Dossier thématique consacré aux fétiches dans l'art (ready-mades, esthétique du fétichisme de la marchandise, Benoît Pype et Kapwani Kiwanga, entretien avec Musa paradisiaca…), hommage à l'artiste Mathieu Lefèvre dans la section « événements », essai de Jean-Alexandre Perras et Érika Wicky sur l'exposition « Sensorium » à la Tate Britain, rubriques habituelles…

Dossier spécial « art et photographie de mode », avec Philip-Lorca diCorcia, Heji Shin, Petra Collins, Laurie Simmons, etc., les expositions internationales de l'été 2016, Jacques Rivette par Jonathan Rosenbaum, Rhea Anastasia à Hauser Wirth & Schimmel, les films de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, Yan Xing par Brian Dillon, les comptes-rendus d'expositions à New York, Chicago, Cologne, Sao Paulo...

Depuis le milieu des années 2000, David Hominal a su s'imposer au sein de la scène artistique contemporaine comme une voix puissante et originale. Cette première monographie offre une vue d'ensemble de son travail, soulignant son engagement vers la représentation, l'expression du Soi et les traditions de l'art et de son histoire.

Nouvelle monographie, basée sur le projet immersif conçu par Rondinone pour l'ensemble de l'espace du Rockbund Art Museum à Shangai, dans lequel il déploie ses obsessions et invente de nouveaux agencements colorés, explorant les thèmes du fantasme et du désir et leurs ramifications dans les champs de la littérature et de la poésie, du cinéma actuel et des arts plastiques.

Depuis le milieu des années 2000, David Hominal a su s'imposer au sein de la scène artistique contemporaine comme une voix puissante et originale. Cette première monographie offre une vue d'ensemble de son travail, soulignant son engagement vers la représentation, l'expression du Soi et les traditions de l'art et de son histoire.

En écho à son exposition au Château de Versailles, Xavier Veilhan nous ouvre les portes de sept maisons modernistes de la Californie à l'Europe. Il y implante ses œuvres contemporaines pour un dialogue avec l'architecture singulière de ces lieux (avec une conversation entre l'artiste et Claude Parent ; bande originale par Nicolas Godin / Air).

Un panorama de la musique expérimentale et électronique turque à travers 25 artistes, depuis les œuvres pionnières de Bülent Arel et Ilhan Mimaroglu à l'orée des années 1960 jusqu'aux avant-gardes noise de 2010.

Un panorama de la musique expérimentale et électronique turque à travers 25 artistes, depuis les œuvres pionnières de Bülent Arel et Ilhan Mimaroglu à l'orée des années 1960 jusqu'aux avant-gardes noise de 2010.

Inspiré par The Residents, Marc Bolan, Mark Frechette & Zabriskie Point, Swans, Autechre, David Bowie, Eva Ionesco et Le locataire de Polanski, Ultraphallus définit sa musique aux accents western, death metal, doom rock, psychédélique et électronique comme un hommage rendu à la culture rock.

Drogues et création artistique, de l'expérience psychotropique de la contre-culture aux expédients technologiques de la cyberculture.

Ce catalogue monographique propose de revenir sur vingt ans de carrière de Pernice, de ses débuts en 1996 à ses sculptures les plus récentes, à travers un appareil documentaire et iconographique important et des textes du co-fondateur de l'espace d'exposition Lulu Chris Sharp.

Le nouveau projet lié à la cosmologie de Matt Mullican : une autobiographie en 64 déclarations prenant la forme circulaire du cycle de la vie.

Premier album depuis ans pour le duo californien composé de l'ancien batteur d'Axolotl William Sabiston et du guitariste Jon Almaraz, Color Attic explore de nouvelles atmosphères, alliant guitares élliptiques et sonorités relâchées des percussions synthétiques, formant une œuvre profondément organique, à la fois bucolique et mélancolique.

La poétique de l'œuvre ouverte chez Umberto Eco, David Hammons, Bret Easton Ellis et Alex Israel, l'individu et la communauté dans l'art environnemental de Mélanie Matranga, le label berlinois de Bill Kouligas PAN, le collectif åyr, Martine Syms et la représentation de la négritude, entretien posthume avec William N. Copley, comptes-rendus…

Borromean Rings est une partition pour contrebasse et tuba microtonal en fa composé pour le duo Reidemeister Move par Robin Hayward. La structure de la portée autorise les musiciens à explorer différentes possibilités au sein de l'espace harmonique, comme un jeu d'échecs musical perpétuel.

Première traduction française du recueil de poèmes qui révéla la poétesse catalane « trois fois rebelle ». Écrit lors de la transition démocratique après la mort de Franco, cette autobiographie symbolique démontre l'importance de Marçal dans la défense des voix des femmes et de la langue catalane.

