Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l'exposition « La Morsure des termites », une relecture spéculative de l'histoire de l'art envisagée à travers le prisme du graffiti.

L'enregistrement d'une interprétation littéraire d'une performance de l'artiste Pablo Pijnappel.

Une vaste monographie de quelque 700 pages conçue comme un autoportrait : l'histoire de la carrière de l'artiste italien à travers ses œuvres et ses écrits de 1961 à 2015, rassemblés dans l'ordre chronologique pour rendre compte de la nature organique et mouvante des activités de Salvo, en prise constante avec l'histoire de l'art.

Un roman d'anticipation enraciné dans les écologies queers, odyssée frénétique intercalée de chants et poèmes courts, frictionnant les genres de la science-fiction féministe, de la littérature « Young Adult », du space-opéra et de la fable merveilleuse.

Le premier roman de l'artiste, éditrice et écrivaine suisse : hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles.

Un texte puissant et déstabilisant, entre théâtre, stylisme et poésie, issu du spectacle éponyme présenté au Théâtre de l'Usine à Genève en 2022, présenté sous forme de cartes divinatoires dont chaque personnage se réfère à une partie du texte.

Un journal rassemblant affiches, textes et extraits de trois tables rondes publiques animées par les étudiant·es « en lutte », les enseignant·es de l'ÉNSA Versailles et les éditeurs de la revue Accattone.

Ouvrage dédié à la Axel & May Vervoordt Foundation, une collection d'art belge qui rassemble plus de 700 œuvres d'art d'artistes contemporains (Jef Verheyen, Anish Kapoor, Angel Vergara, etc.) ainsi que des objets et des œuvres d'art ancien.

Laissant provisoirement de côté sa pratique du Revox et des bandes magnétiques joués en live, Jérôme Noetinger propose ici deux drones : une vibration monolithique, qui s'enrichit de crachotements et de quelques éléments électroniques, et un pièce jouant du grain de la matière sonore, progressivement densifiée avant une longue accalmie en une sorte de bruit blanc.

Un projet au long cours de l'artiste et agroécologiste italien visant à repenser la relation avec la terre, du point de vue des humains et des plantes.

Enregistré en deux jours dans son studio à Monza, le premier de Giuseppe Ielasi publié par le label Black Truffle d'Oren Ambarchi, structuré en sept pièces sans titre, poursuit magistralement son exploration de la guitare électrique traitée, dans un équilibre subtil entre abstraction et spontanéité, austérité et luxuriance.

Hanno Leichtmann mêle avec « Chromacolor » minimalisme rythmique, atmosphères organiques et tonalités jazz, dans une recherche élégante, subtile et lumineuse sur le pouvoir de la répétition et de la variation.

Un ensemble de pièces issues des recherches de la compositrice sur le tissage et le textile, transposant les processus du tisserand dans la création sonore.

Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Dans ce petit ouvrage, des objets normalement inanimés prennent vie sous le pinceau d'Amelie von Wulffen, se déplaçant dans un univers étrange et surréaliste comme s'il s'agissait de personnes réelles : une série d'aquarelles sombrement drôles qui mettent en lumière nos propres réalités banales.

Un ensemble de réflexions interdisciplinaires autour des Méditerranéens, mêlant l'art, la pensée océanique, la science et l'activisme, partant d'une conversation entre Etel Adnan et Simone Fattal sur leur expérience intime et les multiples dimensions de la Méditerranée.

Une enquête sur le développement de la ballade romantique décalée dans la chanson populaire contemporaine, de Frank Sinatra et Serge Gainsbourg à Kendrick Lamar en passant par Soft Cell ou PJ Harvey et Nick Cave.

Un vaste aperçu du design émergeant en Italie, révélant la grande variété des approches actuelles de la discipline.

Première monographie, monumentale : un aperçu exhaustif, sur une période de plus de vingt ans (2002-23) et en 500 pages, de l'approche transdisciplinaire d'Anouk Kruithof, qui combine photographie, sculpture, installation, collage, vidéo, texte et projets collaboratifs sociaux.

Première monographie en français, Art is Magic parcourt les références culturelles du célèbre artiste britannique, de Rod Stewart à la révolution industrielle, en les reliant à ses œuvres emblématiques.

