Une composition électroacoustique impressionnante qui mêle enregistrements de terrain, synthèse et sources acoustiques, constituant l'un des projets musicaux les plus ambitieux et les plus accomplis de Carlos Casas à ce jour.

Une œuvre de dimension orchestrale, fusionnant un grand nombre de sources sonores fortement manipulées, réalisée avec les moyens les plus minimalistes par la compositrice expérimentale et platiniste irano-britannique.

La contribution de la compositrice française à la série MMXX est une œuvre électroacoustique de grande envergure, qui s'appuie sur les expérimentations des pionniers français de l'électroacoustique liés à des studios comme le Groupe de Recherches Musicales (GRM), tout en explorant des tonalités inédites, pour développer des textures pointillistes et des atmosphères étendues.

Joachim Nordwall propose pour sa contribution à la série MMXX un geste singulier autour de la voix enregistrée : le titre de l'œuvre, prononcé par un certain nombre de voix, répété ad libitum et superposé à d'autres interventions tonales et texturales, constituant à la fois un mantra et une matière première, permet à Nordwall de repousser les limites de sa propre pratique, entre musique concrète, art sonore et la musique électroacoustique expérimentale.

Catalogue consacré à l'œuvre tardive de José Clemente Orozco (1883-1949), artiste pionnier qui a fondé la Renaissance murale mexicaine avec Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, et à l'influence qu'elle continue à exercer sur l'art contemporain mexicain.

Vingt-deux dessins réalisés pendant quatre mois par l'artiste mexicain à partir de ses propres observations de l'évolution d'un paysage en forêt écrites sur une seule journée.

Jean-Luc Guionnet et Claire Bergerault travaillent en duo orgue / voix dans diverses églises depuis 2007. L'enjeu étant, à chaque fois, d'abord de s'adapter à la configuration du bâtiment et de l'orgue ; et puis de tendre leur musique sur la brèche de cette singularité.

Le premier volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui rend compte de recherches actives, engagées au sein des professions et des institutions artistiques depuis 2017. Son objectif est de questionner les logiques néo-libérales qui sous-tendent les milieux de l'art contemporain, en orientant son étude sur les luttes qui les traversent.

Le dixième numéro de la revue-collection bisannuelle qui rassemble écrits universitaires, entretiens avec des artistes, essais critiques et interventions d'artistes sous la forme d'insert, avec / autour de Sara de Chiara, Moyra Davey, Jana Euler, Sylvie Fanchon, Jim Fletcher, Alexander García Düttmann, Jeanne Graff, Martin Laborde, Liz Magor, Nick Mauss, Edith Schloss, Albert Serra, Pierre Thévenin, Emily Wardill...

Comment l'organisation du temps structure le processus créatif et plus largement notre relation au monde.

Un poème métaphysique divisé en 21 chapitres, inspiré d'une série de recherches effectuées en Iran, en Arménie et en Éthiopie.

Une session d'improvisation hors piste, frénétique et enthousiasmante réunissant des musiciens qui se connaissent de longue date et qui jouent ensemble pour la première fois.

Un album passionnant qui dissout la frontière séparant trop souvent live et studio, improvisation et composition.

Créées par l'auteur-poète Frédéric Forte, les cartes de « Questions Obliques », avec leur trois niveaux de difficulté, interrogent le visiteur d'une exposition sur sa perception d'une œuvre.

La collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.

La collection du Musée d'art et d'histoire de la Ville de Genève revisitée par les interventions scénographiques transversales de la plasticienne et performeuse viennoise Jakob Lena Knebl, qui chamboule les perspectives et renouvelle radicalement le regard sur les œuvres.

Une enquête polyphonique qui révèle le potentiel de suggestion fictionnelle et philosophique de l'animation des choses, en questionnant la persistance de formes d'animisme au sein du projet de la modernité, dans l'horizon d'une remise en question des fondements anthropocentriques de la culture occidentale.

Les collages poétiques de Marie Bauthias.

Cet ouvrage regroupe quelques-uns des auteurs les plus représentatifs de la modernité poétique saoudienne, dans son amplitude la plus large. Traduit par le poète tunisien Moëz Majed, il constitue la première anthologie de poésie contemporaine d'Arabie saoudite à paraître en langue française.

La première publication en français du poète et critique saoudien, l'une des voix les plus singulières et écoutées du pays, comptant parmi les principaux représentants d'une génération d'écrivains qui a imposé des réformes importantes dans l'espace poétique saoudien.

Poète de la délicatesse et de la rigueur, Ghassan Alkhunaizi n'est pas un auteur prolifique – ce qui rend sa poésie d'autant plus précieuse et exigeante. Une voix de la poésie saoudienne qui gagne à être connue au-delà des frontières de sa langue d'écriture.

