Ces enregistrements réalisés par le pianiste Philip Thomas mettent avant les explorations de Christian Wolff en matière de composition fragmentée, associant silences étendus et partitions progressives, tout en empruntant des voies désarmantes et non conventionnelles.

Cette publication retrace un parcours et un ensemble d'études, de créations graphiques et de textes conduisant un processus de recherche en dessin dans un environnement numérique.

Julio Le Parc et les pratiques générées par la création numérique.

Monographie consacrée à Brittany Nelson, artiste américaine qui s'approprie les techniques photographiques du XIXe siècle pour créer des œuvres de science-fiction féministe et d'abstraction queer.

L'art contemporain comme question philosophique : un essai sur les relations entre art et politique et sur la manière dont la prétendue radicalité de l'art contemporain apparaît comme liée voire assujettie à l'idéologie libérale actuelle, à l'encontre de la possibilité de tout changement social effectif.

Monographie présentant une décennie de recherche artistique consacrée à la gentrification de Berlin.

Le nouvel album d'Andrew Pekler, publié par le label de Jan Jelinek, constitue la bande originale d'un projet multimédia interactif autour des îles fantômes ayant hanté les cartes marines durant des siècles : une collection d'ambiances sonores fictives, à mi-chemin entre field recording et exotica.

Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.

Livre d'artiste.

Catalogue de la première exposition personnelle de Philippe Parreno en Chine continentale, au Rockbund Art Museum.

Ce nouvel album de la violoncelliste américaine offre une appréciation de ses talents de compositrice et d'interprète, dans un style unique et élégant reflétant ses multiples inspirations, de la musique baroque à l'Americana en passant par l'expérimental.

Première monographie consacrée à la jeune peintre américaine, dont l'univers expressif et coloré prend pour thème principal le quotidien des marginaux. L'ouvrage présente également les œuvres théâtrales de l'artiste et fait le lien entre ses deux pratiques.

Ce catalogue interroge la notion de miracle dans les pratiques artistiques actuelles. Il rassemble des essais et des poèmes réalisés par le Miracle Workers Collective et des auteurs invités (catalogue de l'exposition au pavillon finlandais de la 58e Biennale de Venise).

Cette publication documente une série d'ateliers animée par Raumlabor, un groupe d'architectes berlinois, et impliquant des jeunes de Barca, en banlieue de Turin. Le projet, qui préconise la réappropriation de l'espace public, a donné lieu au développement d'installations environnementales habitables.

Une étude interprétative d'un catalogue paru à l'occasion de la découverte de deux sculptures dans le canal de Livourne en 1984, attribuées à Modigliani. Leur authenticité est pourtant remise en cause au lendemain de la parution.

Ce livre d'artiste tire son origine d'une série de vidéos documentant la situation actuelle de six Républiques non reconnues à la frontière de l'Europe de l'Est et de l'Asie de l'Ouest. Vellahu y dévoile les mémoires collectives de personnes et de terres affectées par des années de guerre et par la politique des frontières.

Une collection de dix cahiers Moleskine en fac-similés sous coffret, couverts d'œuvres de l'artiste suisse Aldo Schmid.

Deuxième ouvrage de la série de publications « Notes on Archives » sur les pratiques de l'archive, Culture is Our Business propose une étude de cas comparative sur les politiques d'archives d'une agence commerciale et d'une organisation indépendante à visée académique à travers l'exemple d'une image de 1919 du photographe Willy Römer.

Quatrième ouvrage de la série de publications « Notes on Archives » sur les pratiques de l'archive, Dear Jadwa s'appuie sur des documents photographiques de la vallée de Wadi Ara en Israël pour mener une réflexion sur la manière dont les archives visuelles peuvent mettre en lumière des histoires oubliées.

Un pamphlet post-colonial sur les musées ethnologiques d'Europe, principalement le futur Forum Humboldt de Berlin.

Monographie consacrée aux films de l'artiste israélien Assaf Gruber. Articulée autour de huit conversations liées à la production de chaque œuvre, cette publication rend compte d'une thématique importante de l'artiste, la relation à l'art d'individus éloignés du champ artistique.