Une anti-méthode de réunion qui réaffirme l'issue incertaine des moments de rassemblements.

Ce catalogue dévoile un ensemble de photographies et de dessins de l'artiste, de documents et de vues d'installation qui témoignent des obsessions de Carreyn, du corps féminin et de l'occultisme pop au symbolisme et au surréalisme.

Catalogue de la première exposition en France de Daito Manabe et Motoi Ishibashi qui, à cette occasion, ont créé une installation donnant à voir l'invisible : une nouvelle œuvre qui fait appel à la technologie des lumières LED et des smartphones. Cet ouvrage présente également les recherches de ces deux créateurs, à la frontière des pratiques artistiques et des technologies de l'innovation.

L'édition numérique de la revue d'avant-garde Change, fondée en 1968 autour d'un groupe initial constitué de Jean Pierre Faye, Maurice Roche et Jacques Roubaud, dans un fichier PDF (fac-similé) de 8482 pages permettant une recherche par terme au sein des 42 numéros.

La collection d'art de l'entreprise Nestlé, située à Vevey au cœur du bâtiment historique créé par Jean Tschumi à la fin des années 1950.

Road movie subjectif capturé depuis une voiture conduite de nuit à travers la capitale iranienne, le projet photographique de Shirana Shahbazi Tehran North offre une vision kaléidoscopique en noir et blanc du paysage urbain de Téhéran (livre d'artiste).

Ce livre d'artiste propose un voyage vertical dans le sous-sol de la ville pour en révéler les différentes strates.

Le catalogue raisonné des livres d'artiste publiés par les éditions de Bernard Villers.

Edition fac-similé d'un livre d'artiste réalisé par Marcel Broodthaers en 1973, Je hais le mouvement qui déplace les lignes prend le septième vers du sonnet de Baudelaire La Beauté pour point de départ d'un jeu éditorial basé sur une stratégie d'occultation des éléments péritextuels.

Des années 1980 à 2005, Elio Montanari a photographié les artistes au travail – depuis la production de l'œuvre jusqu'à son installation dans l'espace d'exposition. Véritable document sur le processus de création collectif impliquant l'artiste et ses pairs, les assistants et les curateurs, Quis Erudiet Without Documenta couvre avec spontanéité près de trente ans de scène artistique internationale (avec Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen, Frank Gehry, Matthew Barney, Pier Paolo Calzolari, James Lee Byars...).

Catalogue raisonné retraçant plus de vingt ans de carrière, A-Z prend la forme d'un guide de poche organisé par ordre alphabétique. Une œuvre de référence complétée d'une bibliographie, de trois visuels et de textes réalisés par l'artiste Maja McLaughlin documentant les projets de Starling à Mexico en 2015.

Pour célébrer son vingt-cinquième anniversaire, le café Bad Bonn à Fribourg a demandé aux musiciens s'y produisant de coucher leurs chansons sur papier. Le résultat est un recueil de chansons des plus inhabituels mêlant partitions, paroles, tablatures, photographies et dessins (avec Arto Lindsay, Will Oldham, Wire, Maja Ratkje, Timber Timbre, Thurston Moore, Herman Dune, Panda Bear, Flaming Lips, Suzanne Vega...).

Avec un titre faisant écho à deux ouvrages de Gilles Deleuze, L'Image-mouvement et L'Image-temps, cet essai de la chercheuse et plasticienne Dominique Peysson, entre philosophie, art contemporain et sciences, nous propose de nouvelles images mentales comme autant d'outils pour nous aider à opérer la métamorphose de notre imaginaire à l'heure des nanotechnologies.

Avec un titre faisant écho à deux ouvrages de Gilles Deleuze, L'Image-mouvement et L'Image-temps, cet essai de la chercheuse et plasticienne Dominique Peysson, entre philosophie, art contemporain et sciences, nous propose de nouvelles images mentales comme autant d'outils pour nous aider à opérer la métamorphose de notre imaginaire à l'heure des nanotechnologies.

Un magazine réalisé par l'artiste Nicole Tran Ba Vang qui s'approprie et détourne les codes médiatiques, culturels et esthétiques des magazines féminins pour mettre au jour les stéréotypes et préjugés à l'œuvre au sein des industries de la mode et de la publicité, et explorer par là-même les fantasmes de la société spectaculaire-marchande (avec des contributions de Marie Darrieussecq, Françoise Gaillard, Cécile Godefroy, Guy Limone, Michel Nuridsany, Jérôme Sans, David Zerbib...).

Un magazine réalisé par l'artiste Nicole Tran Ba Vang qui s'approprie et détourne les codes médiatiques, culturels et esthétiques des magazines féminins pour mettre au jour les stéréotypes et préjugés à l'œuvre au sein des industries de la mode et de la publicité, et explorer par là-même les fantasmes de la société spectaculaire-marchande (avec des contributions de Marie Darrieussecq, Françoise Gaillard, Cécile Godefroy, Guy Limone, Michel Nuridsany, Jérôme Sans, David Zerbib...).

