Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Le collectif d'artistes revisite l'Histoire occidentale contemporaine, mise en scène par le biais d'un assemblage très graphique de textes et d'images : une sorte d'esthétique du géopolitique constituée d'un assemblage de métonymies, d'allégories, de textes poétiques et d'iconographie.

Une anthologie des essais critiques et des entretiens de l'artiste californien avec Jim Shaw, Richard Prince, Michael Smith, Tony Oursler, Larry Clark, Kim Gordon et Thurston Moore, John Waters...

Une fiction construite à partir d'extraits de magazines et de citations.

Trois entretiens avec le Président à vie de Ouest-Lumière pour tenter de saisir la dimension politique, nécessairement ambivalente, de son entreprise fictionnelle.

La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.

Une série de photographies de Joan Rabascall qui parodie avec humour le kitsh des séries télés et offre une promenade ludique au sein des icônes de la culture populaire du XXe siècle.

Cette monographie au format poche permet de suivre le développement du projet artistique conçu par Daniel Buren pour les espaces d'une banque.

Livre d'artiste présentant une collection de 120 prospectus de propagande largués par l'armée américaine en Afghanistan et en Irak.

Première monographie consacrée au sculpteur connu pour ses installations détournant des objets du quotidien et du mobilier urbain.

Un essai sur la singulière insurrection de la langue et de la dramaturgie que représente le théâtre de Valère Novarina, qui s'est imposé en une vingtaine de pièces comme l'une des œuvres les plus novatrices – et les plus drôles – de la littérature contemporaine.

Première monographie de l'artiste travaillant autour de l'imagerie du jeu vidéo.

Les nouveaux dessins du graphiste et réalisateur de films américain.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

La réédition du premier album de Rainier Lericolais, Courrier électronique (Optical Sound, 1998), remasterisé, augmentée d'un disque de remixes par un ensemble d'artistes et de musiciens (Sébastien Roux, Simon Fisher Turner, .tape., Markus Schaller, Pierre Beloüin, That Summer, Ultra Milkmaids...).

Une correspondance d'écrivains comme matière première d'un jeu de détournement artistique et littéraire.

Inch'menschen est le premier volet d'une trilogie dénommée NHL qui interroge la question du nihilisme. Les deux autres textes, inédits à ce jour, s'intitulent Antiquntime – 2NHL et M – NHL 3.28, et constituent un roman d'amour épistolaire nihiliste.

Un catalogue d'« abstractions trouvées » (avec John Armleder, Maurizio Cattelan, Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Sylvie Fleury, Mike Kelley, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Allan McCollum, Sarah Morris, Olivier Mosset, Olaf Nicolai, Daniel Pflumm, Daan van Golden, Kelley Walker, Lawrence Weiner...).

Christophe Fiat a composé chaque titre d'Action ! comme une bande originale pour film de genre. Sa performance littéraire et sonore emprunte de rock électrique affranchit la textualité de son traditionnel espace livresque (pochetteréalisée par Thomas Hirschhorn).

Un tryptique vidéo.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

La monographie la plus complète consacrée aux peintures d'Albert Oehlen.

Les "mots-images" de l'artiste allemand (travaux de jeunesse).

L'art de la postproduction (basé sur l'interprétation, la reproduction et la réutilisation d'œuvres d'art préexistantes, ou de produits issus d'autres champs culturels) comme réponse au chaos de la culture globale à l'ère de l'information.

Un essai autour du Retour définitif et durable de l'être aimé d'Olivier Cadiot.

Réédition du livre culte du photographe suisse.

Les pages jaunes de la 404 Team de John Armleder.

Deux textes de Jean-Charles Agboton-Jumeau et Marion Hohlfeldt sur Lefevre Jean Claude, avec des « inserts » de l'artiste disséminés sur des pages intercalaires.

Une exposition conceptuelle avec des installations à la fois « historiques » et actuelles de trois figures de l'art minimal.

Première monographie (étude et essai) : un parcours de l'ensemble de son œuvre qui témoigne de l'envergure et de la diversité du travail d'Adrian Schiess.

Livre d'artiste rassemblant un choix subersif et ironique d'images d'hommes et de “masculinité”.

Documentation sur les installations, peintures et dessins autour du projet "'o-ism".

Recueil de textes éclectiques produits par Honegger depuis cinquante ans. Un condensé de critique radicale, de textes poétiques, de manifestes artistiques, d'essais théoriques ou pédagogiques, de chroniques et de discours, entre autoportrait et autofiction, ancrée dans une certaine tradition littéraire germanique.

Une monographie en forme de catalogue de bijoux, dédiée aux travaux les plus récents de l'artiste.

On Kawara a choisi une méthode simple et convaincante pour faire de l'art : il prend du temps, il prend son temps. Il interprète le calendrier comme pièce d'art pré-individuelle. Dans ses images de dates, le temps même devient une pièce d'art. Ces travaux représentent l'incorporation du réalisme absolu, qui transforme l'existence du temps en peinture. Le temps devient alors – jusqu'à un certain point – visible et lisible.

Première monographie d'envergure de Yan Pei-Ming.

Dans l'appartement et l'atelier de l'artiste (texte de Gilbert Lascaut).

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes...

Recueil de textes de l'artiste abordant l'art, la littérature, la sémantique, le rêve, la poésie, la photo, les femmes... (édition de tête accompagnée d'une photographie rehaussée à la main).

Un livre d'artiste comme une odyssée imaginaire entre l'Île de la Réunion et le continent Antarctique, inspirée de la vie de l'explorateur Ernest Shackleton (livre d'artiste).

Le premier ouvrage consacré à l'architecte bisontin.

Cette publication documente les travaux récents d'un grand nombre d'artistes (Olafur Eliasson, Isa Genzken, Sarah Lucas, Aleksandra Mir, Mathilde Rosier, Eva Rothschild, Gary Webb...) et rassemble des contributions d'écrivains allemands, invités à développer un projet autour du thème de la guerre nucléaire.

Monographie de référence sur le travail de l'artiste suisse, avec trois essais et une chronologie.

Une série d'installations sonores conçues par le plasticien sonore et écrivain pour interroger les relations entre le son, l'espace architectural et le contexte social.

Un essai visant à redéfinir le readymade par delà les références devenues habituelles à la relativité de la notion de beau, au poids des institutions artistiques dans la sphère esthétique, et au déplacement des limites de la peinture et de la sculpture que Duchamp impose au début du XXe siècle.

Livre d'artiste (une série de photographies réalisées le long de la Nationale 6).

Livre d'artiste : une invitation au voyage à travers une mappemonde ponctuée de lignes et de photographies d'espaces urbains.