La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

Livre d'artiste en édition limitée, Mnēmē présente trente-quatre dessins indépendants de l'artiste tunisien Nidhal Chamekh, rassemblés dans un luxueux portfolio sous coffret.

Sous forme de courts textes poétiques à la fois drôles, sensibles et lucides, l'artiste québécoise Annie Descôteaux évoque son parcours et sa relation à la matière, tout en posant un regard critique sur les institutions.

Une réflexion sur le football en tant qu'expression de l'« identité » individuelle et collective.

Luxueuse monographie regroupant l'ensemble des œuvres de Josh Sperling de 2013 à aujourd'hui, à la manière d'un catalogue raisonné.

Un ensemble de contributions interdisciplinaires autour des dimensions politiques et sociales de l'écologie et de ses implications dans les sciences humaines et les sciences sociales, les pratiques artistiques et le design.

Les numéros 31 à 34 de la revue critique consacrée au graphisme.

À une époque caractérisée par la dématérialisation croissante de la production et de la transmission de données, Database Network Interface explore le rôle historique de l'architecture dans la représentation et l'organisation des connaissances et des informations.

Deux compositions conçues principalement à partir de recherches sur l'inaudible et de l'indicible, dans le cadre d'une série consacrée à la représentation de phénomènes sonores infraliminaires du réel, du quotidien.

Un panorama du travail de l'artiste d'origine espagnole Félix Luque Sánchez sur les douze dernières années, en collaboration avec les artistes Damien Gernay et Íñigo Bilbao, avec un ensemble d'essais d'universitaires, de commissaires et de critiques d'art.

L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.

Catalogue / livre d'artiste avec 21 reproductions en couleur des peintures de l'artiste allemand Maximilian Kirmse, ainsi que plusieurs dessins.

L'ensemble des Cérémonies (2013-2020) de Béatrice Balcou, interrogeant notre manière de regarder les œuvres d'art et d'en faire l'expérience dans leur temporalité et leur matérialité.

Le volume manuscrit intitulé décal'âge, ici reproduit en fac-similé, se situe dans le registre des écrits intimes, des réflexions de travail, des journaux de pensée. On y retrouve le ton de Claude Rutault, sa familiarité avec la littérature, la densité méditative de sa réflexion quotidienne.

Un essai du philosophe Jean-Pierre Zarader sur le réalisateur argentin Hugo Santiago qui interroge la définition même du cinéma.

Le deuxième numéro des Cahiers du centre national du graphisme traite des questions typographiques par des approches artistiques, culturelles, sociétales, ou techniques (nouvelle édition).

Les Events de Marcel Alocco, des partitions poétiques à interpréter dans l'espace réel ou imaginaire.

L'algorithme comme matériau et écriture.

Cet album tire ses sons d'improvisations générées par un violon, quelques dizaines d'oiseaux fraîchement réveillés, des espaces très réverbérants, une voix disant des mots de Roberto Juarroz et Paul Verlaine, la nostalgie des westerns de l'enfance, un alto monté avec des cordes de guitares électriques...

Un album à la fois sensuel et abstrait de la compositrice finlandaise Marja Ahti, l'une des figures les plus intéressantes de la scène électroacoustique actuelle, redéfinissant les frontières entre les processus électroniques et ceux de la musique concrète.

Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.

La collaboration de deux grands noms américains, le maître de la métafiction Robert Coover et la légende du dessin Art Spiegelman : ce récit illustré, qui se déroule dans un monde dystopique peuplé de morts-vivants infectieux, de robocops meurtriers, de vieillards ambulants, décortique le mythe américain, Coover et Spiegelman conjuguant leurs forces pour s'attaquer à la technocratie et à l'État policier.

Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.

Une cartographie globale des réflexions muséologiques à l'époque actuelle, afin de répondre à la nécessité de repenser et de réévaluer le rôle et la place du musée aujourd'hui.

Une analyse des représentations spatiales que les humains se donnent à partir des nouvelles technologies numériques de localisation et de cartographie, à l'aune des enjeux politiques qui accompagnent leurs multiples interprétations.

A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré, artiste et chercheur en design d'interaction, spécialiste de théâtre et de robotique, tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.

Un diagnostic caustique de la situation de l'art et du monde actuels, proposé par l'une de ses protagonistes majeures.

Le cinquième et dernier volet du cycle des Matériologies de Michel Surya, commencé en 1999 : la littérature et la pensée à l'épreuve de la viralité pandémique.

Un essai sur les images de l'exil, de la fuite, de l'errance et de l'exclusion dans l'histoire de l'art, de la peinture classique à la production la plus contemporaine.

Première étude comparée sur la culture artistique de l'Europe placée sous l'influence soviétique à la suite des accords de Yalta, le livre de Piotr Piotrowski (1952-2015) retrace de manière inédite les rapports complexes entre l'art et la politique et les tensions entre avant-garde et pratiques traditionnelles de l'autre côté du rideau de fer.

Les relations inexplorées entre hypnose, musique et médecine au XIXe siècle, entre monde des sciences et monde de l'art.

Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.

Mouvement n° 111 inaugure une nouvelle formule trimestrielle, avec une maquette redessinée (au sommaire : exil et panique nucléaire à Vilnius, confins de l'Europe ; Thierry de Peretti : le maquis corse et à la fin, le cinéma ; Deborah Levy racontée par ses lectrices ; les plus grands vidéastes de mariage sont à Bagdad ; au musée avec Mohamed El Khatib & Valérie Mréjen ; Leos Carax dans le décor en Camargue ; en Norvège, l'extrême droite, le millionnaire et les danseurs...).

Jack Smith (Michael Krebber, Felix Bernstein, Enzo Shalom, Branden W. Joseph), Gary Indiana, Bruce Hainley et Sohrab Mohebbi, Jean-Luc Godard par Ferdinand Gouzon, Leilah Weinraub par Juliana Huxtable, Nina Könnemann par Megan Francis Sullivan, Louise Lawler par Nick Irvin, Claire Fontaine par Anita Chari, Robert Malaval par Valentin Gleyze, Afuma (Stefan Tcherepnin & Taketo Shimada) par Keith Connolly, Park McArthur par Noah Barker, Ken Okiishi par Felix Bernstein...

Artforum poursuit son enquête sur les institutions muséales en examinant les initiatives déployées par les artistes, les historiens et les conservateurs pour en repenser les fondements.

Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 œuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives.

Un portrait intime du psychanalyste Roland Gori (initiateur de l'« Appel des appels »), de sa pensée et de ses combats contre la marchandisation de la santé, de l'éducation et de la culture.

Un portrait de Jean Dupuy à travers un film de Gilles Coudert et un recueil de textes inédits.

Le Louvre s'invite à La Réunion : un dialogue entre les collections des cinq musées de l'île avec celles du département des Arts graphiques.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Dessins et peintures.

Première monographie de l'artiste et photographe Aurélie Pétrel.

Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle.

Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle, accompagnés d'un libretto qui rassemble les retranscriptions des textes des treize artistes invités.