Un texte collaboratif né d'un échange et d'une amitié de longue date entre l'artiste Katrín Sigurðardóttir et la poète Kristín Ómarsdóttir.

Red Bird a été composé entre 1973 et 1977, utilisant les ressources du studio de l'université de York. Le compositeur anglais y développe ses recherches sur l'interpolation, par des moyens technologiques, entre la voix humaine et les sons naturels.

Une série de photographies réalisées dans la périphérie de Winterthur : un regard laconique et humoristique sur un paysage de complexes industriels vieillissants, de zones résidentielles bien organisées et d'espaces verts, qui porte aussi une réflexion de Peter Piller sur sa propre activité (livre d'artiste).

Les photographies de presse reproduites dans cette publication représentent le bombardement de Bagdad. Elles ont été découpées dans des quotidiens allemands juste après le début de la deuxième guerre irako-américaine en mars 2003 et elles ont été collées avec beaucoup de précision sur des feuilles de papier (livre d'artiste).

Une reprise / réappropriation de L'Orientalisme d'Edward Saïd par l'artiste américain Joe Scanlan qui en déplace le propos.

Nouvelle monographie, avec des essais de Michel Pastoureau et Jean-Marc Huitorel, la reproduction des planches de l'« antidictionnaire » qui accompagne l'œuvre peinte de Pierre Mabille, une sélection de peintures récentes, un ensemble de vues des vitraux de l'église de Chalonnes-sur-Loire, ainsi qu'une biographie documentée et illustrée qui permet d'inscrire l'actualité de l'artiste dans l'ensemble de son parcours artistique.

Ouvrage de référence consacré au réalisateur d'avant-garde, figure emblématique du cinéma expérimental britannique, avec une vingtaine de textes de Malcom Le Grice ainsi que des essais inédits de Yann Beauvais et Philippe Langlois sur son cinéma et son lien avec l'art et la musique.

Monographie / livre d'artiste basé sur sept films du cinéaste canadien qui fait dialoguer cinéma, photographie et peinture : l'ouvrage, édité à partir de plans-séquences, propose une transposition graphique saisissante du travail vidéo de Mark Lewis (avec un script de l'artiste et un essai de Chantal Pontbriand).

L'abécédaire graphique de Bernard Heidsieck sous la forme d'un leporello (livre accordéon sous fourreau).

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

Au cours des années 1950 et 1960, Roberto Gerhard a rassemblé une importante collection de bandes magnétiques dans son home studio, développant ainsi un répertoire majeur d'enregistrements de sons électroniques de ses propres travaux. Les pièces rassemblées sur ce disque, minutieusement restaurées, permettent de comprendre en profondeur le processus de composition et la pensée musicale de Gerhard.

Perdu sur le chemin du retour, Fabrice Reymond continue, avec L'eau se rappelle la Cascade, son Anabase : un recueil de fragments quotidiennement confectionnés, qui évoque à la fois les aphorismes des moralistes français et les haïkus des poètes japonais.

Jason Matthew Lee, Daniel Baumann, Marylin Minter, Magali Reus, Know Wave Radio, Beatrice Gibson, Catherine Ahearn, K-Hole, Jamian Juliano-Villani, Alessandro Bava, Zhao Yao ; dossier « Post Woman » consacré à la reconsidération de l'identité et du modèle féminin ; dossier consacré à l'artiste norvégienne Ida Ekblad ; 100 pages de contributions visuelles d'artistes...

Livre d'artiste basé sur la collection d'images d'archive et de photomontages de Steinbrecher.

Les dessins de l'artiste et designer italo-autrichienne (livre d'artiste).

Numéro consacré à la question des « nombres », de la « psychologie du nombre » de John Dewey et John McLellan aux débats sur les preuves de l'existence de Dieu.

Un recueil de textes inédits, de rééditions, d'essais et d'écrits d'artistes, d'auteurs et d'agents culturels spéculant entre séduction, oisiveté et critique sociale.

Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo (édition limitée à 2000 exemplaires numérotés à la main).

Une relecture artificière par Anne-Valérie Gasc des célèbres « small books » d'Ed Ruscha (livre d'artiste).

Crossfading est un livre d'artiste avec une œuvre sonore réalisée à partir d'un enregistrement binaural, dont la particularité physiologique est de jouer sur les fréquences auditives en permettant d'accélérer ou de ralentir les ondes cérébrales, de sorte que l'esprit reste éveillé et le corps endormi.

Dossier spécial « Diorama » (études des installations Starving of Sudan de Xu Zhen et Bête Noire de Kent Monkman, essais sur les rémanences du diorama chez Dominique Gonzalez-Foerster, le diorama comme processus artistique et les mises en scène de Vicky Sabourin), entretien avec Nathalie Heinich, rubriques habituelles…

Un recueil critique : une réévaluation de la poésie de Julien Blaine et des problèmes esthétiques qui s'y rapportent (un ensemble d'une quarantaine de textes, pour certains inédits, de 25 auteurs, qui propose des clés biographiques, thématiques, notionnelles et conceptuelles de son œuvre et signale à quel point celle-ci suscite et fait avancer la réflexion sur la poésie contemporaine).

Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary.

Un carnet mêlant texte et collages retraçant l'histoire imaginaire du musée d'histoire naturelle créé par Loris Gréaud au Dallas Contemporary. Edition de tête accompagnée d'un véritable papillon, sur carton noir, pièce unique.

Première monographie de la peintre belge d'origine syrienne.

