Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».

Un livre d'artiste, le catalogue d'un musée sans murs, le récit d'une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier.

L'extrême droite et la culture en Italie ; la dystopie au quotidien en Palestine ; extraterrestres et complotisme ; entretien avec Yolande Zauberman ; les coordinatrices d'intimité contre le cinéma-prédateur ; rencontre avec Camila Sosa Villada...

Au sommaire nu numéro estival d'Artforum : Jordan Nassar, la Biennale de Whitney, Martha Jungwirth, Saj Issa...

Ce coffret tiré à part, numéroté de 1 à 50, contient le DVD de Franck Scurti Ulf Linde – Marcel Duchamp : Certifié pour copie conforme, le DVD de Pascal Goblot Richard Hamilton dans le reflet de Marcel Duchamp et le livre de Pascal Goblot To be Broken / À refaire le Grand Verre, ainsi qu'une sérigraphie sur film transparent.

Le catalogue du pavillon maltais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue du pavillon serbe à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue du pavillon japonais à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Le catalogue du pavillon lituanien à la 60e exposition internationale d'art contemporain de la Biennale de Venise.

Judy Chicago, Brook Hsu, Bárbara Sánchez-Kane, Peter Shire, Lu Yang, Megan Plunkett, Lutz Bacher, Sung Tieu, 60th Venice Biennale by Estelle Hoy; Igi Lola Ayedun, Diamond Stingily, Sin Wai Kin, Win McCarthy...

Publication basée sur une exposition des œuvres du photographe nigérian-britannique Akinbode Akinbiyi et de l'artiste sud-africain Abrie Fourie, conçue en collaboration avec le musée de la musique Georges Ouédraogo, Ouagadougou, et Scharaun, Berlin, autour de l'idée du son dans la photographie.

Entre récit autobiographique, partage d'une expérience collective et essai chorégraphique, une plongée saisissante dans Le Sacre du printemps et ses multiples « moteurs ».

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Publié à l'origine en 1974 sur le label français Shandar, Dream House 78'17", véritable monument du minimalisme, est le deuxième album complet de La Monte Young et Marian Zazeela. Cette réédition reproduit la pochette originale avec la calligraphie de Zazeela et des notes de Young et du musicologue français Daniel Caux.

Le 9e album du producteur français propose deux pièces aux textures analogiques profondes, étirées dans le temps, basées sur le mouvement de balancement physique et émotionnel suggéré par son titre et enregistrées lors d'une série de concerts à l'été 2019.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Ghislaine Leung, Vaginal Davis, Joan Jonas, Vera Molnar, Vanessa Conte, Raven Chacon, Teruko Yokoi...

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Cette publication consacrée aux films d'Anton Vidokle rassemble des essais et des conversations de théoriciens, de commissaires d'exposition et d'artistes qui explorent les thèmes de l'immortalité technologique et de la résurrection à la lumière de la philosophie cosmiste.

Comment le monde – et le monde de la culture visuelle en particulier – peut s'inventer dans un acte créatif indépendant de toute contrepartie économique.

Ce carnet de l'Académie des beaux-arts de Vienne contient 192 pages vierges pour prendre des notes.

Un guide d'introduction à la pratique de l'artiste britanico-polonaise Magda Stawarska.

Publié dans la série Early Electronic de Sub Rosa, ce disque révèle l'extraordinaire diversité des recherches et des expérimentations – largement méconnues – menées par les musiciens espagnols dans les années 1950 et 60.

Un ensemble de nouvelles pièces (composées par Phill Niblock, Klaus Lang, Bernhard Lang, Milan Guštar, Judith Berkson, Idin Samimi Mofakham et Ian Mikyska) pour l'harmonium en sixièmes de ton conçu par le compositeur tchèque et pionnier de la musique microtonale Alois Hába dans les années 1920 et 1930, interprétées par le pianiste Miroslav Beinhauer, actuellement le seul musicien au monde à maîtriser cet instrument unique.

Baudouin de Jaer poursuit son exploration du geomungo, instrument de musique à cordes traditionnel coréen, avec un opéra sans paroles en trois actes, une pièce que le compositeur considère comme son expérimentation la plus audacieuse à ce jour.

Pour le quinzième anniversaire de la revue, Cura. dédie son 42e numéro à la figure du monstre, un numéro spécial « horreur » consacré à l'exploration du rôle révolutionnaire des monstres dans la civilisation moderne, et dans l'art contemporain.

Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le deuxième volume propose une réflexion sur la vitrine, dispositif symbolique par excellence de la machine muséale.

Offre spéciale pour l'achat de huit numéros du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain.

Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Diriyah 2024, sous la direction artistique de Ute Meta Bauer, présente une centaine d'artistes de différentes générations, témoignant des mutations de l'écosystème culturel saoudien.

Cette publication invite des artistes et des penseurs à explorer le potentiel des arts de la scène, le rôle politique du théâtre et sa capacité à imaginer des réalités alternatives et des scénarios pour l'avenir, sous la forme d'essais ou d'interventions artistiques.

Bousculant les schémas historiques dominants, cet ouvrage collectif vise à développer les connaissances sur les différentes narrations des débuts de l'art de la performance, en se concentrant sur les connexions translocales et transculturelles.

Une édition d'artiste de Miljohn Ruperto constituée de trois flipbooks et d'une livret en leporello, autour des différentes formes du temps.

Le catalogue, conçu comme un manuel, de l'exposition immersive et multisensorielle de Shahryar Nashat au MASI Lugano et à l'Istituto Svizzero à Rome.

Une réinterprétation artistique contemporaine et une circulation sur les chemins fantômes d'un métier disparu.

Catalogue.

Une étude approfondie des positions politiques de l'art conceptuel au Royaume-Uni depuis les années 1970 et 1980, dans l'orbite de Art & Language, notamment concernant la critique des normes des pratiques artistiques modernistes, et des pratiques de l'enseignement artistique.

Célèbre pour ses toiles tressées, l'artiste François Rouan présente une quarantaine de tableaux photographiques inédits.

Un dialogue entre deux couturiers sculpteurs de robes qui ont, chacun à leur manière, fortement influencé le monde de la création, entre art et haute couture.

Huit pièces d'improvisation vocale libre par le duo Jason Kahn et Alice Hui-Sheng Chang, qui travaillent ensemble depuis 2015.

Trois pièces associant improvisation libre, expérimentation électronique et technique étendue du saxophone avec Ulrich Krieger, l'un des maîtres de la musique expérimentale contemporaine.