Fac-similé de la première monographie consacrée à Marcel Duchamp, parue en 1959. Une initiation à l'œuvre et à la personnalité d'un artiste doublée d'une reconsidération de la situation du peintre dans la société contemporaine (mise en page de Marcel Duchamp, avec ses propres textes et des textes d'André Breton et Henri-Pierre Roché, ainsi qu'une bibliographie et un catalogue raisonné de l'ensemble de son œuvre).

Un portrait sans concession – mais avec ironie – de l'écrivain, décrivant son statut, sa position et sa réception, réels et fantasmés.

Une suite d'abstractions géométriques constituant une série de totems symboliques, qui puise dans les annales de l'histoire visuelle.

La retranscription d'une conférence du duo d'architectes Lacaton et Vassal à Harvard en 2015.

L'histoire d'une œuvre emblématique de Claude Rutault.

Comment une construction architecturale héritée du colonialisme et mise au service du pouvoir autoritaire est devenue le lieu de sa chute : les « révolutions de ronds-points », de la Corée du Sud au Printemps arabe.

Prenant pour point de départ un projet d'exposition, l'artiste britannique livre une réflexion sur le processus de création, la sérendipité et l'écriture comme outil de conception artistique.

Le 4e numéro de Mad Marginal (série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels) est consacré aux propres recherches de Dora García sur la littérature et le langage à travers les figure de James Joyce et Robert Walser et à sa récente exploration des perceptions extrasensorielles liées à l'écoute et la voix.

Un projet du photographe documentaire Claudio Cambon retraçant le parcours d'un navire marchand américain, de son dernier voyage à ses démantèlement et recyclage au Bangladesh à la fin des années 1990.

Publiée à Londres en 1955 par Rudolf Benesh, la notation Benesh a permis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Cet ouvrage est le premier en langue française consacré à ce système.

Recueil de poèmes suivant le récit d'une reine, enceinte de populations secrètes, rencontrant son double sous la forme d'un ange au comportement de démon.

Saucisses tachetées, paysages glacés, vers de terres morts au champ d'honneur... les céramiques et dessins d'Anne Brugni ouvrent les portes de mondes impossibles aux formations accidentelles.

Monographie de référence, cette publication rassemble pour la première fois les œuvres classiques de Sylvie Fleury datées des années 1990 ainsi que ses travaux chromatiques et mystiques du début du XXIe siècle, participant ainsi à redéfinir l'apport de Fleury à l'art des dernières décennies.

Niki, Lucy, Lola, Viola réunit une sélection de captures d'écran issues d'une performance informatique réalisée par Petra Cortright et dans laquelle des strip-teaseuses virtuelles dansent sur différents fonds d'écran. L'ouvrage se donne à voir comme un collage numérique continu de paysages synthétiques et picturaux peuplés de danseuses posant pour le spectateur.

Livre d'artiste compilant une importante série de calandres de voitures américaines construites entre 1955 et 1962. Un ouvrage donnant lieu à différents niveaux de lectures et de sens, entre rigueur conceptuelle et sensualité visuelle.

Portfolio présentant une sélection de structures porteuses d'édifices du XXe siècle. À feuilleter ou afficher au mur, selon la modalité de lecture privilégiée.

Nieves réédite le célèbre conte pour enfants I Met A Penguin (« J'ai rencontré un pingouin »), l'un des tous premiers livres de Frank Asch, initialement paru en 1972.

Le portrait a toujours été un des attributs de représentation du pouvoir. Le photographe Max Armengaud, qui portraiture depuis une trentaine d'années les institutions européennes célèbres, de l'Opéra de Paris au Vatican, inscrit sa démarche dans le prolongement de cette histoire et en rupture avec elle, transformant son traitement iconique de la figure et élargissant ses codes à la dimension collective.

