Une vue d'ensemble de l'œuvre de Ken Okiishi sur les quinze dernières années, sous la forme d'une publication, entre catalogue et livre d'artiste, qui constitue un questionnement sur son propre format (interrogant le statut problématique du catalogue d'exposition en tant que vecteur privilégié pour la circulation des textes et des images).

La retranscription textuelle et graphique d'une œuvre vidéo séminale de Seth Price.

Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.

L'improvisation comme expérimentation musicale et expérimentation politique (essai).

Le magnum opus chimérique du poète fictif Maxim Komar-Mychkine, figure mystérieuse et tragique de l'art israélo-russe, entre livre pour enfants, brûlot politique anti-Poutine et farce érotique.

Deux voix fortes de la poésie expérimentale contemporaine s'associent pour produire un roman singulier sur fond de crise financière. S'inspirant de la trame narrative propre aux jeux vidéos, les deux auteurs mêlent, pour conter leur récit, la langue du bas Moyen Âge et celle des dirigeants actuels. Accompagné d'illustrations de Charles Pennequin.

Grande monographie rétrospective (2000 illustrations sur plus de 600 pages) / livre d'artiste.

Une série de dessins récents au crayon de couleur de l'artiste américain.

Une enquête sur l'écologie de l'art et les différents modes d'existence des œuvres, qui résident aussi dans les récits qu'on peut en faire (un projet du curateur Grégory Castéra, de la linguiste Yaël Kreplak et de l'artiste et poète Franck Leibovici).

Le quatrième numéro de la revue critique de l'ENSBA Lyon s'intéresse à l'utopie « réalisée » de Monte Verità, première colonie artistique d'Europe et communauté « contre-culturelle » avant la lettre composée d'artistes, de mystiques et d'anarchistes qui attira Mikhaïl Bakounine, D.H. Lawrence, les Dadaïstes, Hermann Hesse, James Joyce, Isadora Duncan, Paul Klee, Gerhart Hauptmann, Max Weber, Ernst Bloch, etc.

Un livre qui documente, prolonge et constitue l'aboutissement d'un triptyque d'expositions de Daniel Gustav Cramer et Haris Epaminonda, un vaste projet initialement basé sur le travail du cinéaste japonais Yasujiro Ozu.

Ce recueil d'écrits de l'artiste, poète et militant amérindien Jimmie Durham rassemble une sélection d'essais et de conférences sur l'art et la société, des réflexions critiques sur l'« Eurasie », sur l'histoire des relations entre les Etats-Unis et les Indiens d'Amérique, des observations sur l'urbanisme et la nature, etc.

Livre d'artiste conçu par Åbäke, basé sur la première exposition institutionnelle de l'artiste danoise.

Entre livre d'artiste et monographie, cette publication rassemble une sélection d'images, spécialement éditées et retravaillées, offrant un aperçu détaillé de la pratique singulière de l'artiste américaine, entre dessin, photo, vidéo et sculpture, avec trois essais sur son œuvre.

Nouvelle monographie / livre d'artiste.

Une sélection d'extraits des carnets de David Maljković, rédigés entre 2005 et 2009, mêlant souvenirs personnels et réflexions méthodologiques sur l'utilisation des images, qui permet de faire le lien entre différents aspects de son travail.

Un film de Pascal Goblot qui explore, à partir d'interviews inédites, un dialogue unique entre deux figures tutélaires de l'art contemporain.

Monographie / catalogue de deux expositions antagonistes – aussi éloignées géographiquement qu'au niveau de leur proposition respective – mais complémentaires, permettant de contextualiser l'œuvre de l'artiste allemande basée à Los Angeles de différentes manières.

Une histoire du film dans l'art contemporain (une analyse subtile de l'histoire artistique et sociale de films créés par des artistes).

Un examen de la production artistique de Martin Beck sur une douzaine d'années, à l'intersection de l'art, du design, de l'architecture et de l'histoire.

Un portrait mosaïque de Guy de Cointet (1934-1983) composé d'interviews d'artistes et de documents recueillis au cours d'une enquête menée sur 10 ans par Marie de Brugerolle, qui apporte un éclairage nouveau sur la scène artistique de la Côte Ouest des États-Unis.

L'art comme solution géopolitique globale : Scott King interroge la puissance de l'art public avec un roman graphique dans lequel Anish Kapoor et Antony Gormley sont envoyés en mission par l'ONU pour pacifier l'Afghanistan...