Dans une conversation au long cours ayant pour sujet la guitare, Philippe Robert et Noël Akchoté passent au crible l'histoire de l'instrument et de sa pratique, du luth Renaissance à la 12 cordes, de la Stratocaster à la guitare de table environnée d'ustensiles et d'effets, du blues à l'improvisation libre.

Un retour sur l'histoire du magazine de science-fiction italien précurseur Urania depuis le début des années 1950.

Les Cahiers du son invitent à découvrir la stimulante inventivité qui, aujourd'hui, anime la création sonore dans le champ des arts plastiques, et au sein d'une École d'art.

Un retour sur Parts of Some Sextets d'Yvonne Rainer, preformance radicale et pièce charnière dans la carrière de la chorégraphe américaine, qui l'entraîna à théoriser sa conception de la danse dans les années 1960, avant d'être réactivée en 2019.

Un recueil de récits poétiques, politiques et écologiques à dire à haute voix, dont les éléments naturels (la fonte des glaces, l'éruption volcanique, le trou dans les nuages, ou encore le déluge) sont les héros, abordant l'écologie par ses manifestations sensibles.

Les quatre nouveaux volumes de la collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Une collection de photographies issues des archives de l'icône des nuits underground et alternatives parisiennes Dora Diamant.

Lagoss (Gonçalo F. Cardoso, Mladen Kurajica et Daniel García) et Banha da Cobra (Mestre André et Carlos Godinho) inaugurent la série « Aquapelago », une collection de split avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.

Un essai qui oppose aux discours de justification des artistes et des agent·e·s de l'art une conception matérialiste de l'histoire des institutions culturelles. L'auteur se positionne en faveur d'une approche abolitionniste des institutions artistiques contre les approches réformistes, corporatistes et formalistes de l'émancipation qui prédominent encore dans le secteur artistique.

Sans doute l'un des textes les plus importants sur les poésie hors-livre, à la fois somme documentaire et manifeste pour souligner le rôle majeur que la poésie et les poètes ont occupé et occupent dans l'ensemble des transformations qui ont bouleversé le champ de l'art contemporain.

Une visite guidée du projet immersif d'Ana Jotta déployé pour le Festival d'Automne à Paris.

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung propose de repenser la pratique curatoriale à partir d'une réinvention décolonisée de la communication permise par les langues pidgin et la pidginisation.

Enregistré au plus fort de la pandémie mondiale, à une époque où la communication à distance se répand, Choreological Exchanges s'inscrit dans les recherches continues de Hastings Of Malawi sur les canaux de communication eux-mêmes.

Monographie trilingue de référence dédiée aux Parangolés de l'artiste brésilien fondateur du mouvement Tropicália Hélio Oiticica (1937-1980), capes-sculptures performatives produites entre 1964 et 1979 unissant l'art à la vie, l'œuvre et le public, la révolte politique à la poésie.

Monographie basée sur une série d'exposition internationales de l'artiste américaine autour des thèmes du commerce des travailleurs chinois et du trafic d'opium entre l'Angleterre et la Chine au XIXe siècle.

Une déambulation photographique dans la ville de Gênes, explorant le passé des bâtiments historiques, la contemporanéité des premiers musées modernes, et l'œuvre de l'architecte Franco Albini.

Un vaste herbier graphique de publicités pour la marijuana tirées des grands magazines underground des années 1960 et 1970.

Un ensemble d'essais et d'œuvres, édité par Marina Folkidis, sur la production artistique dans le territoire méditerranéen.

Un livre d'artiste de Luca Trevisani, qui s'approprie sur le mode du palimpseste l'ouvrage Bread of Dreams de Piero Camporesi (1980), un classique de l'anthropologie « alimentaire ».

Un recueil hybride de cinq nouvelles de fiction spéculative illustrées, issues de cinq pays et quatre continents.

Une nouvelle de science-fiction symbolique et politique, qui propose différents niveaux de lecture à travers ses quatre langues.

Le Parc de la Villette, Paris, raconté par une série de barrières mobiles.

Un ouvrage collectif et transdisciplinaire pour aborder la question des formes du vivant dans sa dimension tout à la fois scientifique, philosophique, artistique et esthétique, engageant une réflexion systématique sur notre rapport au vivant et à ses formes, et sur leur signification théorique et pratique au regard du monde actuel.

Première réédition sur double vinyle de deux œuvres majeures de Pauline Oliveros, dans une pochette gatefold avec des notes détaillées.

Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».

Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».