table of contents
Prélude
Chapitre 1. Origines
Métissage : survol historique
La mémoire du corps
Rencontre avec l'Autre
Corps à corps
Corps dansants en présence
« Contaminations » culturelles
Censures culturelles
Chapitre 2. La mémoire de l'Afrique
L'influence du ring shout
L'importance de la fonction sociale
La participation
La place de l'improvisation
Danse africaine et danse afro-américaine :
caractéristiques communes
Chapitre 3. L'esthétique du cool
Embrasser le paradoxe
Polyrythmie et polycentrisme
Discontinuité et juxtaposition
Les qualités de la jeunesse
Le masque du cool
Communication indirecte et double langage
Le cool : une velléité d'être sujet
Le cool et son look
Chapitre 4. Les minstrel shows : les masques de l'échange
Le masque de la transgression : prémices
Le marché Catherine
Contrôle et récupération
La déstabilisation de l'identité
Danses grotesques
Corps grotesque
Master Juba
Master Juba : un corps interface
De la différence dans le même, de l'ailleurs dans le proche
Le corps de l'autre : une affaire d'imitation virile
Les artistes de couleur : masque et double sens
Chapitre 5. Métamorphoses : « chorémorphoses »
Influences croisées
Une tradition de défi commune
Évolution
Raffinement et sophistication
Une dynamique : la mimésis et le défi
Les claquettes à l'écran : danser comme on respire
Une « danse de pieds »
Chapitre 6. Du ragtime au jazz : réception, discours, transfert culturel
Le jazz, une mauvaise fréquentation
Le ragtime et ses danses
Les dancings, des lieux de perdition
Transfert culturel et transmission
Irene et Vernon Castle
Chapitre 7. Les danses jazz de l'entre-deux-guerres
« Danser vers l'enfer sur la route du jazz ? »
« Le démon du rythme »
Appropriation, transmission, codification
La Dépression en dansant : « la maison des pieds heureux »
« Hey, Pops, Keep That Beat A-Beatin'»
Du vernaculaire au national
Chapitre 8. Broadway : l'« Américaine authentique » et les passeurs d'altérité
La Ziegfeld Girl : glorifier l'Américaine « authentique »
Les « belles sombres »
Les Follies, un espace racial complexe
Les danses jazz et les passeurs d'altérité
Les bonnes manières esthétiques
Chapitre 9. Corps primitif et danses jazz en France
Imaginaires du primitif
La « divine mulâtresse »
Corps dansant et esthétique africaniste
Les danses jazz à Paris
Miroirs et discours
Processus de transformation
Chapitre 10. Corps machine et danses jazz
Le train de la modernité
Machine à plaisir et corps mécaniques
Les hommes aux pieds d'acier
Cadence mécanique contre rythmes humains : « signifier la machine »
« Sayin' something »
Chapitre 11. Le grand chambardement esthétique
Une danse d'auteur
Du performer à l'interprète
De l'improvisation à l'écriture
Modern jazz : un terme contesté et contestable
Chapitre 12. Les œuvres composites des chorégraphes africains-américains
Une écriture métisse : miroirs et discours
Faire résonner la vie ordinaire : populaire ? populiste ?
Black dance ? Jazz dance ?
Pas de Duke (1976)
Chapitre 13. Modern jazz : une esthétique du collage
L'esprit postmoderne
« L'indécidable » Jack Cole
Embrasser le paradoxe
It Don't Mean a Thing if It Ain't Got… Musicality
À danse multiple, formation éclectique
Paroles d'artistes
Billy Siegenfeld
Lynn Simonson
Chet Walker
Patricia Karagozian
Cathy Grouet
Chapitre 14. Évolutions
Aux États-Unis
L'impact du vidéoclip
Le roi de la pop
Une fusion au parfum du moment
Vous avez dit jazz ?
Chapitre 15. Un contexte délicat et ambigu
Les années de découverte
L'éclosion de la danse contemporaine
Le monde du silence
La légitimation du hip-hop : un acte politique
La fabrication d'une esthétique « légitime » du métissage
Paradoxe de la danse jazz française
Contexte actuel
Chapitre 16. Transfert culturel du jazz américain
Les prémices de l'appropriation
Métamorphoses
Adapter certes, mais jusqu'où ?
Vous avez dit métissage ?
Relation à l'histoire, à la tradition
Le modern jazz, un espace de partage
Sélection bibliographique
Crédits iconographiques