Cette publication plonge au cœur des procédés picturaux de Matteo Callegari : les formes et motifs distordus des peintures de l'artiste italo-new-yorkais forment un imagier à la sémantique corrompue évoquant le champ visuel des virus informatiques.

Un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, des « bandes dessinées » qui détaillent des idées complexes sous forme graphique.

L'émergence des nouvelles technologies numériques et des réseaux sociaux a transformé la notion même de rassemblement public. Le présent volume regroupe différentes études pluridisciplinaires qui analysent cette transformation et promeuvent une réévaluation de l'historiographie des masses à travers les prismes culturel et médiatique.

La philosophe et écrivaine féministe Rada Iveković propose une analyse de la situation actuelle des réfugié-e-s en Europe, doublée d'un plaidoyer en faveur de leur accueil.

Numéro consacré aux trans- et post-humanismes : Anselm Franke, retour sur l'exposition collective de 1992 « Post Human », Dandy Dust, le film de Hans Scheirl, table-ronde autour de la nourriture futuriste, comment devenir un extraterrestre, les portraits de Ian Cheng, Stelarc et Hannah Perry, le corps parfait dans le futur par Bernhard Willhem, Transformers, un essai de Bryan Droitcour, les clips vidéo d'Elisa Ambrogio, Eden Eden Eden de Pierre Guyotat…

Richard Serra, Ellsworth Kelly par Mary Heilmann et Terry Winters, Monika Baer par Thomas Eggerer, Douglas Crimp s'entretient avec Thomas Beard à propos du festival « Queer Cinema before Stonewall », Mommy, la vidéo de Maggie Lee, le sexe et l'art de Fragonard à Manet, Peter Fischli & David Weiss par Claire Bishop, l'actualité des expositions à Los Angeles, Londres, Düsseldorf, Paris, Beyrouth, Hong Kong, Rio de Janeiro...

Une année dans le monde de l'art : une documentation complète sur la 46e édition de la plus grande foire d'art contemporain du monde (à Bâle, Miami et Hong Kong), cartographiée sous la forme d'un abécédaire rassemblant, sur 700 pages, images, entretiens, essais et dossiers consacrés aux tendances et aux personnalités les plus influentes actuellement, artistes, commissaires, collectionneurs, directeurs de musées, etc.

Première étude monographique consacrée à l'œuvre de la cinéaste et photographe franco-libanaise, ce volume propose un ensemble d'analyses esthétiques, précédé d'une chronologie détaillée des productions journalistiques, cinématographiques et artistiques de Jocelyne Saab entre 1970 et 2015.

Une série de peintures de l'artiste suisse, des compositions à la fois rigoureuses et fluides, à la limite de l'organique et de la pratique du graffiti, échappant autant à la pure abstraction qu'à la figuration.

Réédition d'un chef-d'œuvre de la musique concrète, composé en 1963 par le cofondateur de CoBrA.

Réédition d'un chef-d'œuvre de la musique concrète, composé en 1963 par le cofondateur de CoBrA.

Livre / CD : cinq œuvres audiovisuelles immersives combinant les visuels générés numériquement par l'artiste japonais Ryoichi Kurokawa et les explorations sonores de Thanasis Kaproulias (Novi_sad). Profondément lié à l'esthétique des données numériques, ce corpus impressionnant propose également une narration visuelle de la crise économique.

Quatrième volet de la série consacrée à Selten Gehörte Musik : réédition d'un coffret de trois CD sorti par Hansjörg Mayer en 1975, issu d'une séance d'enregistrement du 12 février 1975 chez Hermann Nitsch avec Günter Brus, Dieter Roth et Gerhard Rühm. Cette édition comprend également un duo au piano de Roth et Nitsch enregistré à Stuttgart en novembre 1975.

Dorothy Iannone et ses relations avec le mouvement Fluxus, d'après un enregistrement de l'artiste en 1979.

La revue critique sur le dessin contemporain consacre son 12e numéro au thème des rituels du dessin, proposant de redécouvrir le travail des artistes sous l'angle des divers gestes et actes répétés et codifiés, des processus, des protocoles, des systèmes de contrainte et des tentations quasi mystiques.

Nicolaus Schafhausen s'entretient avec Goshka Macuga, Sam Thorne avec Cally Spooner et Marguerite Humeau, Carol Bove et Tauba Auerbach échangent par e-mail sur le travail et la vie, Tara McDowell et Céline Condorelli en conversation, John Menick sur l'intelligence artificielle et la beauté, Rebecca Warren et Albert Oehlen, un essai sur la danse du ventre par Martha Kirszenbaum, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Sondra Perry...