mêlant l'art, la pensée océanique, la science et l'activisme, partant d'une conversation entre Etel Adnan et Simone Fattal sur leur expérience intime et les multiples dimensions de la Méditerranée.
Le lait en tant que substance bio-culturelle (textes de Heather Paxson, Esther Leslie & Melanie Jackson, Harry G. West, Vinciane Despret, Chris Fite-Wassilak et Richie Nimmo).
Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.
Un ensemble d'essais théoriques critiques, d'études de cas et de manifestes sur les perspectives féministes et queer de
l'éthique du soin dans les pratiques curatoriales.
Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.