La première publication en français du poète saoudien, figure majeure de la littérature arabe contemporaine.

Saleh Zamanan est l'une des voix les plus singulières et modernes de la jeune scène poétique saoudienne. Déjà traduit en plusieurs langues, il s'agit là de sa première publication en français.

Une revue de poésie critique et politique.

Une étude sur les représentations de la séropositivité et du sida dans l'art américain et européen, qui ouvre sur une vaste histoire politique, économique et sociale de deux décennies hantées par la catastrophe.

Archivio poursuit son voyage à travers les archives du XXe siècle, en s'arrêtant pour son sixième numéro sur les années 1980 : 23 archives mobilisées, 106 documents d'archives découverts, 6 interviews originales, 1 horoscope de la Phototeca de Gilardi en poster.

Break au Jeux Olympiques : le hip-hop vise l'or de rue ; à Perpignan, un maire RN à l'assaut de la culture ; résister au capitalisme en s'alliant à des balbuzards ; Wang Bing, filmer la Chine avant que tout ne disparaisse ; Kathy Acker, écrivaine punk, star par plagiat...

Une série de dessins ludique développant la métaphore topographique de la falaise et de la chute comme point de départ d'un jeu visuel et symbolique sur le thème de la catastrophe économique, mettant en scène des personnages confrontés à la « falaise fiscale ».

Les collages réalisés par Tal R à partir de sa collection hétéroclite d'images et d'objets (livre d'artiste).

Les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, à Marfa, lieu mythique aux confins du désert texan devenu un véritable laboratoire artistique.

Un essai sur les dimensions critiques, éthiques et historiques qui résultent de l'entrée des micro-organismes dans les processus de création, entre art et sciences.

Les dix années d'activité du programme international de recherche et de résidences artistiques et pédagogiques consacrées aux questions de communauté artistique, de l'art dans l'espace public, du paysage et des enjeux politiques de frontières, de territoires et de migrations, à Marfa, lieu mythique aux confins du désert texan devenu un véritable laboratoire artistique.

Le nouvel album de Winter Family, une composition pour une pièce du chorégraphe italien Paco Dècina (grandes orgues, piano, voix), partiellement enregistrée dans l'église Saint-Martin de Maxéville, France.

Le catalogue raisonné de la collection du Frac Île-de-France : un panorama complet des 1960 œuvres des 683 artistes acquises depuis 1983, avec des éclairages spécifiques et des textes inédits des artistes.

Les œuvres textiles d'Olaf Holzapfel réalisées à partir de fibre de cactus en collaboration avec une famille de tisserands traditionnels argentins.

Un projet artistique autour du code secret des Incas développé avec un système de cordelettes à nœuds.

Entre livre d'artiste et monographie, cet ouvrage documente un projet de l'artiste basé sur un atelier de batik en Indonésie, une technique traditionnelle d'impression et de teinture d'étoffe. Ada Van Hoorebeke combine textiles, céramiques et produits industriels, recontextualisant des formes anciennes d'artisanat dans un schéma narratif.

Mark McKnight, Estelle Hoy, Mitch Speed, Cudelice Brazelton IV, He Xiangyu, Gianluca Concialdi, Samuel Hindolo, Phung-Tien Phan, Trulee Hall, Alex Ayed, Tiffany Sia, Erna Rosenstein, Laura Grisi, Duan Jianyu , Miho Dohi , Stella Zhong , Yalda Afsah, critiques de livres par Taylor Le Melle...

Un programme de performances, d'installations sonores, de projections et de conversations pour explorer la relation entre le son, le mouvement et les spécificités sociales et géographiques de Marfa, au Texas, à l'intersection de la musique, du minimalisme et du politique.

Une enquête artistique et scientifique sur l'œuvre du philosophe allemand et ghanéen du début du XVIIIe siècle Anton Wilhelm Amo (vers 1700 - après 1753), le premier Africain à avoir obtenu un doctorat dans une université européenne.

Monographie basée sur les travaux récents de l'artiste audiovisuelle anglo-portugaise autour du féminisme intersectionnel et de ses recherches sur l'utilisation de l'ergot de seigle dans l'histoire féminine.

Un voyage photographique à travers l'architecture et l'histoire de la capitale du Pakistan, construite ex nihilo de 1961 au milieu des années 1970.

Le premier ouvrage monographique jamais consacré à l'œuvre de Chiara Fumai (1978-2017), artiste italienne ayant fortement contribué à développer les langages de la performance et de l'esthétique féministe du XXIe siècle.