Un livre d'artiste comprenant des collages et des œuvres de James Richards et Leslie Thornton, ainsi que des contributions d'artistes, d'écrivains et de poètes autour de la liminalité, de l'esthétique et de la politique de l'invisible.

La première monographie de l'artiste syro-arménien basé à Londres Hrair Sarkissian, l'une des figures majeures de la photographie conceptuelle dans le monde aujourd'hui.

Monographie.

Une histoire du mouvement de protestation apparu en Inde à la fin de l'année 2019, de sa répression étatique et des productions artistiques et culturelles qu'il a engendrées.

Une sélection par Martha Wilson de pages extraites de ses journaux restituant son expérience de femme et d'artiste entre 1965 et 1983, reproduites en fac-similé (édition limitée, signée par l'artiste).

Un parcours intime de l'œuvre de l'artiste américain.

Un survol de toutes les séquences d'une œuvre développée depuis une trentaine d'années aux confins de la photographie, de la peinture et de la sculpture.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet et David Watson.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par le Phoenix Ensemble de Bâle.

Une performance magistrale inédite de Strumming en 1975 à Anvers.

La première traduction anglaise des écrits théoriques sur le mouvement punk, l'art, le socialisme, la bureaucratie et le nationalisme de Slavoj Žižek, Rastko Močnik et Zoja Skušek.

Entre un livre pour enfants et un catalogue d'exposition, Fake Star raconte l'histoire d'une exposition dans un pavillon national de l'Exposition universelle de Paris de 1900.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Koo Jeong A est une collection d'images choisies par l'artiste via l'application Periscope. Chacune d'entre elles représente une œuvre créée par Koo Jeong A au cours de sa carrière.

Un recueil précieux de pièces courtes, peu connues ou inédites du pionnier de la musique électronique Bernard Parmegiani, couvrant quatre décennies de production.

Monographie de référence de la sculptrice Regina (1894-1974), figure du second futurisme italien des années 1930, liée au Movimento Arte Concreta, dont l'œuvre méconnue apparaît comme l'une des plus fascinantes et novatrices du panorama artistique européen du XXe siècle.

Une conversation sur 15 ans entre Édouard Glissant et Hans Ulrich Obrist.

A l'occasion des 10 ans du MuMo (Musée Mobile), ce quatrième volume retrace le parcours d'un nouveau camion-musée, conçu en 2017 par la designer Matali Crasset pour faire circuler les œuvres des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) et du Cnap – Centre national des arts plastiques.

Première traduction en français d'une œuvre de la sociologue et féministe japonaise Chizuko Ueno, qui interroge le rapport des femmes aux tragédies historiques, à la violence, à la guerre et terrorisme, refusant toute forme de violence, étatique comme domestique, en même temps que de domination.

Première traduction en français d'une œuvre du philosophe japonais Nakai Masakazu (1900-1952), ce livre, pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'École de Francfort, propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique.

Les échanges historiques et les terrains communs (d'entente ou de dissension) entre littérature et anthropologie.

Une dérive initiatique à travers l'art sonore complexe, multiple et singulièrement innovant de Frédéric Acquaviva.

L'architecte Philippe Chiambaretta rassemble penseurs, chercheurs et artistes contemporains dans le 5e numéro du livre-revue d'exploration Stream (à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie), qui enquête sur les différentes formes d'intelligences à considérer, mettre en œuvre et transmettre pour dépasser l'Urbanocène.

Terrine, Gabi Losoncy, Nour Mobarak ; focus Festival Bruisme ; Augustin Bette ; 20 parutions discographiques de musiciens italiens ; interviews : Thurston Moore par Jacques Debout & Michel Henritzi ; Michel Chion par Jérôme Noetinger ; John Tchicai par Gérard Rouy ; carte blanche par Pole Ka ; notes de lecture et chroniques de disques ; poésie arabe contemporaine : Emad Abu Saleh...

L'utilisation par les artistes des objets issus des collections des musées d'art, de sciences et de société.

Robert Longo, Ed Atkins, Pattern and Decoration, The Velvet Underground, Mona Hatoum, Jay DeFeo, Huguette Caland...

Quarante et une contributions d'artistes, de chercheurs, de scientifiques et de militants en réponse à l'évolution dramatique actuelle des océans.

Un essai du philosophe et théoricien de l'art et des médias sur l'évolution actuelle et le devenir possible des pratiques et stratégies des collections muséales.

Une discussion sur les perspectives du féminisme révolutionnaire à partir du film emblématique de Želimir Žilnik.

Monographie rétrospective d'une figure majeure de l'art textile scandinave.

Intelligence artificielle et temporalité.

Une tentative de rendre compte subjectivement de la qualité du temps et d'explorer le concept même de contemporanéité, qui convoque Jonathan Crary, Bernard Stiegler, Yves Citton, Paul B. Preciado, Charles Baudelaire et Walter Benjamin, entre fiction et non-fiction.

L'océanographie microbienne comme moyen de mieux comprendre les conditions de la vie (et de la survie) à l'ère de l'Anthropocène.

Entre carnet de bord et manifeste artistique, cet ouvrage suit les traces de la chanteuse culte Karen Dalton, égérie folk oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, et se présente comme une enquête fascinante mêlant textes, photographies, dessins et archives, à la croisée des mondes de l'art, de la musique et du cinéma.

Entre carnet de bord et manifeste artistique, cet ouvrage suit les traces de la chanteuse culte Karen Dalton, égérie folk oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, et se présente comme une enquête fascinante mêlant textes, photographies, dessins et archives, à la croisée des mondes de l'art, de la musique et du cinéma (offre spéciale comprenant le livre et le film d'Emmanuelle Antille A Bright Light – Karen and the Process sur DVD).

Un album introspectif inspiré par le son du murmure, construit autour du piano comme élément central, enveloppé de sonorités atmosphériques, par le maître new-yorkais de la composition liminale.

La bande-son de l'installation audiovisuelle de Mark Leckey à la Tate Britain en 2019, un récit fantastique / autobiographique et « hantologique » inspiré par le folklore et des bribes de souvenirs sonores d'une adolescence dans le Wirral sur la côte ouest de l'Angleterre.

Un album de collage sonore immersif issu des matériaux produits pour le film de C.W. Winter et Anders Edström Les Travaux et les Jours, film-monde de huit heures en cinq tomes, dressant sur cinq saisons et quatorze mois le portrait d'une famille et d'une géographie rurale dans un village de montagne au sud de Kyoto, avec des extraits musicaux de Tim Berne & Bill Frisell, Tony Conrad, Graham Lambkin, Mary Jane Leach, Alvin Lucier, Phill Niblock, Folke Rabe, Éliane Radigue et Akio Suzuki.

Le nouvel album de Tetsuo Furudate, avec Keiko Higuchi et Olga Magieres.

Une œuvre pour performance subaquatique littéralement immersive, publiée dans la collection Early Electronic series de Sub Rosa.

La rencontre entre l'artiste et la philosophe, qui travaillent ensemble à la création d'un espace commun.

Une taxonomie iconographique du contrôle étatique et policier à travers près de 500 images provenant des archives de la police de mai 1968 à Paris, conçue et éditée par Wolfgang Scheppe, qui signe l'essai ponctuant le livre.

Le regard photographique de l'architecte sur sa Rome natale.

L'édition italienne du récit de voyage en Égypte de Flaubert, illustrée par Nathalie du Pasquier.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.

La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.