La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une introduction critique à la vie et à l'œuvre de l'historien de l'art Ješa Denegri, principal protagoniste, interprète et passeur de l'art yougoslave du XXe siècle.

Conçu comme un guide du design contemporain, Design as an Attitude, l'ouvrage à succès d'Alice Rawsthorn, démystifie le domaine en explorant les développements les plus dynamiques du design actuel et en évaluant leur impact écologique et social, présent et futur (nouvelle édition augmentée et révisée).

Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'œuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire.

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de l'espace dans l'art et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux qui s'y rapportent.

Cet ouvrage devenu culte aux États-Unis retrace l'histoire fascinante de Jack Goldstein, figure centrale de la Pictures Generation, qui marqua l'art contemporain américain des années 1970-1980, et des débuts de CalArts, la mythique école d'art californienne, au fil des récits d'illustres camarades de Goldstein (John Baldessari, Robert Longo, Matt Mullican, James Welling...) qui dressent le portrait sans concession du monde de l'art de l'époque comme d'aujourd'hui.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Réunissant des essais inédits de philosophes, théoriciens de la culture, activistes et historiens de l'art de renommée internationale, ce volume constitue une boîte à outils pour aborder les théories et pratiques contemporaines de résistance.

Une cartographie globale des réflexions muséologiques à l'époque actuelle, afin de répondre à la nécessité de repenser et de réévaluer le rôle et la place du musée aujourd'hui.

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

Une archéologie du cinéma expérimental en Suisse.

Entretiens avec l'une des grandes figures de l'art en photographie, dans lesquels Sophie Ristelhueber revient sur son parcours et explicite sa démarche (nouvelle édition augmentée).

Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'œuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire.

Le second volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour du thème de l'espace dans l'art et de la problématique de ses représentations, de ses modèles et des systèmes économiques et sociaux qui s'y rapportent.

Perspectives critiques sur l'œuvre de Wade Guyton.

Ce recueil de neuf essais propose une réévaluation historique des néo-avant-gardes en ex-Tchécoslovaquie et en Europe de l'Est. Couvrant une période allant de 1939 à 2013, l'ouvrage offre une nouvelle lecture des arts visuels depuis l'époque du rideau de fer, établissant des liens significatifs entre les courants néo-avant-gardistes de l'Est et de l'Occident.

Un essai sur l'avant-garde des années 1990 (un recueil des textes les plus significatifs d'Olivier Zahm – co-fondateur et directeur du magazine Purple, concepteur de plus d'une cinquantaine d'expositions dans le monde –, écrits sur les trente dernières années, qui offre une lecture radicale de l'art, des années 1990 à nos jours).

Quatrième et dernier volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la peinture, de la sculpture, de l'installation et de l'architecture.

Troisième volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la photographie, du film, de la vidéo et des nouveaux médias.

Un ensemble d'artistes, d'architectes et de curateurs internationaux (John Baldessari, Suzanne Cotter, Bice Curiger, Chris Dercon, Charles Esche, Liam Gillick, Jacques Herzog, Thomas Hirschhorn, Rem Koolhaas, Hans Ulrich Obrist, Thierry Raspail, Beatrix Ruf, etc.) répond à un questionnaire autour des problématiques du musée d'aujourd'hui et de demain.

La scène artistique tchèque des années 1960-1970, à la croisée de l'art et de l'histoire.

Une histoire de l'art vidéo (les principaux textes de René Berger, qui fait figure de pionnier dans la théorisation de l'art vidéo, rassemblés pour la première fois).

Second volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la performance.

Une anthologie des essais de l'écrivain, poète et critique sur l'art, l'architecture et la mondialisation, centrées sur les pratiques et les modes de pensées critiques qui permettent d'interroger, dans le cadre du néolibéralisme actuel, les relations entre économie et affects.

Une anthologie d'essais, de textes critiques, d'entretiens et de projets curatoriaux de Joshua Decter, depuis 1986.

Le premier volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art au début des années 1960.

Le second volume des écrits complets de John Baldessari permet de suivre la génèse et le développement de sa conception de l'art des années 1960 à aujourd'hui.

Une anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000) : textes de Thomas Crow, Thierry de Duve, Hal Foster, Dan Graham, Serge Guilbaut, Hans Haacke, Jeff Wall, etc., rassemblés autour des questions muséologiques, d'histoire et de théorie de l'art.

Les écrits de l'historien de l'art, commissaire d'exposition, écrivain et essayiste slovène Igor Zabel (1958-2005), acteur majeur de l'émergence de la scène artistique d'Europe de l'Est dans le paysage international.

Art et image en mouvement.

La première anthologie française de la revue allemande : une sélection de textes fondamentaux qui permet de poursuivre un dialogue avec des approches critiques et théoriques américaines incontournables ainsi qu'avec les diverses réceptions de la French Theory et des études culturelles, féministes, post-coloniales et des études du genre.

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

12 conversations avec des théoriciens et militants qui explicitent leur engagement critique dans le champ culturel, autour des problématiques des Cultural Studies, du post-colonialisme, de la gauche américaine, de la mondialisation et du militantisme.

Un parcours à travers l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains), en même temps qu'un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie cette histoire singulière aux autres pratiques artistiques.

Cette publication best-seller, dédiée aux pionniers du commissariat d'exposition, rassemble une sélection inédite d'entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist.

Une rencontre imaginaire entre Robert Smithson et Andy Warhol, conversant du glamour, de la science-fiction, du cinéma, et de l'art de leur temps.

Un essai philosophique du commissaire et critique d'art sur la temporalité et la phénoménologie, convoquant Nietzsche, Husserl et Deleuze autour des travaux de Stan Douglas, Eija-Lisa Athila, Doug Aitken, Dominique Gonzalez-Foerster, Tacita Dean, Darren Almond, Tobias Rehberger, Pierre Huyghe et Philippe Parreno.

Un recueil de textes sur les musiques actuelles, de la pop culture jusqu'aux productions électroniques les plus expérimentales, où se croisent Britney Spears et Helmut Lachenmann, Matthew Herbert et Mick Jagger, The Melvins et Joe Meek, Terre Thaemlitz et Sinnead O'Connor, Stan Douglas et Quentin Tarantino.

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

Un panorama actuel des initiatives privées dans le monde muséal.

Cet ouvrage prolonge l'étude historique et théorique des pratiques cinématographiques et de l'art vidéo dans l'espace d'exposition, particulièrement dans les domaines de la performance et des arts augmentés.

Le cinéma et l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain.

Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.

L'histoire du livre d'artiste par le spécialiste mondial du genre, écrivain, commissaire et ancien directeur de la bibliothèque du MoMa.

Espaces et centres d'art gérés par des artistes dans les années 1960-70.

Un essai qui renouvelle la théorie de l'art et propose, à partir du concept de performativité, des outils pour appréhender la dimension socio-politique de l'art contemporain et penser la manière dont la production artistique, en produisant du sens et une subjectivité nouvelle, influe sur ses propres institutions et transforme le réel (préface d'Hans Ulrich Obrist).

Essais et entretiens du commissaire d'expositions et critique d'art new-yorkais : un panorama de la scène américaine des dernières décennies.

Première traduction française de cet ensemble de textes d'un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Un must-have pour quiconque s'intéresse aux stratégies curatoriales et critiques hors-normes.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.