Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Fondation Hartung Bergman
épuisé
Monographie de référence sur une œuvre unique dans l'histoire de l'art moderne, des dessins et travaux littéraires de jeunesse aux grands tableaux abstraits réalisés à partir des années 1950 (caractérisés par l'utilisation de feuilles d'or ou d'argent et par des formes archétypes inspirées par la nature ou la mythologie nordique),
avec cinq essais, une documentation abondante et près de 400 illustrations.
Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).
Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).
Leporello : la reproduction, sur un dépliant de plus de cinq mètres de long, du dessin-manifeste de l'artiste illustrateur américain réalisé pour une grande installation en 1954 (une suite de tableaux traversés par une simple ligne horizontale qui structure chacun d'eux).
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Richement documentée, cette première monographie publiée en Europe rassemble des archives de Larry Bell, dévoilant de nombreux aspects encore méconnus de l'œuvre d'une figure historique de l'art minimal américain, avec quatre essais originaux par l'artiste, Marie de Brugerolle, Annette Leddy et John C. Welchman.
Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine (édition limitée).
Une enquête sur l'esthétique musicale du vent :
pour une cinématique des musiques bourdonnantes ; nature et musique ; de l'arbre chantant à la harpe éolienne ; Chris Watson & BJ Nilsen ; autour de disques de Francisco López, Alan Lamb, Yannick Dauby & Wan-Shuen Tsai, Tarab, Eric La Casa, Leif Elggren, Michael Northam, Bruno Moreigne ; les traces du vent dans le travail de Cédric Peyronnet / toy.bizarre... (CD 14 titres inédits inclus).
Le 5e numéro de la luxueuse revue sous coffret, entre architecture, photographie, design, ingénierie et mode, prend pour thème la Terre, sa surface et la transformation de la matière, à travers les âges et les cultures (avec Pierre Gonnord, Šarūnas Bartas, Michael Nyman, Naoya Hatakeyama, Theo Angelopoulos, Eleni Karaindrou, Rick Owens, Mona Hatoum, Steve McCurry, Lawrence Durrell, Juliaan Lampens, Max Richter...).
Une sélection de 12 lookbooks de Bless ('SUP MAGAZINE, Capricious Magazine, mono.kultur, Paris-La, Purple Magazine, Textfield, etc.) dans une édition ultra-limitée reliée par une poignée Bless n° 43.
Une archive du vandalisme : la compilation des « interventions urbaines » de FUZI et ses groupes de graffeurs UV (Ultra Violent) et TPK (The Psykopat Killerz), sur la ligne Paris St Lazare - Mantes La Jolie pendant 15 ans.
Entre livre d'artiste et œuvre d'art à part entière, un recueil de 477 photographies tirées des archives des plus grands quotidiens du monde, rassemblées et photographiées par l'artiste durant trois ans. Benassi a sélectionné les images les plus significatives du XXe siècle, entrant en résonnance avec les souvenirs personnels et la mémoire collective.
Numéro des icônes, Zamân 4 se veut une plongée dans l'héritage des figures mythologiques, religieuses et scientifiques héritées de l'orientalisme moderne. Au détour d'un entretien inédit avec Michel Foucault fait à Téhéran en 1979 ou d'un poème primitiviste de Sohrab Sepehri, on croise aussi le destin des Aztèques dans la colonisation ou le Festival des arts de Shiraz-Persépolis. Quel point commun entre les icônes de Manet et celles de Jordi Colomer ? Réponses en forme de puzzle.
Première monographie dédiée à un héritier de la « Picture Generation » qui applique l'esthétique du pop art à une démarche structuraliste de la remise en scène, de la dissimulation et du recadrage de formes culturelles établies.
Une sélection de textes dans lesquels le critique d'art poursuit sa recherche de définition d'éléments de langage aptes à rendre compte des aspects conceptuels, performatifs, émotionnels et sociaux de l'art contemporain.
Un plaidoyé de l'architecte-théoricien pour un modèle de participation directe et « conflictuelle » dans tous les champs socio-culturels, irréductible au consensus, à la représentation et à la médiation.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Première monographie : une vue d'ensemble des œuvres vidéo, mais aussi des photographies, des sculptures et des installations de l'artiste suisse d'origine iranienne depuis 2005, avec un essai et un entretien.
Un regard à la fois rétrospectif, actuel et prospectif sur le travail de la jeune artiste-vidéaste franco-marocaine placé sous le signe du déplacement géographique et mental, aux limites du cinéma et des arts plastiques, du documentaire et de la fiction, de l'expérimentation et de l'essai.
Apprendre à souffler la révolte / Alexandre Costanzo / Karl Holmqvist / Camille Pageard / Robert McKenzie / Gallien Déjean / Kim West / Elisabeth Lebovici / Clément Rodzielski...
Dada, Fluxus, futurisme, spatialisme, lettrisme, poésie concrète, cut-up… 560 pages d'explosions typographiques et d'expérimentations poétiques : une exposition de papier proposée par les éditions Al Dante.
10e numéro du journal graphique (photographie, design, mode, architecture) conçu par l'artiste japonaise, sur le thème du bleu (avec Aki Goto, Susan Cianciolo, Bless, Laetitia Benat, Aoi Nagae, Yukinori Maeda, Akira Onozuka, Takashi Homma, Akira Minagawa, Nobuya Hitsuda, Shimabuku, Katsumi Omori, Mark Borthwick, Takehito Koganezawa).
Un examen collectif de la question des classes sociales dans l'art contemporain et des déterminations correspondantes au niveau de ses différents acteurs (de la production culturelle à sa réception).
Une monographie monumentale qui permet de parcourir l'ensemble de l'œuvre de Ryan Gander, entre réalité et fiction, en suivant les principes de son élaboration.
