Les images inédites de la Grande Dépression du célèbre chroniqueur de la diaspora africaine.

Le quotidien dans l'épicentre de la contre-culture hippie à San Francisco dans les années 1960, portraituré par la célèbre photographe documentariste américaine.

Le célèbre photojournaliste Steve Schapiro et son fils Theophilus Donoghue s'associent pour proposer un panorama photographique de l'humanité sur plus d'un demi-siècle, des métropolitains aux migrants, des sans-abri invisibles aux célébrités (comme Robert De Niro, Mohamed Ali, René Magritte, Janis Joplin et Andy Warhol), des premiers skateurs new-yorkais (par Schapiro) aux breakdancers colombiens actuels (par Donoghue).

Une nouvelle série de scènes intimes composées dans la tradition de la grande peinture hollandaise du XVIIe siècle par la photographe américaine.

Une anthologie de morceaux de silence issus de l'histoire du disque (Andy Warhol, Sonic Youth, Yoko Ono, John Lennon, Whitehouse, Yves Klein, Sly and Family Stone, etc.) – des morceaux de silence conçus, produits et enregistrés spécifiquement pour le support disque et sa nature reproductible, révélant ainsi sa matérialité à l'état nu.

Réédition du livre punk culte de l'artiste (transgenre : cinéaste, musicien, poète, écrivain…) Ossang, aujourd'hui introuvable.

Les hybridations inédites entre recherche, création (théâtre et performance) et pédagogie.

Un inventaire de la bibliothèque et des publications de Richard Prince de 1980 à 2020 : une mise en abyme qui permet d'appréhender le rapport que l'artiste entretient avec les livres, avec l'idée de collection et la notion d'incomplétude qui s'y rapporte (nouvelle édition augmentée).

Une approche féministe de la critique institutionnelle dans l'histoire de l'art.

Une vaste collection d'écrits, de documents éphémères et d'œuvres d'Emmy Hennings, cofondatrice du Cabaret Voltaire en 1916 avec son partenaire Hugo Ball et longtemps restée dans les marges de l'histoire de l'art, mise en perspective dans une scénographie et avec une installation de l'artiste d'origine afghane Sitara Abuzar Ghaznawi.

Couvrant les trente dernières années de la pratique de William Scott, cette monographie offre la plus vaste sélection de peintures, de dessins, de masques et de modèles architecturaux.

Le troisième numéro de la revue annuelle de design graphique, consacrée aux techniques de l'image et de l'imprimé, avec l'Atelier Martial, Benrido, Erwin Blok, Lorenz Boegli, Kévin Bray, Alex Chavot, E + K (Élise Gay & Kévin Donnot), Rémi Forte, Nelly Gable & Annie Bocel, Ivan Murit, Peso Pluma, Service Local, Charles Villa, Jan De Vylder & Inge Vinck.

Une analyse des relations constitutives du curatorial.

Les nouveaux enjeux et significations de l'artisanat et du « fait main » dans le bouleversement en cours des contextes créatifs, économiques, sociaux, culturels et politiques.

Une réflexion collective sur les notions de sympathie et de care dans le contexte de la crise environementale et épidémiologique.

Au sommaire du numéro d'été : Rhea Dillon, Ufuoma Essi, Matthias Groebel, Saodat Ismailova, Karla Kaplun, Reba Maybury, Michel Majerus, Niklas Taleb...

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

Réédition vinyle du troisième album du « philosophe hurlant » japonais (1977), accomplissement de sa démarche introspective à la recherche d'une « musique du moi ».

Textstar+ réunit pour la première fois sur vinyle les quatre EP fondateurs publiés par Jan Jelinek entre 1999 et 2002 sous le nom de Farben. Les titres ont été remastérisés à partir des bandes originales, et complétés de deux morceaux supplémentaires apparus sur des compilations à la même époque.

La crise actuelle des musées et le devenir de la critique institutionnelle.

Un document essentiel sur les origines du minimalisme américain, disponible en vinyle pour la première fois depuis sa parution initale en 1984.

À la fois résolument expérimental et particulièrement émouvant, World in World, une collection intime de compositions explorant le timbre et les micro-intervalles de la guitare, subtilement associée à l'électronique et à la voix, constitue sans doute l'album le plus abouti de Julia Reidy à ce jour.

Le musicien expérimental, compositeur et inventeur d'instruments livre pour son retour sur le label Discrepant un nouvel ensemble singulier et stupéfiant de folk mécanique futuriste, d'exotica détraquée et d'expérimentation débridée, avec un instrumentarium plus déterritorialisé que jamais.

La réédition du troisième album du compositeur américain de gamelan Daniel Schmidt.

La réédition du premier album du compositeur américain de gamelan Daniel Schmidt.

Le regard d'un anthropologue sur la création contemporaine africaine.

Le cinquième numéro de la revue transversale, à la croisée de l'art et de la pensée, de la philosophie politique, des études de genre mais aussi des savoirs universitaires, est consacré au thème de l'eau et des fluides.

Comment des espaces urbains trouvent une nouvelle vie grâce à des communautés de jardiniers, de cuisiniers, de céramistes et d'artistes (un retour sur les activités de Rochester Square, studio de céramique socialement engagé installé depuis 2016 dans une ancienne pépinière abandonnée à Camden, Londres).

Un parcours de l'œuvre sculpturale de l'artiste franco-allemand à travers une série d'installations dans l'espace public.

Le deuxième chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

La fabrication des objets d'art contemporain.

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

Un recueil de textes écrits par les artistes, performeurs et théoriciens roumains Alina Popa et Florin Flueras sur une période de sept années, autour de la notion de « sorcellerie » dans les arts (nouvelle édition augmentée).

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Le troisième album du groupe formé de quatre chanteurs-slameurs autistes, d'un éducateur-guitariste plus passionné d'art brut que de techniques éducatives et de trois musiciens du groupe Moriarty.

Urban Kitsch, initialement écrit par l'artiste indien Praneet Soi en 1996, dresse un portrait à la fois admiratif et satirique des formes de culture visuelle vernaculaire qui ont émergé dans la ville de Baroda à la suite de la libéralisation de l'économie indienne.

Une vaste série d'essais rédigés par des personnalités du monde entier qui ont contribué au travail de la Fondation Josef et Anni Albers, révélant la manière dont l'organisme à but non lucratif a perpétué l'héritage des Albers au fil des ans. Le cœur du livre, richement illustré, se consacre aux nombreuses donations de la Fondation à des musées internationaux, y compris des œuvres d'art rarement montrées.

Le regard d'un anthropologue sur la création contemporaine africaine.

De la « critique institutionnelle » à la « critique infrastructurelle » de l'art.

Une publication hybride, entre monographie, livre d'artiste et catalogue, documentant l'ensemble de l'œuvre de Nathalie Du Pasquier.

Up Your Ass, pièce légendaire rarement publiée de Valerie Solanas (1936-1988), explose les mœurs sociales et sexuelles et la culture patriarcale hypocrite qui les produit, avec l'irrévérence, l'esprit, l'incisivité et l'humour qui la caractérisent.

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).

Le nouvel album de l'artiste expérimentale texanne Claire Rousay inaugure sa collaboration avec Shelter Press : deux pièces sensuelles et méditatives de 15 minutes, entrelaçant des samples, des enregistrements de terrain et les interventions instrumentales de Alex Cunningham (violon), Mari Maurice (électronique et violon), Marilu Donovan (harpe) et Theodore Cale Schafer (piano).