Introduction
Inculture du geste
Interpréter le mouvement dansé
Savoirs en danse
Vue du geste
Vu depuis le geste
Chapitre 1
La danse, une affaire de corps ?
1. Du corps à la corporéité
Quel corps ?
Les quatre structures de la corporéité
2. Quelle anatomie ?
Vous avez dit « somatique » ?
Brève histoire de l'anatomie
Force d'emprise
L'anatomie de l'AFCMD
« Baissez les épaules ! »
3. « C'est le geste qui fabrique le corps »
Chapitre 2
De la corporéité au geste
1. Du mouvement au geste
Mouvement, geste, gestuelle, gestique…
Un flou sémantique à épouser ?
Le geste veut-il dire quelque chose ?
« Histoires de gestes »
Du mouvement au geste
2. Le rôle fondamental de la gravité
Le secret du saut
Un modèle d'analyse du geste dansé
Le saut est une gestalt
3. Le système de la fonction tonique
Le tonus
La fonction tonique
« Prendre par en-dessous »
Dialogues toniques
4. L'attitude posturale
Le(s) pré-mouvement(s)
L'« attitude posturale »
Le poids e(s)t l'orientation
« Respirer dans la colonne »
Intermède
Voyage dans l'imaginaire des sables
En chemin pour analyser une « technique de danse »…
Les cours de danse
Qualité du geste
Loin du cours de danse ?
De la technique de danse à la poétique du geste
Chapitre 3
Sentir et imaginaires du geste
1. Penser ensemble le sentir et l'agir
Le réveil des sensations
La perceptaction
2. Enchevêtrements sensorimoteurs
Entre les sens
En un sens
Regard et attitude
Le sens kinesthésique
3. De l'haptique (I)
Le visible et le tangible
Danses de l'haptique
4. « L'imaginaire est dans la sensation »
Le troisième chiasme
Métaphores
Quel imaginaire ?
L'imaginaire et les quatre structures de la corporéité
Double imaginaire
« La couleur n'est pas sage comme une image »
Réel, virtuel ?
La danse, art du chiasme
Chapitre 4
Lire le geste dansé
1. De la lecture du mouvement
2. Gestes immobiles…
Lire le geste représenté
« Donner son poids »
3. Lire la danse
Du spectateur à l'observateur
Premiers pas
Comment s'y prendre pour lire le geste de l'autre ?
Que lit-on ?
4. Outils de lecture
A. Quels outils en héritage ?
La cinétographie Laban
Une approche qualitative, le système de l'Effort
B. Autre outillage analytique
5. Écrire sur le geste
L'aide du verbe
6. Conclusion
Chapitre 5
Danse avec de l'autre
1. Danser avec l'autre
« On ne danse jamais seul »
Le quatrième chiasme
« Partager l'espace »
Le dialogue cinématique
Le dialogue dynamisé
Le dialogue symbolique
2. De l'accordanse
« États de corps »
De l'accordage à l'accordanse
« Danser à l'écoute »
Dialogue de souffles
3. Regarder danser
Fred Astaire, portrait d'un danseur en partenaire
Danser ensemble, faire couple ?
Adelphiquement vôtre
Dans l'adversité
Chapitre 6
Émotion(s)
1. De la « présence » en danse
« Présence » de l'interprète
La présence, un effet de l'interaction
2. L'émotion en chantier : retrouver
Ribatz, Ribatz ! de Dominique
Bagouet
3. Quelle « émotion » ?
4. De l'empathie
L'empathie d'Alain Berthoz
Fonction phorique et demeures nomades
De l'haptique (II)
5. De l'altérité
Danser pour l'autre en soi-même
Je bouge donc je suis
L'altérité originaire
Chapitre 7
Sens du geste
1. « Ma chérie, le sens est dans le mouvement »
2. Du symbolique en danse
La structure symbolique ou « le dos de la langue »
Différents niveaux de sens
Le geste symbolique chez Laban
L'arabesque d'une danseuse
Quand le geste fait sens
Faire sens…
3. Contract-release… à la recherche du (des) sens
Le placement du bassin
La clé des lombes
Un geste sexué
Un geste de quel genre ?
Un autre geste
« S'appuyer sur l'espace »
Chapitre 8
Par où la danse ? Ou ce que la danse de bal dit à la danse de scène et réciproquement
1. Spatialités
2. Qui est là ?
3. Que faisons-nous ?
Le pas
Le partenariat
Le guidage
4. Quels gestes ?
Le chant, le souffle
Commencer à danser du pied gauche
Se tenir par la main
5. Se mettre en « état de danse »
Chapitre 9
Construire de l'en-commun
1. Inventer du sentir et du geste
Migrations souterraines : tango, danse contact, somatiques
Sans mots pour le dire
2. Hypothèses somatiques
Sentir, affect et empathie
Empowerment et énonciation
Le geste fondateur
3. Inventer de l'affect
Le jeu
Le plaisir de la dépense
L'exultation
Un affect à large spectre
4. Danser tout au long de la vie
À tout âge
Et tous ensemble
5. Danser avec la gravité
Les quatre structures de la corporéité et la gravité
Travails toniques
6. La fonction éthique
Danser avec tout le monde
Conclusion
Annexe 1 : Les six facteurs d'intensité du flux
Annexe 2 : Accentuation dynamique des plans de l'espace de la corporéité, d'après Hubert Godard
Annexe 3 : Analyser les œuvres chorégraphiques. Quelques outils en partage
Bibliographie
Crédits iconographiques
Remerciements