Coffret incluant un livre et le film de Caroline Cros et Antoine de Roux consacré au célèbre appartement de Yona Friedman situé boulevard Garibaldi à Paris, véritable « merzbau » du XXIe siècle, probablement l'œuvre plastique majeure de l'architecte et philosophe d'origine hongroise.

Un « monologue » du photographe cambodgien qui propose une réflexion intime sur les traumatismes de l'histoire récente de son pays (un projet qui s'inscrit dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Coffret incluant un livre qui rassemble de nombreuses contributions et un film qui dresse un portrait intime de Bernard Heidsieck, ainsi que des entretiens avec d'autres figures majeures de la poésie sonore.

Le roman à quatre mains de deux grands poètes américains associés à l'Ecole de New York.

Vingt-et-un artistes suisses engagent une dialogue avec les œuvres d'art « exotiques » de la collection historique d'art extra-européen du Musée Rietberg et analysent la notion d'« étranger » sur le plan géographique et temporel.

Une histoire d'amour personnelle transposée, avec une approche narrative fragmentée, dans un conte archétypal de la jeunesse, de l'amour et de la mort (livre d'artiste).

Une série de photographies d'Eric Bachmann documentant le combat légendaire entre Mohamed Ali et Jürgen Blin en 1971, et sa préparation dans le Zurich pittoresque des années 1970.

L'archive de photographies d'objets ordinaires de Marianne Mueller (livre d'artiste).

Livre d'artiste du photographe italo-suisse qui documente, à la manière d'un journal intime, les promenades avec son père atteint de démence dans des lieux urbains familiers.

Une plongée littéraire et sonore dans un bestiaire fantastique et fantasque (avec Benjamin Bondonneau, Jean-Pierre Drouet, Géraldine Keller et Michel Mathieu).

Film emblématique du compositeur et cinéaste américain Phill Niblock, disponible pour la première fois en DVD avec deux bandes son alternatives, T H I R est un film hypnotique et envoûtant de sa série Environments, tourné dans le nord de l'État de New York en 1972 : un joyau inédit devenu un classique incontournable.

Interprétations de clarinette solo autour de l'œuvre de Roger Caillois & partitions graphiques (avec Maurice Benhamou, Jean-Yves Bosseur, Michel Doneda, Jean-Luc Guionnet, Jonas Kocher, Ly Than Tien, Christian Rosset et Matthieu Saladin).

Pour cette composition de musique concrète, Michel Chion, Lionel Marchetti et Jérôme Noetinger ont créé une masse de sons ensemble puis chacun a composé une pièce dans son studio. Ils ont ensuite également créé trois pièces collective avec des jeux de hasard et d'assemblage façon cadavre exquis.

Le travail de Corinne Wasmuht interroge le statut de la peinture à l'ère du numérique. Ses œuvres panoramiques représentent de grands ensembles futuristes science-fictionnels que l'artiste décrit comme autant de mirages. Ce catalogue offre des reproductions de grande qualité des peintures récentes de l'artiste, des vues d'installation ainsi qu'une conversation avec Sabine Eckmann.

Façonneurs de vibrations que nos oreilles transformeront en musique, Michel Doneda et Lê Quan Ninh ont commencé à travailler ensemble en 1986, mais Aplomb est leur tout premier disque en duo. Un art du souffle et du battement, un geste délié pour un objet sonore fin, subtil et pénétrant.

Hallucinations acoustiques longue portée pour violon (Erkki Veltheim) et piano (Anthony Pateras).

Huit pièces composées principalement pour flûtes (piccolo, flûte, flûte alto, piano et percussion).

En 2015, la web radio RadioDordogne propose cinq cartes blanches à des artistes sonores et compositeurs. Ils nous livrent ici chacun une pièce, née de ce que leur évoque le territoire.

Le duo d'artistes Magali Daniaux et Cédric Pigot proposent une épopée poétique hallucinée empruntant au polar et à la science-fiction au sein d'un livre pensé comme un espace d'expérimentation du langage et de la typographie.

Inauguration d'une nouvelle série de vinyles basée sur les archives de la fondation Logos avec les enregistrements inédits de Max Eastley, Feminist Improvising Group, COUM, Derek Bailey et du Logos Ensemble tirés de cinq sessions live de 1974, 1979 et 1981.

Au sommaire de la livraison estivale du magazine spécialisé dans les cultures numériques, les « arts des nouveaux médias » et la musique électronique : entretiens avec Jon Ippolito, Ben Fido-Radin, Olia Lialina, Constant Dullaart, Graham Dunning, Museo dell'Informatica Funzionante (Working IT museum) ; articles sur l'art et les logiciels obsolètes, la résurrection des formats audio et l'entropie sonore, reportages sur Bio-Fiction 2014, Transmediale 2015, Sonic Acts 2015, Accès)s( #14, les chroniques de disques et de livres...

Cet ouvrage, le premier consacré à Thomas Jeames, est un livre d'artiste donnant à voir une pratique nomade, multiple, volcanique et rêveuse faite de collages, de dessins, de voyages et d'expériences, de vidéos engageant une forme de poésie burlesque.

Publication exploitant la matérialité du livre pour évoquer une rupture amoureuse : les faces cachées de feuillets non découpés (reliés à la japonaise) enferment les portraits en couleur de l'ancien amour de l'artiste, les faces exposées donnant à voir des photographies en noir et blanc de paysages symbolisant ses souvenirs et sa peine.

Ingmar Bergman est le titre d'un journal qui reproduit des photographies de Izet Sheshivari réalisées sur l'île de Fårö, lieu de tournage privilégié du réalisateur suédois.

Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.