Inspirée par un « couteau à histoires » en ivoire de morse originaire de la région arctique, l'écrivaine mexicaine Cristina Rivera Garza tisse un récit aux multiples facettes.

La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.

Femmes de la pénombre, quelques musiciennes iraniennes ; entretiens avec Floy Krouchi, Marianne Schuppe, Yumiko Tanaka, Riuichi Daijo ; Kamilya Jubran par Valérie Vivancos ; Prune Bécheau par Adrien Bardi Bienenstock ; Voyage en Corée : Loïc Gendry, Sunki Kim, Jin Sangtae, par Grégoire Bressac ; les chroniques de livres et de disques...

Une réflexion sensible sur les défis et les enjeux urgents liés à l'écoute de soi.

Dans cet essai, J. Logan Smilges soutient que les conceptions traditionnelles de la « bonne écoute » dans les théories féministes et rhétoriques peuvent exclure les personnes neurodivergentes et en situation de handicap, remettant en question l'idée selon laquelle les personnes éthiques, bienveillantes ou politiquement responsables devraient toujours être capables et disposées à écouter.

Un vaste panorama de la scène artistique contemporaine roumaine à travers une série de conversations avec ses principaux acteurs.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine française à travers une anthologie de quarante essais monographiques.

Une enquête de l'artiste italienne sur la violence obstétricale à partir de son histoire familiale.

Publié à l'occasion de l'exposition de Nilbar Güreş présentée au Pavillon de la Turquie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage explore les thèmes du corps, de l'espace, de l'appartenance, de la migration et de la transformation.

Une réflexion collective autour des divers enjeux soulevés par le projet développé par Genti Korini pour le pavillon albanais de la 61e Biennale de Venise.

Nouvelle monographie, croisant les perspectives sur le travail de Salomé Lamas à partir d'une sélection d'œuvres réalisées entre 2017 et 2025.

Extension éditoriale de l'œuvre de Jenna Sutela présentée au Pavillon de la Finlande à la Biennale de Venise 2026, cette publication, sur le thème de l'écoute du vent, constituée d'un livret et d'un disque vinyle qui contient la partition de l'œuvre, élargit une réflexion sur le langage, la technologie et les systèmes vivants.

Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire, ici en version chinoise.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Une réflexion sur l'autonomie et l'éternité de l'art par l'écrivaine canadienne Madeleine Thien à partir d'une fresque murale des grottes des mille Bouddhas de Bezeklik en Chine.

Une recherche collective autour du concept de liberté relationnelle.

Cinq pièces qui jouent de manière obsessionnelle sur la répétition de la voyelle « o ».

Une approche multidimensionnelle de la sculpture contemporaine.

Le catalogue de la 18e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique de Nora N. Khan et d'Andrea Bellini.

Première monographie d'envergure consacrée aux peintures et sculptures de l'artiste italien.

Une réinterprétation inédite du patrimoine sonore méconnu de Pierre Henry mêlée à la composition originale d'eRikm.

Une série de portraits de Marilyn dans l'intimité d'un lit défait réalisée par le photographe américain en 1961 (leporello).

Quatre pièces improvisées enregistrées en studio par Phil Durrant (objets amplifiés, électronique), Jason Kahn (voix), Mark Wastell (percussions) et Caius Williams (contrebasse).

Un essai monographique critique de Marie Canet qui analyse les liens entre la pornographie et les effets spéciaux dans la pratique de l'artiste Lucy McKenzie.

La place de la lumière dans l'art contemporain.

Une visite des œuvres de Georges Rousse et de Vladimir Skoda réalisées dans l'espace public rural, dans le cadre de la biennale artistique du village de Cuiseaux, en Saône-et-Loire.

Le troisième et dernier chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

Many Many Women de Petr Kotík est une composition à grande échelle pour voix et instruments, écrite entre 1975 et 1978 sur le texte de la nouvelle éponyme de Gertrude Stein.

Publié à l'occasion de la participation d'Eglė Budvytytė au pavillon national de la Lituanie lors de la 61e Biennale de Venise, cet ouvrage offre une vue d'ensemble de la pratique interdisciplinaire de l'artiste

Andreas Valentin retrace la relation de toute une vie qui l'a uni à l'artiste d'avant-garde brésilien Hélio Oiticica (1937-1980).

Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.

Un regard à la fois graphique, artistique et documentaire sur la transformation du bâtiment du Centre culturel suisse à Paris et sur le processus de rénovation mené entre 2022 et 2026 par les studios d'architecture ASBR (Paris) et Truwant + Rodet + (Bâle).

Cura. n° 46, intitulé Soft Power, présente des artistes qui redéfinissent les géographies de l'art contemporain, et rassemble des identités technoculturelles et postcoloniales, des avenirs décoloniaux, des imaginaires spéculatifs et des récits ancrés dans la mémoire, le foyer et l'histoire.

A travers des textes performatifs, poétiques et théoriques sur Callisto, femme avec une tête d'ourse, écrivaine et figure mythologique, Lucia Palladino utilise la métaphore en tant qu'outil de résistance anticapitaliste.

Véritable livre d'artiste, ouvrage expérimental entre journal intime, manuel scolaire et récit d'apprentissage, le catalogue du Pavillon grec de la 61e Biennale de Venise, conçu par Andreas Angelidakis, est un exercice de narration spéculative qui propose un récit historique non linéaire allant de 1934 (année de construction du Pavillon) à nos jours.

Une exploration du futur de Rome à travers ses interdits.

Lotus L., Michaël Borremans, Jenna Sutela, Florentina Holzinger, Rose Salane, Bella Newman, Ivan Cheng, Sarah Brahim, Ian Waelder, Luzie Meyer, Archive Hans Haacke, Henri McMaster, Whitney Biennial 2026, Tracey Emin, Brook Hsu, Sanya Kantarovsky, 61e Biennale de Venise...

Une vue kaléidoscopique de la production cinématographique dans le monde arabe.

Une documentation complète sur l'installation monumentale et immersive conçue par Nabil Nahas pour le pavillon libanais à la 61e Biennale de Venise.

Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.

Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.