Dans ce livre vaste et pointu, Erin Manning élargit ses recherches concernant la politique du mouvement au concept de geste mineur.

Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960 (compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer Riehn).

Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960 (compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer Riehn).

Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.

À l'occasion des dix ans du projet A Collective Memory – une série de cinq films réalisée par Azin Feizabadi – cette publication rassemble des récits de fictions inspirés de ces films et écrits par des contributeurs invités.

Cloud Atlas est un ensemble de 10 pièces courtes de Toshi Ichiyanaghi, composées entre 1985 et 1999. Vertical Study rassemble des compositions rares de Claude Ledoux. Les deux œuvres sont interprétées par la pianiste japonaise Kaoru Tashiro.

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume – Château de Tours retrace en une quarantaine d'images phares la carrière du photographe.

Trois enregistrements de terrain inédits d'août 1990, produits à l'occasion d'une installation sonore réalisée à partir d'un pan détaché du mur de Berlin.

Une sélection de peintures inspirées de la science-fiction et de l'Antiquité, agissant comme un préquel à la série de publications Megalith, qui rassemble des travaux préliminaires de l'artiste pour ses peintures, collages et œuvres graphiques.

Cette publication présente le script d'un projet radiophonique autour de la diffusion de la world music à l'heure du numérique, pensée à travers le concept de « son sismographique ».

Monographie documentant une recherche autour d'un site abandonné ayant appartenu à l'Agence suédoise de recherche pour la défense (FOI). L'artiste Henrik Andersson s'est appuyé sur diverses archives publiques ainsi que sur l'étonnante collection d'art de la FOI.

Une série de peintures aux couleurs vives, représentant des paysages fictifs.

Alternant journal de bord et reportage photographique, cet ouvrage documente le voyage de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.

Un projet photographique documentant l'évolution sociopolitique de la région sahélo-saharienne depuis 2008.

Cet ouvrage présente une recherche visuelle sur les zones limitrophes de chacun des 5 boroughs de New York, au moyen d'un portfolio photographique, d'un ensemble de cartes et d'une série de textes.

Maria Beltsikova et Tatiana Dordzhieva sont deux musiciennes folkloriques kalmoukes, du nom des descendants mongols établis en Russie. Cette compilation regroupe des chansons traditionnelles kalmoukes (sur la déportation des Kalmouks en 1943-1944) et du folklore soviétique.

Un projet photographique documentant l'évolution sociopolitique de la région sahélo-saharienne depuis 2008.

Une anthologie.

Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.

Le récit d'une enquête sur le Paysage du Jura, tableau inédit et mystérieux de Gustave Courbet, qui propose une nouvelle introduction aux paysages du peintre.

Cette publication est le résultat d'une projet collaboratif emmené par l'artiste et chercheuse Verina Gfader.

La première partie d'un roman en plusieurs épisodes : un texte inspiré de la forêt pétrifiée en Arizona, sur la perception du temps et la manière dont certains lieux nous imprègnent.

L'édition définitive des textes poétiques et du journal du guitariste américain.

Un recueil de textes consacré à l'un des critiques d'art et curateurs les plus influents sur la scène artistique contemporaine.

Un dictionnaire pensé comme outil d'analyse et de résistance aux réalités nouvelles du neurocapitalisme, composé de 285 termes issus de la philosophie politique, des nouveaux médias et des neurosciences.

Le fac-similé du manifeste de Dorothy Iannone contre la censure et pour la libération sexuelle.

Première monographie dédiée au réalisateur et vidéaste anglais Stephen Sutcliffe. Regroupant une série d'essais et un entretien avec l'artiste, At Fifty revient sur deux décennies d'une œuvre qui, à travers l'usage extensif du collage vidéo et de l'archive télévisuelle, offre une réflexion critique sur l'identité culturelle britannique.

La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.

Une traversée du travail de Béatrice Cussol (textes de Élisabeth Lebovici et Nathalie Quintane).