Cet ouvrage retrace l'histoire et l'héritage politique, culturel et artistique du sultanat des Mamlouks (1250–1517), l'une des grandes puissances du monde médiéval, à la fois redoutable force militaire et foyer artistique majeur.
L'héritage et la postérité du Festival international du film des pays d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine organisé de 1968 à 1988 à Tachkent en Ouzbékistan.
Un ensemble d'articles, de conversations, d'analyses, réflexions théoriques et de propositions artistiques pour explorer les différentes formes d'institution et le potentiel des espaces communs dans les arts et au-delà.
Un projet artistique et de recherche autour des questions du voyage, de l'exil, de la migration, de l'accueil et de l'hospitalité dans un monde globalisé.
Cette publication s'inscrit dans le projet multimédia éponyme de Farid Rahimi, fruit d'une recherche au long cours autour de la mémoire de l'Afghanistan, pays d'origine du père de l'artiste.
S'intéressant aux contributions qui explorent le composite comme formes d'art et de design, comme méthodologies et pratiques de recherche et/ou comme concepts théoriques, le numéro 60 de la revue Azimuts – Design Art Recherche propose d'appréhender le composite en tant que mode de présentation ou de représentation des réalités.
Morten Søndergaard coéditeur du numéro ; entretiens avec panGenerator, Charles Stankievech, Mélia Roger, Adelin Schweitze ; articles : Geofónie, Sonic Reorientations ; compte-rendus : Electric Dreams, The Vinyl Factory...
Les recherches sur les matières menées par deux figures marquantes de l'art italien du XXe siècle, Enrico Prampolini (1894-1956) et Alberto Burri (1915-1995).
Profondément influencé par son long séjour en Indonésie, l'artiste italien Marco Cassani aborde ce pays non pas comme un touriste ou un observateur détaché, mais comme un acteur actif dans la reconfiguration de la paternité artistique dans un contexte mondialisé.
Ouvrage collectif basé sur un projet de recherche sur le terrain commandé par TBA21–Academy for Ocean Space, consacré à l'exploration des relations entre l'alimentation et l'écologie, et l'impact de nos pratiques quotidiennes sur les étendues d'eau.
Plus de 300 œuvres créées par l'artiste brésilien au cours de trois décennies, classées par ordre alphabétique (les titres occupant une place centrale dans les œuvres d'Adriano Costa).
Une célébration de Radicale1924, résidence d'art contemporain fondée en 2020 par la chorégraphe belge Chantal Yzerman dans le village pittoresque de Saint-Cirq-Lapopie, dans la vallée du Lot.
Premier aboutissement d'une collaboration intergénérationnelle entre Giuseppe Ielasi, figure clé et discrètement prolifique de la scène européenne de la musique expérimentale depuis plus de vingt ans, et Jack Sheen, jeune compositeur, chef d'orchestre et artiste sonore de Manchester : 14 pièces en équilibre délicat entre abstraction et immédiateté, austérité et foisonnement, empreintes d'une finesse particulière et d'une approche subtilement psychédélique du champ stéréo.
Black Truffle présente une nouvelle édition de « Fernweh » de Kassel Jaeger, cinq ans après l'acclamé « Meith », le précédent projet électroacoustique de François J. Bonnet sur le label.
Passerelle sonore entre deux générations distinctes de musiciens expérimentaux et électroacoustiques italiens, « Liminale » est la première collaboration entre Luigi Turra et Elio Martusciello.
105 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 600 pages : le 7e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com de décembre 2024 à février 2025.
« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 145 : Joke Lanz ; duos de femmes (Ana da Silva & Phew, Marja Ahti & Manja Ristić, Lea Bertucci & Olivia Block, Angel Bat Dawid & Naima Nefertari, etc.) ; Magali Dougoud ; François Bayle ; Céleste Gatier ; Banetoriko ; Ed Williams ; Madelyn Byrd & Ashlynn White ; Nicolas Field & Thomas Florin ; les chroniques de livres et de disques...
Ibrahim Mahama par Edna Bonhomme ; Okwui Enwezor par Simon Njami ; l'« écoformalisme » par Harmon Siegel ; les guerres culturelles dans les années 1980 et 90 par Ron Athey, Karen Finley, Andres Serrano, Helen Molesworth & Tina Rivers Ryan...
Le compte rendu d'une exposition de mode imaginaire qui ne présente pas de vêtements (mais, à la place, des « réponses » sonores aux vêtements), promouvant une pensée de la mode en tant que nouveau champ d'investigation critique et méthodologique.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une documentation sur le processus de construction par l'artiste Liam Gillick d'une station météorologique fonctionnelle pour l'île de Fogo, à Terre-Neuve.
Un coffret-objet qui rassemble en 5 CD le travail collaboratif que le duo BarDem (Vincent Barras & Jacques Demierre) mène depuis plusieurs années avec des artistes suisses et internationaux, aux marges des catégories traditionnelles de la littérature, de la poésie, des arts de la scène et de la musique.
Une interprétation inédite et complète du Lay de l'Ymage du génie musical médiéval Guillaume de Machaut, mêlant Ars nova et dark folk, cinéma sonore, musique contemporaine ou encore drone (double album enregistré par Frederic Alstadt, avec Clara Levy, Stéphane Clor et Eugénie De Mey, dans un coffret luxueux avec un livret de 72 pages).
Le premier album de l'ensemble acoustique postmoderne fondé par Daniel Denis (Univers Zéro) et Alain Neffe (Pseudocode), enregistré en direct dans plusieurs églises au début de années 1990 avec un instrumentarium vaste et éclectique.
