Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la salle de bains, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la salle de bains, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Dans le cadre d'une vaste réflexion sur l'habitat, abordant le design à travers ses différents usages et à partir de cas concrets, la conservatrice, urbaniste et historienne de l'art Jolanthe Kugler explore la dimension historique et sociétale des objets emblématiques de la cuisine, mettant en lumière l'évolution des représentations liées à cet espace domestique apparemment banal.
Banks Violette par Rachel Wetzler, les institutions artistiques dans le Golfe par Pablo Larios,
Alison Knowles (1933-2025) par Nicole L. Woods, la biennale de Kochi-Muziris par Meera Menezes...
L'artiste britannique James Bloom utilise l'IA pour rendre dysfonctionnel le mouvement du corps humain en même temps qu'il le génère, et rend compte de la séquence sous la forme d'un flip book.
Édition spéciale du livre Disegno Astratto, créé par Henri Frachon et Antoine Lecharny, qui comprend la multiple « Boat, house, briefs, plane and sea lion » : papier noir teinté 300 g/m², découpé à la main, 26,5 × 21,3 cm (pièce issue de la série Triangle et exposée au Palais de Tokyo). Édition limitée à 30 exemplaires.
Le prolongement éditorial d'un programme d'art et de performance au long cours dans l'espace public de Cologne, sur et autour de ses sept ponts sur le Rhin.
Comment la droite ruine la culture, acte II ; en Sicile, les flotilles humanitaires pour Gaza sur le radar de l'US Army ; Alice Diop et la Vénus noire, de Ney York à Bobigny ; la chanteuse irakienne Sajda Obeid fédère le pays ; le théâtre selon Sylvain Creuzevault ; la gauche britannique au révélateur du fascisme...
Le best of 2025 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
Une interview par Brandon LaBelle de la commissaire d'exposition, artiste et chercheuse Berit Fischer offrant un aperçu de son approche transformatrice de la pratique artistique contemporaine, qui remet en question les notions conventionnelles d'empathie et de conscience écologique.
Le calendrier mural 2026 conçu par le Studio Manuel Raeder, aux dimensions variables à configurer librement, avec autant d'artistes invités que de mois de l'année (Martha Hellion, Andreas Sell, Álvaro Urbano & Petrit Halilaj, Heinz Peter Knes, Anna M. Szaflarski, Pablo Schlumberger, Nick Mauss, Cosima zu Knyphausen, Ieva Epnere, Shirin Sabahi, Yoshie Sugito, and Mariana Castillo Deball).
Un livre d'artiste composé de fragments de textes issus de différentes époques et contextes – littéraires, science-fiction, philosophiques, scientifiques – tous centrés sur le thème du monde souterrain.
Une rétrospective monumentale de la pratique de l'artiste chinois de 1996 à 2025 sur plus de 1000 pages, organisée en six chapitres, chacun couvrant une période de cinq ans.
La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.
Une documentation complète sur les derniers travaux de l'artiste italien, avec lesquels il explore de manière ludique le thème de la lumière, transformant la perception à la fois de l'espace d'exposition et du corps du visiteur.
À l'occasion du 75e anniversaire du compositeur et artiste sonore Ralf Hoyer, figure centrale de la musique électronique est-allemande, Edition Telemark présente son premier album depuis 1986 : une œuvre électroacoustique en trois parties inspirée de la Divine Comédie de Dante.
Centré sur la région d'Al-Hassa, l'une des oasis les plus anciennes et les plus vastes au monde, cette publication (qui accompagne le pavillon saoudien à la 24e Triennale de Milan, marquant la première participation de l'Arabie saoudite à cette plateforme mondiale d'architecture et de design) réinvente la ferme comme un lieu de recherche collective, où convergent les changements environnementaux, la mémoire culturelle et les pratiques communautaires.
Cet ouvrage retrace l'histoire et l'héritage politique, culturel et artistique du sultanat des Mamlouks (1250–1517), l'une des grandes puissances du monde médiéval, à la fois redoutable force militaire et foyer artistique majeur.
Dans cette histoire émouvante, publiée dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, les jeunes lecteurs suivent Mahmoud Darwich, le célèbre poète palestinien dont les mots sont devenus la voix des déplacés.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, ce livre retrace l'ascension de Mohamed Salah, le footballeur égyptien qui est passé des terrains poussiéreux de son village à la célébration de buts dans les plus grands clubs du monde.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cet ouvrage retrace la vie créative de Saloua Raouda Choucair, artiste libanaise pionnière qui a remis en question les normes à travers la géométrie, l'abstraction et la sculpture.
Publiée dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cette histoire présente le parcours de la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kalthoum.
L'héritage et la postérité du Festival international du film des pays d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine organisé de 1968 à 1988 à Tachkent en Ouzbékistan.
Un ensemble d'articles, de conversations, d'analyses, réflexions théoriques et de propositions artistiques pour explorer les différentes formes d'institution et le potentiel des espaces communs dans les arts et au-delà.
Un projet artistique et de recherche autour des questions du voyage, de l'exil, de la migration, de l'accueil et de l'hospitalité dans un monde globalisé.
L'artiste Chipo Chipaziwa revient sur cinq années de performances, à travers des textes d'elle-même, de Denise Ferreira da Silva et d'Olumoroti Soji-George, et des contributions visuelles de Margaret Joba-Woodruff, de Sophia Lapres et de David Ezra Wang.
Première monographie, présentant la recherche au long cours de l'artiste sur les relations coloniales et néocoloniales entre l'Italie et la Libye à travers un examen critique des « archives de la colonialité » italienne et de sa violence structurelle.