L'édition 2015-2016 de l'annuaire de poche consacré au monde de l'art, publié par Flash Art, célébrant son 40e anniversaire avec une refonte graphique et de nouveaux contenus. Réactualisé chaque année avec plus d'un millier de nouvelles adresses, ce Who's Who essentiel recense l'ensemble des informations concernant les principaux acteurs du champ de l'art (plus de 50 000 entrées).

En s'adonnant au froissement de photographies issues de l'âge d'or du magazine pornographique, Patrick Weidmann défait le signifiant conservateur propre à ces productions dans le but de recomposer une esthétique sous-jacente, un envers du désir.

De l'art d'aménager les vitrines de salons de coiffure en Suisse.

Livret en impression riso, Sicilia Bambaataa documente l'installation éponyme du Museo Civico de Castelbuono, Sicile, un paysage sonore répétant en boucle l'enregistrement des chœurs de l'aube, diminuant progressivement à mesure que la ville s'éveille.

Un recueil luxueux de photographies amateur qui conte avec nostalgie l'âge d'or des sports automobiles des années 1960 à 1980.

Premier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Ce système d'écriture du mouvement permet de transcrire l'ensemble des mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Il est notamment utilisé dans les domaines de la conservation des danses scéniques, du mime, des danses ethniques et folkloriques et des pratiques somatiques.

Deuxième volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Il propose d'approfondir les notions déjà présentées dans le premier volume et d'élargir l'analyse des mouvements des différentes parties du corps.

Troisième et dernier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Précisant des notions abordées dans les précédents volumes, il traite également de nouveaux aspects comme les appuis au sol sur d'autres parties du corps que les pieds, la manipulation d'objets, l'écriture de très petits mouvements, la notion d'énergie… Avec un texte de Angela Loureiro de Souza sur le concept de l'effort.

Une évocation provocatrice des questions de race et d'identité dans l'Italie contemporaine par un groupement d'artistes, d'universitaires et d'écrivains venus d'Afrique, d'Europe et des États-Unis (un projet conçu par Lyle Ashton Harris, Robert Storr et Peter Benson Miller).

Un troisième numéro au sommaire particulièrement riche et diversifié : les suites de l'article de Coadou sur Debord et de l'expérience en mouvement de Raphaële Jeune et François Deck ; un entretien avec John Giorno et Lee Ranaldo ; le groupe Economie solidaire de l'art ; le label Sub Rosa ; musique, fiction littéraire et photographie…

Un ouvrage collectif qui explore les conditions de possibilité de « gestes » spéculatifs et véritablement engagés, dans le contexte d'une mise en crise généralisée des modes de pensée de la modernité (contributions de Didier Debaise, Emilie Hache, Donna J. Haraway, Bruno Latour, Pierre Montebello, Isabelle Stengers...).

Un examen des pratiques de dépouillement et de simplicité volontaire dans l'art.

Une comparaison photographique des voyages solitaires effectués par les deux « artistes marcheurs » durant 14 jour à travers les montagnes de Sardaigne.

Une compilation subjective de David Le Simple & Vincent Romagny (réalisée en conjonction avec un cycle de trois expositions), composée d'œuvres sonores d'artistes, de poésie sonore et de performance, de musiques de compositeurs cultes, de groupes mythiques et d'inclassables, ainsi que de reprises réalisées spécialement pour ce disque.

Le magazine Palais dédie l'intégralité de ce numéro 22 à l'exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l'œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.

Une étude complète consacrée au Torpedo Institut de Jean Tinguely, lieu d'exposition prolongé et espace iconoclaste en perpétuelle évolution. Fermé à la mort de l'artiste suisse et contre sa volonté, cet « anti-musée total » rassemblait ses dernières sculptures ainsi que les productions de ses intimes (Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Ben...). Cette publication exceptionnelle procède à la réévaluation du Torpedo Institut dans l'œuvre de Tinguely.

