Le deuxième numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum poursuit la réflexion sur son lieu, en se concentrant sur son architecture et la culture matérielle environnante, passée et présente.

Ouvrage basé sur un projet initié par Dora Budor au Progetto (Lecce, Italie) en 2021, détournant une exposition monographique pour donner lieu à un parcours collaboratif abordant les questions du travail, des loisirs et de la consommation dans le sud de l'Italie.

Monographie rétrospective du peintre, sculpteur et graveur Rubem Valentim (1922-1991), figure emblématique de l'art brésilien du XXe siècle.

Première monographie de l'artiste kurde.

Une exploration de l'écologie acoustique changeante des Hébrides Extérieures au large de l'Écosse, un monde sensoriel peuplé de fantômes : histoires de villages engloutis, de baleines échouées, de proches disparus, de chevaux noyés, de chants gaëliques et de voix messagères d'évènements intimes ou collectifs.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Un projet des architectes Hamed Bukhamseen et Ali Karimi interrogeant les stratégies géopolitiques liées au développement de la distribution mondiale de pétrole du Koweït.

Formes et identités des pratiques artistiques.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui : Bollywood Superstars présente la richesse artistique et civilisationnelle du sous-continent indien (au-delà du succès international de Bollywood), à travers sa longue tradition de fabrication d'images, et la diversité de l'industrie du film indienne, aujourd'hui la plus importante du monde.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui (disponible en édition française).

Publication consacrée aux sculptures « Small Characters » de l'artiste libanaise, inspirées et nommées d'après chacune des 22 lettres de l'alphabet phénicien.

Une investigation transdisciplinaire et une performance chorégraphique, entre Umeå et Oslo, autour de la crise écologique et culturelle et de la menace de l'effondrement.

Ce livre présente des pratiques basées sur la caméra, à l'intersection de la recherche artistique et ethnographique, qui examinent de manière critique les moyens de leur propre production et de leur intégration sociale.

Le premier recueil de textes de Monilola Olayemi Ilupeju.

Un recueil d'essais poétiques et politiques avec lesquels Ndikung aborde la vie et la pratique de plus de 30 artistes.

Une installation duo artistique Tehnica Schweiz (Gergely László et Péter Rákosi) comprenant un film et une série de sculptures en porcelaine, qui vise à réexaminer notre relation avec le patrimoine culturel architectural et matériel.

Publication basée sur un cycle d'expositions et d'événements conçu par la commissaire et critique d'art Elsa Vettier, inspiré de l'arc narratif du roman de science-fiction éponyme de Bruce Sterling paru en 1980, autour des questions de visibilité, d'artificialité, de contrôle, de surveillance, de séduction et de disparition.

Une analyse de l'expérience avortée d'une exposition des Situationnistes qui aurait dû avoir lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1959, et du rapport ambivalent de l'Internationale Situationniste avec le format de l'exposition, le musée et l'institution.

Une série d'images dans des noirs profonds d'une forteresse abandonnée, près de Siwa en Egypte, dont les murs de pierre et de sel ont été érodés par les eaux de pluie transformant cette cité en un monument minéral et sculptural.

Les Blueberry Studies de l'artiste multi-disciplinaire, poètesse et performeuse suisse, partie du cycle Blue Period, où la peau couleur bleue est centrale.

Une vaste recherche autour du premier film, longtemps invisible, du pionnier du cinéma moderne marocain Mostafa Derkaoui : une histoire cinématographique qui esquisse une constellation de réflexions et de récits possibles sur le Maroc culturel, artistique et politique des années 1970.

The Drawer n° 22 est consacré aux carnets de dessin, réunissant les carnets d'une dizaine d'artistes (Francis Alÿs, Michele Ciacciofera, Louise Hervé, Dominique Ingres, Théo Mercier, Karine Rougier, Ruytchi Souzouki...).

Le deuxième numéro de la revue Bagarres (The Drawer & l'École d'Art), faite de contraintes et de règles du jeu.

Le chorégraphe revient sur sa carrière dans un texte très personnel, à la fois ludique et poétique.

Un ensemble de sculptures-peintures, de peintures et de dessins de l'artiste réalisés sur la période 2020-2022, accompagnés d'un texte de l'historien de la mode et directeur artistique Olivier Saillard.

Trois textes extraordinaires, entre écriture et image, qui témoignent de l'intensité de l'engagement d'Artaud dans l'acte de dessiner.

La série de photographies réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi (1956-2004).

Une anthologie qui retrace le long héritage et explore les articulations actuelles d'expérimentations interdisciplinaires à l'intersection de la marche, de l'écoute et de la production sonore (nouvelle édition).

La réédition exceptionnelle de sept (!) albums retraçant les expériences électroacoustiques du compositeur texan Jerry Hunt et d'autres personnalités affiliées à son label Irida.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Le onzième numéro de la revue de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Bretagne, sur le thème des nouvelles fictions pour l'architecture : comment la fiction se renouvelle-t-elle dans les problématiques et approches architecturales contemporaines ?

Cette publication restitue l'exposition collective éponyme de dix-huit jeunes artistes diplômé·e·s de l'Ensba de Lyon en 2020, dans le contexte d'une crise sanitaire ne leur ayant pas permis de montrer leur travail dans les conditions habituelles.

Un workbook du collectif Flatform, à la frontière entre cinéma expérimental et art contemporain.

Le premier ouvrage monographique consacré à l'œuvre graphique de l'artiste belge Petrus De Man.

Livre d'artiste. Les Microgestes d'Alain Snyers sont des invitations à l'action, ils peuvent être pratiqués ou lus à haute voix. Ils forment un ensemble de 45 modes d'emploi détaillés pour toutes sortes de situations : devenir peintre en vache, instruire une meringue, capturer un courant d'air, oublier des tomates dans le métro ou ouvrir une boîte de thon avec une pioche…

La traduction anglaise de la conférence autobiographique dadaïste du poète, théoricien, critique d'art et éditeur russe Iliazd (Ilya Zdanevich) en 1922, où il adopte le nom d'Iliazda.

La troisième publication de la série Black Box de Mads Emil Nielsen, qui présente un aspect du travail du musicien et compositeur danois plus axé sur les échantillons et les grilles, s'inscrit dans une série de pièces musicales et des sons créés à l'origine pour le théâtre et les bandes sonores de radio notamment. Black Box 3 est basé sur des pièces sonores produites pour une performance et installation chorégraphique présentée au Danemark en 2021.

La troisième publication de la série Black Box de Mads Emil Nielsen, qui présente un aspect du travail du musicien et compositeur danois plus axé sur les échantillons et les grilles, s'inscrit dans une série de pièces musicales et des sons créés à l'origine pour le théâtre et les bandes sonores de radio notamment. Black Box 3 est basé sur des pièces sonores produites pour une performance et installation chorégraphique présentée au Danemark en 2021.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Une séance d'improvisation sauvage du groupe belge de rock expérimental né de la rencontre de cinq artistes en situation de handicap mental, avec le guitariste et cofondateur de Sonic Youth.

Une exploration du paysage sonore des villes côtières par l'artiste et compositeur franco-libanais.

La diffusion et les applications de la pensée fouriériste aux États-Unis au cours du XIXe siècle.

Recueil de textes théoriques du compositeur allemand : un témoignage précieux de ses recherches sur le lien musical qui existe entre le son et le corps, permettant de mieux comprendre une grande partie de sa production musicale entre 1960 et 1990.