Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de
titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques
décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à
disposition du public.
Une série de photographies cartographiant d'anciennes régions frontalières
du monde entier, révélant l'impermanence de ces espaces limitrophes à
travers le cours de l'histoire humaine.
Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.
Dans ce cours, Reiner Schürmann développe l'idée d'une Renaissance médiévale née
de la redécouverte d'Aristote, à partir de lectures des écrits
de Saint Thomas d'Aquin, Guillaume d'Ockham et Maître Eckhart.
Les cours de Reiner Schürmann consacrés à Nietzsche examinent l'ambivalence de la relation entretenue par le philosophe allemand avec les thèses de Kant, et notamment de la possibilité de l'affirmation par Nietzsche de la fin de l'idéalisme allemand – et de la mise à mort de la philosophie occidentale – dans le contexte de la tradition transcendantale kantienne.
Ce livre-somme de Mehdi Belhaj Kacem, synthétisant quinze années de travail philosophique (et inaugurant la collection Anarchies qu'il dirige avec Jean-Luc Nancy aux éditions Diaphanes), pose le fondement métaphysique et éthique de sa pensée.
Quatre études du compositeur de musique électronique québécois, réalisées
durant son apprentissage au Conservatoire de Musique de Montréal entre
2017 et 2019.
L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste
éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement
illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des
textes d'époque et de nouvelles contributions.
Ce catalogue présente les travaux récents de l'artiste, tournés vers les
questions de plasticité de l'espace et de fabrique du regard. L'ouvrage
rassemble des vues d'expositions, des photographies, un texte critique de
Florian Gaité et un entretien avec Marion Guilmot.
Disque / livre d'artiste : un vinyle semi-transparent dont chaque exemplaire est unique, accompagné d'un livret de 36 pages avec 16 dessins de Stéphane Thidet, sous une pochette cartonnée.
Le deuxième album de l'artiste canadienne explore la dérive sonore à travers deux pièces immersives : The Nonsuch
évoque les hallucinations auditives nocturnes, tandis qu'In Praise of
Blandness se construit autour du concept de « fadeur » édifié par
le sinologue François Jullien.
Un livre de photographies et de textes montrant des jeunes gens dans leurs uniformes d'emplois précaires, dressant la chronique sociale sensible de la précarisation du travail chez les jeunes.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nouvelle édition de l'essai de référence sur l'art exposé, en tant que transformation profonde de la pratique artistique, nouveau mode de lecture des œuvres et condition de leur actualisation.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
La première anthologie en langue anglaise des écrits du critique slovaque Tomáš Štrauss, théoricien clé des avant-gardes d'après-guerre en Europe centrale et orientale « socialiste ».
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, deux essais et un ensemble de notices.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Œuvres en sociétés
Une étude approfondie du dispositif d'exposition du diorama aux États-Unis au début du XXe siècle, lieu de création et de médiation des savoirs, mais aussi de construction politique de l'histoire, entre art, anthropologie et sciences naturelles.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Iveta Slavkova signe une étude ambitieuse et transversale sur la crise de l'humanisme issue de la modernité – et sur les conséquences historiques des travers de la conception universaliste et absolue portée par le futurisme et le Bauhaus –, proposant des pistes peu explorées pour une relecture des enjeux artistiques au XXe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Architecture
38.00 30.00 €
Les 2 volumes du projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon, réunis par un bandeau (offre spéciale).
édition bilingue (textes en français et en anglais)
Espace art actuel
momentanément indisponible
Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.
Au sommaire du numéro de février :
la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.
Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...
Une analyse de la reconstitution du logement de Ghislain Mollet-Viéville, le plus important ensemble d'œuvres d'art conceptuel et minimal en Suisse Romande.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Un regard engagé sur la création contemporaine depuis le golfe Arabique,
dans le contexte des drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région aussi bien que des catastrophes écologiques actuelles (le catalogue de l'exposition au Palais de Tokyo).
Première monographie consacrée à l'œuvre picturale récente de l'artiste
italien, cette publication aborde les principaux aspects de son travail –
théâtralité, érotisme, autoportrait,
histoire – à travers un ensemble de textes inédits d'artistes et de
critiques.
Every Force Evolves a Form par Alessandro Bava ; Studio Formafantasma en conversation avec Alessandro Rabottini ; Tishan Hsu par Hera Chan ; Mati Diop par Dora Budor...
Première partie d'une publication en deux volumes consacrée au roman
d'artiste, cet essai théorique vise à élucider les problématiques posées
par l'émergence de ce nouveau médium artistique à travers des études de
cas et des entretiens.
Un disque vinyle extraordinaire accompagné d'un long-métrage (125 minutes) sur DVD documentant la musique du balafon du peuple Lobi, enregistrée à Gaoua et dans les environs, au Burkina Faso, par Dirk Dresselhaus (Schneider TM), Julian Kamphausen et Arved Schultze.
