table of contents
Préface
Bruno Latour
Introduction
PARTIE I. QU'EST-CE QUE L'ART EN COMMUN ?
Chapitre 1. Quelles formes d'œuvres pour l'art en commun ?
I. Une grande disparité de formes
II. Les formes des relations
Chapitre 2. Que veut dire participer ?
I. Pas une participation, des participations
II. Do-it-yourself artworks
III. Quel savoir-faire de l'artiste ?
PARTIE II. COMMENT L'ART EN COMMUN INTERROGE NOTRE CONCEPTION DE L'ART
Chapitre 1. Activer le spectateur
I. Le spectateur passif vs. le participant actif
II. De l'échec de l'art critique à activer le spectateur
Chapitre 2. Intéresser le spectateur
I. Du spectateur désintéressé au participant intéressé ?
II. Le désintéressement intéressé du participant
III. L'intérêt du participant comme soi étendu
IV. L'inscription politique et sociologique du désintéressement
V. Valeur financière et valeur d'usage : le désintéressement aujourd'hui
Chapitre 3. La valeur d'usage contre le désintéressement
I. “Les usages de la vie quotidienne”
II. “La capacité à rendre service”
III. L'autonomie de l'art aujourd'hui
IV. Le rapport aux fins dans l'art en commun
Chapitre 4. D'où parle-t-on quand on parle d'art en commun ?
I. Quand y-a-t-il art ?
II. Le dégoût du facile
III. Le modernisme en héritage
PARTIE III. LE SPECTRE DE L'INSTRUMENTALISATION DE L'ART PAR LE POLITIQUE
Chapitre 1. Comment penser les relations entre l'art et la politique ?
I. Mêmes mots-clés, mêmes idées ?
II. Une instrumentalisation de l'art en commun ?
III. Le repli sur un art antagonique
IV. L'instrumentalisation, un concept défaillant
V. Qui ne s'oppose pas frontalement ne subit pas forcément
VI. Les limites de l'idée d'une influence top-down
VII. L'art et la politique ne sont pas des domaines séparés
Chapitre 2. Une politique culturelle au service du social ?
I. L'art comme outil d'inclusion sociale
II. L'intérêt pour le social : une stratégie économique pour les politiques culturelles
III. La valorisation du social contre la valorisation économique de l'art
Chapitre 3. De l'évaluation de l'art à la formation des valeurs
I. Une exigence d'évaluation
II. Les procédures d'évaluation : une nouvelle fabrique de l'esthétique
III. Une évaluation de la bonne participation
IV. L'instrumentalité des projets artistiques
V. L'auto-évaluation : une intériorisation des normes
VI. Valeur sociale vs. Valeur intrinsèque de l'art
Chapitre 4. Quand valeur esthétique et valeur sociale se transforment
I. La dimension esthétique contre l'exigence de résultats de sociaux
II. Une volontaire indétermination de la dimension sociale
III. Une traduction ou une équivocité des termes ?
Chapitre 5. Comment continuer à agir dans l'espace social pour les artistes ?
I. Une réaffirmation du rôle central de l'artiste
II. Opérer des décadrages des situations sociales
III. Élargir les plans de l'existence dans l'espace social
Chapitre 6. Quelques ruses contre l'instrumentalisation
I. Le maintien de l'équivocité : une arme effective contre la tolérance répressive
II. La subversion invisible : une nouvelle forme d'art engagé
PARTIE IV. PARTICIPATION ET COMMUNAUTÉ : AU CROISEMENT DE L'ART ET DE LA POLITIQUE
Chapitre 1. Les différents visages de la participation en politique
I. Une promotion politique de la participation artistique
II. Participer en art pour mieux participer à la société : une politique sociale néolibérale
III. Participation démocratique et participation en art
Chapitre 2. L'invention de la communauté par l'art et par la politique
I. La communauté, nouvel acteur social
II. La communauté : nostalgie du village et tentation du local
III. La communauté comme expérience de l'idée de démocratie
Épilogue. Une nouvelle forme d'engagement politique de l'art
Notes
Bibliographie