La dernière création du chorégraphe franco-tunisien Radhouane El Meddeb, la méthode critique de Greil Marcus, un travail de l'artiste photographe Samuel Gratacap dans le camp de réfugiés de Choucha en Tunisie, le théâtre face au monde des affaires, la création contemporaine en mal de lieux à Sarajevo, le réalisateur Miguel Gomes convoque Shéhérazade pour raconter Les milles et une nuits d'un Portugal en crise, le marché de l'art et le blanchiment d'argent...

Le premier enregistrement live du duo formé de Gerome Nox au son et de Black Sifichi au texte et à la voix.

Le rôle de l'enregistrement sonore et l'évolution des pratiques d'écoute dans la représentation de la musique expérimentale à partir des années 1960.

Cette première monographie rétrospective, monumentale (4 kg !), dédiée à Louis Michel Eilshemius (1864-1941) rassemble des peintures provenant de plus de 70 institutions et collections privées, américaines et européennes, afin d'offrir une vision aussi large et riche que possible de cette immense œuvre. Stefan Banz livre un long essai inédit dans lequel il analyse les formes sous lesquelles Eilshemius a pu inspirer Marcel Duchamp, qui l'a « découvert ».

Nouvelle monographie : un panorama des projets et installations emblématiques de Liam Gillick, et des stratégies grâce auxquelles il a participé à la remise en question des représentations traditionnelles de l'art dans les années 1990.

Monographie consacrée au projet participatif des deux artistes coréens, « News from Nowhere » repose sur une projection post-apocalyptique : en voie d'extinction, l'humanité se voit forcée de reconsidérer des certitudes profondes devenues intenables.

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes de Pourquoi Tom Cruise – Récit prompteur de Pierre Denan.

Sorte de roman graphique abstrait, cet ouvrage présente une série de courts récits visuels dessinés avec raffinement par l'artiste, graphiste et réalisateur japonais, dont la subtilité du trait de crayon, l'emploi narratif des formes géométriques et l'application à rendre les textures font de cette curieuse rêverie illustrée un livre d'artiste fascinant.

Première monographie consacrée à l'univers intime, fantasmatique et coloré de l'artiste française, un monde au premier regard joyeux, sentimental et presque enfantin mais contaminé par des rapprochements incongrus ou absurdes qui le rendent tour à tour inquiétant, ambigu ou fragile.

Edition de tête de la monographie d'Anne Brégeaut, accompagnée d'une sérigraphie tirée à 50 exemplaires.

Un « récit prompteur » au montage serré constitué pour l'essentiel d'éléments provenant des fils d'actualité du web et qui s'inspire, pour la forme, du mode de défilement en continu des dépêches des chaînes d'information. Figure du récit – et non sujet –, Tom Cruise y incarne l'hypermoi paranoïaque, décomplexé, terrorisé, organisé, jeune et durable des temps hypermodernes. Avec, par ordre d'apparition dans le récit : Katie Holmes, David Miscavige, Michael Jackson, Annie Leibovitz, Jenna Young, Victoria Beckham...

Cette publication documente le développement et la réception de l'intervention monumentale in situ de Daniel Buren au sein des jardins de l'Église du Sacré-Cœur à Casablanca.

Première monographie / livre d'artiste, avec une série de captures d'écran imprimées sur inserts transparents réalisées spécialement pour l'ouvrage, qui rendent compte du lien entre sculpture cinétique et vidéo dans l'œuvre d'Alex Hubbard.

Cette nouvelle monographie de la photographe française rassemble 42 photographies prises entre 2011 et 2014 durant la fête juive de Pourim dans le quartier de Stamford Hill à Londres.

Dans sa série de travaux In Place, Jason Kahn étudie un ensemble de lieux à travers les sons qu'ils produisent. Influencé par les théories d'Henri Lefebvre, Kahn le musicien explore les rythmes de la vie et s'interroge sur la formation et notre expérience de l'espace.

En dressant un panorama neutre et objectif de dispositifs célèbres de la production artistique, Eric Watier désacralise la notion d'œuvre d'art et met à jour les notions de reprise et de citation, particulièrement courantes dans l'art contemporain.