Une vue d'ensemble des travaux photo et vidéo réalisés par Farah Al Qasimi entre 2017 et 2021.

Une anatomie écologique, urbaine et architecturale inspirée par le palmier et l'eucalyptus en Tunisie, à travers laquelle Farah Khelil examine la tension entre tradition et modernité postcoloniale et interroge le rôle et la place de l'œuvre, de l'artiste, de l'institution culturelle et du public.

Une expérience littéraire menée par un écrivain à l'invitation d'un artiste photographe : un atelier d'écriture conduit par François Bon et Bruno Serralongue à la HEAD – Genève en 2022.

Basse saison agence des photographies réalisées par l'artiste pour l'essentiel au cours de l'hiver 2020, alors qu'elle séjourne à La Grande Motte, dans sa région natale.

Les peintures et photocollages de l'artiste français installé au Sénégal Vincent Michéa, qui s'inscrivent dans une vaste iconographie kaléidoscopique, africaine mais aussi européenne et américaine, réorganisant l'espace et le temps.

La première monographie consacrée au sculpteur John DeAndrea, membre fondateur de l'hyperréalisme américain avec Duane Hanson, Chuck Close, Richard Estes ou encore Robert Cottingham en 1970, avec une introduction par Catherine Millet, une autobiographie de l'artiste et plus de 200 pages d'illustrations.

Trois séries d'œuvres auxquelles l'artiste californien d'origine japonaise travaille depuis les années 1970, et un texte, en quatre livrets.

Deux entretiens dans lesquels l'acteur, auteur, metteur en scène, romancier et poète italien Carmelo Bene (1937-2002) expose sa méthode de travail et ses idées sur la télévision et ouvre une réflexion sur les liens entre avant-gardisme artistique et diffusion de masse.

Une série d'images historiques de bâtiments et de monuments, retouchées par l'artiste qui les augmente des flammes qui ont ravagé ces monuments bien après l'époque de l'image originale, superposant le présent et le passé.

Outre les enquêtes, textes monographiques, essais thématiques, portraits courts, fictions et critiques de livres de Mousse, le numéro 84 inaugure quatre nouvelles rubriques qui mettent davantage l'accent sur la textualité et la pensée critique.

Un parcours de l'œuvre de Daniel Steegmann Mangrané sur 25 ans (livre d'artiste).

Ce livre d'artiste explore le répertoire de formes et de matériaux, de plantes, d'animaux et d'autres sujets à partir desquels Claudia Comte développe ses sculptures biomorphiques.

Livre d'artiste.

Le calendrier mural Toilet Paper 2024.

Catalogue d'une exposition conçue autour de l'œuvre de l'artiste et écrivaine Helen Khal (1923-2009), figure influente de la scène artistique libanaise des années 1960-70.

Monographie rétrospective : un panorama du travail de Jennifer Caubet sur une quinzaine d'années.

L'artiste malgache Joël Andrianomearisoa explore les savoir-faire traditionnels marocains et engage des dialogues avec diverses approches artistiques, pour la toute première exposition monographique consacrée à un artiste contemporain organisée au MACAAL, Marrakech.

Les multiples enjeux des représentations sexuelles dans l'art / les relations complexes entre l'art et les diverses formes de la pornographie.

Les messes basses de l'ASMR, l'exil à Belgrade de la scène punk russe, Harry Gruyaert, insurrection et littérature dans les prisons de Turin, le « Puy du Fou provençal » : la Provence idéale de l'ultradroite, Susanne Kennedy, Nicolás Pereda, une analyse sociologique de la violence policière par Paul Rocher, Après la nature par Dénètem Touam Bona...

Victoria Shen ; poésie arabe contemporaine : Rasha Omran ; Anthony Pateras par Delphine Dora ; Christina Kubisch en conversation avec Carole Rieussec et Elena Biserna ; Alexandre Chanoine ; Sister Iodine ; Léo Dupleix ; Jeanne Lee ; 80 chroniques de disques...

Le premier roman de l'artiste, éditrice et écrivaine suisse : hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles.

Première monographie de l'artiste afro-américaine, célèbre pour ses représentations de la féminité noire, dont les spectaculaires patchworks pop déconstruisent et recomposent les rapports quotidiens féminin / masculin dans leur dimension domestique : une vue d'ensemble de la production de Tschabalala Self, avec sept essais et un entretien.

La version définitive de l'enregistrement historique, remasterisé par Jim O'Rourke, d'une pièce majeure du minimalisme américain, interprétée en 1974 par l'Ensemble S.E.M., disponible en vinyle pour la première fois.

