Publication consacrée au rituel
choréo-musical du tarentisme, un exorcisme du sud de l'Italie utilisé pour
guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une
araignée. L'ouvrage donne voix à des artistes, sociologues, anthropologues,
religieux et scientifiques, et présente un large corpus photographique.
Un panorama des expériences menées quatre années durant par le laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges, entre céramique, verre et nouvelles technologies.
Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à
l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un
pan détaché du mur de Berlin.
Une sélection d'archives
audio intimes d'Anthony Burgess, accompagnée d'un portrait sonore du
romancier britannique réalisé par 23 artistes et musiciens
invités.
Ces enregistrements réalisés par le pianiste
Philip Thomas mettent avant les explorations de Christian Wolff en matière
de composition fragmentée, associant silences étendus et partitions
progressives, tout en empruntant des voies désarmantes et non
conventionnelles.
Le catalogue de l'exposition éponyme de Caroline Mesquita, dans le cadre
de l'obtention du prix de la Fondation Ricard. L'artiste française inscrit
le métal au cœur d'une pratique sculpturale qui s'étend au médium vidéo,
proposant des expérimentations multimédia à forte charge narrative.
Alternant journal de bord et reportage photographique,
cet ouvrage documente le voyage
de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des
premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.
Cette publication est le résultat d'un projet de recherche mené par les
artistes Raphaël Grisey et Bouba Touré autour des archives
de la coopérative agricole auto-gérée Somankidi Coura, au Mali.
Une réflexion historique autour des problématiques agricoles,
archivistiques, sanitaires et migratoires
à travers une perspective décoloniale.
Cette publication documente une série d'ateliers animée par Raumlabor, un
groupe d'architectes berlinois, et impliquant des jeunes de Barca, en
banlieue de Turin. Le projet, qui préconise la réappropriation de l'espace
public, a donné lieu au développement d'installations environnementales
habitables.
Un recueil de trente textes de
la journaliste, critique d'art et de danse et écrivaine américaine Jill Johnston, icône lesbienne et figure du féminisme radical des années 1970.
Une vue d'ensemble de l'art contemporain algérien
et de sa diaspora à travers les œuvres de 25 artistes, vidéastes, peintres,
photographes et sculpteurs (catalogue).
Une vue d'ensemble singulière à caractère encyclopédique, consacrée à l'un des premiers artistes des nouveaux médias, Mike Hentz. Works 7 met en scène la variété de ses créations – photographies, peintures, collages, travaux graphiques et décoratifs – ainsi que sa collection d'objets, dans laquelle figure magazines vintage comme patrons de couture.
Un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités
nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie
politique, des nouveaux médias et des neurosciences.
Revue monographique annuelle, L'Incroyable s'intéresse à l'adolescence d'un artiste et à son époque, les inscrivant au cœur de thématiques culturelles. Ce numéro est le deuxième volume d'une trilogie américaine et propose, après Jim Shaw, une plongée dans les années de jeunesse de l'artiste Nicole Eisenman dans le New York des années 1980.
L'édition française de l'essai de Laura Mulvey – figure des études féministes au cinéma, l'une des premières à interroger l'image et l'écriture cinématographique au regard du genre –, autour du concept de fétichisme dans le
cinéma de Douglas Sirk, Jean-Luc Godard, Orson Welles, Ousmane Sembène et David Lynch, aussi bien que dans le travail des artistes Cindy Sherman et Jimmie Durham.
Les photographes zurichois Peter Gaechter et Bettina Clahsen documentent des coiffures réalisées dans les salons haut de gamme suisses, retraçant les tendances en matière capillaire des années 1970 aux années 1990.
Le premier ouvrage consacré à l'œuvre du cinéaste coréen, dans la série de monographies sur le cinéma publiée par Dis Voir (à la suite de Peter Greenaway, Raoul Ruiz, Manoel de Oliveira, Atom Egoyan, Wong Kar-wai, Bruno Dumont, Kim Ki-duk...). Conçu par Lee Chang-dong lui-même, le livre inclut un entretien ainsi que deux essais de Véronique Bergen et Jean-Philippe Cazier.
Ce catalogue accompagne l'exposition de Zineb Sedira au Jeu de Paume, qui couvre une période allant de 1998 à aujourd'hui et des médiums aussi divers que la vidéo, le film, l'installation et la photographie. Plusieurs des installations présentées reflètent son intérêt pour la collecte, l'enregistrement et la transmission d'histoires.
Pour sa 50e sortie, Black Truffle présente le 9e album de l'un des ensembles phares du label, le power trio composé de Keiji Haino, Jim O'Rourke et Oren Ambarchi.
Célébrant le 90e anniversaire de la naissance de Luc Ferrari, couvrant la période 1973-1992, cette collection inédite dévoile les musiques de commande restées secrètes du pionnier de la musique électroacoustique.
Dennis Hopper inédit : un nouvel éclairage sur les années 1960 et le passage atypique de l'acteur-artiste dans l'histoire américaine, à travers son œuvre photographique.
Le calendrier mural
ToiletMartin PaperParr 2020 rassemble des photographies issues de la collaboration entre Toiletpaper (Maurizio Cattelan and Pierpaolo Ferrari) et le photographe britannique Martin Parr, constituant la suite attendue du numéro spécial du magazine ToiletMartin PaperParr.
Cet ouvrage constitue une documentation en trois parties de la collaboration au long cours entre l'artiste Pope.L et le commissaire d'exposition Dieter Roelstraete, articulée autour des questions de connectivité, de foyer et de migration, abordant également le rapport entre l'art et le savoir.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue grand format documentant une installation multicanaux avec laquelle Florian Hecker a transformé la Kunsthalle Wien en espace résonnant,
conçue pour produire des effets psychoacoustiques hallucinatoires sur le public.
Première publication d'envergure consacrée à l'artiste américain redécouvert Gene Beery : l'ouvrage offre une vue d'ensemble de sa carrière, des œuvres de 1960 aux plus récents travaux, à travers plus de 60 illustrations couleur et des essais inédits de Kenneth Goldsmith et Jo Melvin.
Le nouvel album de l'artiste, musicienne expérimentale et poétesse française mêle avec grâce atmosphères intimistes, cut-up poétique, Satie, Ravel et Debussy, et invite Stephen O'Malley de SUNN O))) pour un final de 19 minutes.
La série Blue Alabama du photographe américain Andrew Moore dépeint les divisions économiques, sociales et culturelles qui caractérisent le Sud des États-Unis, ainsi que le rapport particulier de sa population à l'Histoire, à la tradition et à la terre.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Catalogue de l'exposition mettant en vis-à-vis des grandes œuvres de Gustave Courbet et des créations de l'artiste contemporain Yan Pei-Ming, une série d'œuvres inédites spécialement créées pour le bicentenaire de la naissance de Courbet.
Catalogue documentant un projet immersif de l'artiste tchèque autour du thème du rêve et de l'idée du corps humain comme machine, juxtaposant des œuvres connues et de nouvelles productions, installations, sculptures, objets monumentaux, collages et performances.
