Vincent Lafaille réinvente une poétique construite sur le rythme hésitant de la marche, dans un récit fragmenté qui s'inscrit dans le temps des mouvements sociaux (de 2016 à 2020) où se pose la question de comment réinvestir nos villes et nos vies – notre présent.

Un poème-fleuve qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle, comme si cette parole nous venait des origines.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20 et signée, contient une œuvre originale de l'auteur.

Cette étude, qui révèle la place essentielle de l'écriture dans le travail de Josef Albers (1888-1976), constitue une véritable introduction à l'œuvre d'un artiste, peintre et pédagogue parmi les plus importants du XXe siècle, tout autant qu'un essai sur les écrits d'artiste.

Un panorama critique et nuancé des figures de l'endormi et du sommeil dans l'art et la pensée de la Renaissance, sources d'inspiration ayant mobilisé autant les artistes – Mantegna, Dürer, Brughel, Michel-Ange ou Tintoret – que les théologiens, les médecins et les philosophes (d'Aristote à Zwingli, en passant par Augustin et Montaigne), au-delà de la définition négative et de la condamnation traditionnelle de l'inactivité et de l'inconscience.

Réédition critique en français d'un ouvrage absolument précurseur et fondamental pour l'inclusion des problématiques sociales, environnementales et des enjeux de durabilité dans les démarches de conception : le manifeste d'une reconfiguration radicale du domaine du design, de ses formes mais surtout de sa mission.

Numéro célébrant le 30e anniversaire de la revue de recherche en design, proposant une sélection d'articles incontournables et une navigation iconographique libre dans le corpus d'Azimuts.

Monographie d'envergure retraçant les actions poétiques menées par Shimabuku lors de ses voyages, avec des textes inédits de l'artiste, de Nicolas Bourriaud, Claire Le Restif et Rirkrit Tiravanija.

Un ouvrage collectif questionnant l'existence humaine et non-humaine dans le contexte social actuel, couvrant différentes approches cosmogoniques.

Monographie de référence : une rétrospective de l'ensemble des pratiques artistiques de Saâdane Afif, présentant 48 expositions et performances organisées en 28 sections distinctes, couvrant une période de 14 ans.

Un portrait de la ville de Berlin à travers les noms de villes et de pays lointains qui servent d'enseignes à diverses boutiques, invitant le lecteur à un voyage mental vers le passé et vers l'ailleurs de destinations imaginaires évoquées dans le quotidien.

Travis Jeppesen revisite Le Rayon vert d'Éric Rohmer ; dix fictions de Nick Currie sur l'œuvre de Joachim Bandau ; Patricia L. Boyd s'entretient avec Dora Budor ; Fahim Amir en conversation avec Sohrab Mohebbi ; dossier Julie Becker ; Giuseppe Desiato par Andrea Viliani ; Tarek Lakhrissi en conversation avec Hans Ulrich Obrist ; Ingrid Pollard par Ella S. Mills...

La série de tableaux réalisée par le peintre chinois à la frontière entre le Texas et le Mexique.

Les processus de production industrielle appliqués à la traduction littéraire et à la création culturelle.

Catalogue de la première exposition personnelle de Ruby Onyinyechi Amanze en Italie, pour laquelle l'artiste expérimente divers supports et techniques pour dépasser la nature bidimensionnelle de la feuille et conférer une dimension sculpturale au dessin.

Première monographie.

Catalogue dédié à un corpus de nouvelles peintures grand format et une installation d'affiches au sol de l'artiste autrichienne autour de mouvements de la culture adolescente, avec trois essais inédits et de nombreuses illustrations.

Monographie rétrospective.

La période romaine (1974-1976) de l'artiste suisse Hannah Villiger (1951-1997), moment décisif du développement de l'approche sculpturale de la photographie qui façonnera l'ensemble de son œuvre ultérieure.

Un projet photographique singulier sur la vie et la postérité du botaniste et jardinier colonial allemand Georg August Zenker au Cameroun.

Monographie retraçant la vie, la carrière et les innovations du sculpteur sur pierre japonais.

L'édition fac-similé des croquis visionnaires et des notes du maître surréaliste pour le film d'horreur Poltergeist II de Brian Gibson.

Michele Sibiloni photographie la récolte des grillons de brousse en Ouganda, entre traditions locales et interrogations sur un avenir global.