Les explorations instrumentales hypnotiques du trio fondé au Caire par Maurice Louca (Alif, Bikya), Sam Shalabi (Land of Kush, Shalabi Effect) et Alan Bishop (Sun City Girls, The Invisible Hands, Alvarius B.), portées par des boucles de percussions nord-africaines et des sonorités chatoyantes, une guitare free jazz aux tonalités d'Afrique de l'Ouest et une basse acoustique Krautrock.

Monographie retraçant plus de dix ans de carrière de l'artiste plasticienne et de la performance canadienne engagée autour des questions sociales et environnementales, avec deux essais de Chantal Pontbriand et Ayelet D. Aldouby.

Cet ouvrage collectif rassemble les voix de tous les protagonistes impliqués dans le pavillon italien de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale de Venise.

Dans son « autobiographie » visuelle, Andrea Salvino utilise différents éléments visuels qui ont caractérisé sa production au fil des ans : photos de films, détails de tableaux de maîtres, images de célébrités et bien d'autres.

Un recueil d'une trentaine de textes pour continuer le dialogue passionné que Jean-Luc Nancy a entretenu pendant des décennies avec des philosophes et des artistes d'origines très variées.

Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Une conversation entre Eva Wilson et Abbas Zahedi, lauréat du Frieze Artist Award 2022, autour des notions de traduction et de « transplantation ».

Cette luxueuse publication en grand format présente 365 collages réalisés par l'artiste entre 2021 et 2022.

Stefan Marx utilise différents mediums dans son « autobiographie », des croquis, des peintures, des photographies et quelques textes, tous réalisés dans le style iconique qui a fait de lui une légende.

Première monographie, monumentale : un aperçu exhaustif, sur une période de plus de vingt ans (2002-23) et en 500 pages, de l'approche transdisciplinaire d'Anouk Kruithof, qui combine photographie, sculpture, installation, collage, vidéo, texte et projets collaboratifs sociaux.

L'entièreté des définitions/ méthodes de Claude Rutault de 1973 à 2016, en langue anglaise.

Le premier ouvrage consacré à Curtis Cuffie (1955-2002), figure légendaire du monde de l'art populaire et « outsider » new-yorkais, resté célèbre pour ses sculptures éphémères installées dans les rues de l'East Village.

Un aperçu complet de la pratique et des réseaux multiformes, collaboratifs et durables de l'artiste Kathrin Böhm.

Les aquarelles d'Ana Prvački.

Un vaste aperçu du design émergeant en Italie, révélant la grande variété des approches actuelles de la discipline.

Une exploration du motif pictural, suivant les fils conducteurs de la recherche de l'artiste italienne : la nature, le langage, l'artisanat, l'abstraction et le mouvement.

Invités par Molly Warnock, neuf artistes vivants aux États-Unis portent un regard neuf sur l'œuvre marquante du XXe siècle de Michel Parmentier (1938-2000), figure fondatrice et radicale du mouvement BMPT, qui refusa tout compromis formels et idéologiques.

Un long poème narratif ponctué de 12x2 dessins, montage d'énoncés et de notations dans lequel une poétesse (grosse et vieille) tient une sorte de journal où s'articule la destruction du corps privé à celle du corps social.

L'histoire d'une rencontre entre une femme et un homme liés par la musique le temps d'une nuit, dans une danse nuptiale de corps et de mots vouée à l'échec : une ode au désir de la poétesse franco-marocaine.

Monographie la plus complète consacrée à l'artiste belge d'origine espagnole, héritier d'Ensor, de Broodthaers et de Beuys.

Le recueil des ultimes textes, lettres et entretiens d'Artaud, édités et introduits par Stephen Barber.

Un retour sur l'histoire du magazine de science-fiction italien précurseur Urania depuis le début des années 1950.

Nouvelle monographie, dédiée à la série « Mesmerizing Mesh » de Haegue Yang, s'intéressant particulièrement au « Sacred Paper Cutting », un rituel chamanique coréen qui a inspiré le travail récent de l'artiste.

Un portrait photographique de Porpora Marcasciano, militante des droits de l'homme, écrivaine, sociologue et présidente d'honneur du MIT (Mouvement italien pour l'identité transgenre).

Première traduction arabe de l'ouvrage culte de Virginie Despentes King Kong Théorie.

Un panorama de la performance et de l'art-action en Grèce, depuis ses origines jusqu'aux pratiques les plus contemporaines, qui révèle toute la singularité de la scène artistique grecque.

Sans doute l'un des textes les plus importants sur les poésie hors-livre, à la fois somme documentaire et manifeste pour souligner le rôle majeur que la poésie et les poètes ont occupé et occupent dans l'ensemble des transformations qui ont bouleversé le champ de l'art contemporain.