Livre d'artiste (contenant quatre feuilles de papiers différents, fabriqués à la main par Ursula Nistrup, avec des propriétés physiques mais aussi sonores spécifiques) s'inscrivant dans les recherches de l'artiste autour de la question des relations entre le son et l'espace.

Première vue d'ensemble de l'œuvre d'un artiste réputé fictif.

Numéro spécial issu d'une collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 2000 exemplaires numérotés à la main).

Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.

Monographie / livre d'artiste dédié à la série des « Burnt Paintings » de l'artiste / musicien Davide Balula, des diptyques constitués d'une part par le panneau original fait d'un assemblage de fragments de bois carbonisé, et d'autre part de l'empreinte laissée par le bois brûlé frotté sur la toile.

Les carnets de Ion Grigorescu, rédigés à l'époque cruciale de la première moitié des années 1970, permettent de revenir à la source d'une œuvre complexe et multiple qu'un engouement occidental récent a eu tendance à réduire, à travers le prisme d'une conception canonique de l'histoire de l'art, au contexte général de l'art conceptuel et de la performance.

Une série d'essais et de lectures des films réalisés par Hito Steyerl depuis dix ans, constituant un vaste diaporama des investigations que mène l'artiste autour du statut, de la circulation et de la signification des images.

Première monographie de l'artiste américaine basée à Londres.

Nouvelle monographie / livre d'artiste axé autour d'une série de tableaux réalisée entre 2012 et 2013, avec laquelle Anne Laure Sacriste opère une radicalisation de sa peinture, subvertissant tant l'idéal de clarté classique que celui de déchiffrement analytique.

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Livre d'artiste basé sur le recueil de poèmes d'Arthur Rimbaud, « édité » par Nick Mauss et Ken Okiishi.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste (une série de photographies d'Ari Marcopoulos sur lesquelles apparaissent sporadiquement des formes géométriques en transparence).

Conçu par M/M (Paris), ce livre-objet documente, de manière photographique ainsi que par un texte de Frédéric Boyer, la pièce intitulée La Faculté dont le texte à été créé par Christophe Honoré et mis en scène par Éric Vigner.

Première publication dédiée aux peintures hétéroclites et irrévérencieuses de l'artiste d'origine serbe basée à Londres.

La première publication rétrospective dédiée à l'œuvre imprimée, aux estampes et aux gravures de l'artiste post-minimaliste américain.

Seconde édition (révisée) du recueil d'essais de Jalal Toufic.

Une série de dessins inspirés de H. P. Lovecraft (livre d'artiste).

Livre d'artiste édité par l'artiste suisso-iranienne Shirana Shahbazi, l'écrivain irano-germano-américain Tirdad Zolghadr et le graphiste suisse Manuel Krebs (NORM).

Une anthologie du Sacre du Printempsde Stravinsky, entre danse et arts plastiques (avec Eleanor Antin, Marc Bauer, Karen Kilimnik, Xavier Le Roy, Vaslav Nijinsky, Silke Otto-Knapp, Yvonne Rainer, Lucy Stein...).

Publié comme le prolongement d'une exposition collective organisée par Anthony Elms sur les liens entre art, vêtement, parure et présentation de soi, le 6e numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (Dexter Sinister) prend la mode pour fil conducteur.

Première publication monographique complète dédiée à l'œuvre fondatrice développée par Ashley Bickerton au cours de la période Néo-géo des années 1980 (textes de Abigail Solomon-Godeau, Bob Nickas, Thomas Lawson, John C. Welchman...).

Les fresques graphites d'Amandine Urruty, foisonnantes et enfantines, rappellent autant Jérôme Bosch que Roald Dahl. Une œuvre baroque peuplée de créatures anthropomorphes évoluant dans un univers bubblegum à gravité modulable qui, de détails maniaques en sfumatos aériens, se trouve magnifié par l'extraordinaire virtuosité de l'artiste.

Les poèmes de l'un des derniers artistes du mouvement minimaliste : une intense interrogation du texte et des mots engagée par Carl Andre depuis les années 1960, indisocciable de son activité sculpturale.

Une réflexion philosophico-graphique sur la pensée visuelle, sur les relations entre pensée spéculative et image dessinée, et sur la traductibilité des mots en images.

Monographie explorant l'héritage artistique et intellectuel de la peintre abstraite et pionnière des arts visuels en Iran Behdjat Sadr. L'ouvrage richement illustré propose un témoignage singulier croisant écrits intimes et coupures de presse, textes critiques et correspondance poétique.

L'étrange collection de pantoufles érotisées de Jacopo Benassi (édition d'artiste – 10 livrets dans un coffret en bois réalisé à la main).