Une série de plus de 1200 gros plans d'affiches publicitaires à Zürich, photographiées par Anna Stüdeli : un « hommage au désir » qui se réapproprie les codes esthétiques de l'imagerie publicitaire contemporaine pour mieux en dévoiler les idéologies sous-jacentes et en interroger les fondements.

Une analyse critique du format de la résidence curatoriale en tant que modèle de recherche.

Une histoire de l'art soviétique et post-soviétique de 1970 à nos jours à travers les essais de trente auteurs et les œuvres de plus de cinquante artistes.

Un projet pictural / photographique bucolique de Julien Carreyn autour d'un moulin à eau à Grasse.

Ouvrage de référence rassemblant l'intégralité des transcriptions des News Animations de Simone Forti, une série de performances traduisant le langage et les images des articles de journal et des journaux télévisés en compositions de mouvements improvisés, comme tentative de comprendre l'actualité (et ses représentations médiatiques) par le biais du geste dansé.

Le bilan de la troisième édition du projet éducatif alternatif imaginé par l'artiste Angelo Plessas, organisée sur le mode d'une croisière en mer Égée à bord d'un voilier.

La collection de photographies d'affiches de films porno italiens des années 1970 de Marialba Russo, interrogeant autant le regard sur les images originelles que celui sur leur exposition ultérieure.

L'histoire de la calligraphie arabe.

Une biennale conçue comme une école temporaire inspirée par des pédagogies radicales et expérimentales.

Un recueil de réflexions théoriques sur les relations complexes (et inégales) au travail, à travers les époques et les géographies.

Le catalogue de la 12e édition de l'exposition internationale Sonsbeek, sur le thème des relations complexes (et inégales) au travail.

Un nouvel ensemble de sculptures créé par Daniel Arsham à partir de la vaste collection de moules réalisée par les Ateliers d'Art du RMN - Grand Palais.

Les chefs-d'œuvre de l'Antiquité classique revisités par Daniel Arsham : poursuivant sa démarche d'archéologique fictive, l'artiste américain offre à travers sa réappropriation de la Vénus de Milo, de l'Athéna Casquée ou du Moïse assis de Michel-Ange une réflexion sur notre rapport au temps.

Cette monographie dédiée à la sculptrice Klara Kristalova est un hommage à l'ensemble de son travail, révélant d'une part ses dessins et d'autre part ses sculptures, parfois dans divers lieux d'exposition.

Le designer Gregory Granados imagine dans ce cahier la forme idéale d'un vase accueillant une plante dansante. Sa recherche discrète et subtile interroge le lien entre la mise en forme d'une matière et le son qu'elle émet, investiguant les propriétés acoustiques du verre.

Un poème initialement publié par Bern Porter en 1975, structuré selon un ordre alphabétique. Cette nouvelle édition comprend une introduction complémentaire, transcription d'une lecture donnée par Bern Porter le 19 mai 1985 à Madison dans le Maine.

Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie (version anglaise du Manuel d'écologie urbaine paru en français en 2019, réédité dans une version augmentée en 2021).

Les photographies de Christophe Brunnquell, artiste français pluridisciplinaire, à la fois photographe, dessinateur et directeur artistique, saisissent des modèles dont il a recouvert les visages de peinture, créant un univers étrange, fantastique, à la fois morbide et comique.

Les dessins de Xavier Veilhan.

Le numéro d'été de Spike s'infiltre en territoire ennemi, sondant le pouvoir patriarcal et explorant les nombreuses formes qu'il prend aujourd'hui.

Le catalogue de la première exposition d'envergure en France de l'artiste britannique.

Un dossier consacré aux pratiques actuelles du silence, du son et de l'oralité, entre poésie concrète, performance et arts sonores.

Le recueil d'essais de Michaël La Chance sur l'art performance, son éthique, ses relations avec la poésie et la littérature, ses stratégies et ses implications socio-culturelles.

Écrit en une nuit, à l'âge de 21 ans par Pierre Escot, Piotr est le possible monologue intérieur d'un comédien, aux prises avec l'omniprésence de son personnage, tour à tour héroïque ou cruel. Un combat face à lui-même, à son double, à la fois inspirant et paralysant. Un texte que Denis Lavant a créé en lecture au Théâtre Ouvert en 1989 et qui en signe ici la postface.