Nouvelle monographie.

Première monographie de l'artiste française, une mise en perspective de l'ensemble de son travail et de sa démarche artistique, qui accorde une place essentielle au dessin, depuis 1995, avec deux essais et un entretien.

La première monographie rétrospective de Ján Mančuška, rassemblant textes inédits, entretiens et analyses critiques, permet d'appréhender l'ensemble du travail protéiforme de l'artiste tchèque (littérature, film, théâtre, installations) depuis la seconde moitié de la décennie 1990 jusqu'à sa mort en 2011.

Jouant sur l'idée du « corps » de polices typographiques, Claude Closky a conçu, pour l'association Paste dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France, une œuvre multimédia, générant en ligne des cartes de visites personnalisées. Cette publication en éclaire la génèse et les enjeux.

Une mise en perspective des œuvres de Céleste Boursier-Mougenot, en relation avec des citations d'écrivains et de penseurs (texte de Benoît Viguier).

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

En mettant en parallèle des œuvres datées de 1969 et 1996, Fredi Fischli, Niels Olsen et Bob Nickas composent un dialogue curatorial intergénérationnel à valeur personnelle et historique (catalogue).

En pleine révolution des mœurs, l'architecte et designer Mario Bellini entreprend un road trip photographique sauvage à travers les Etats-unis à bord de son monospace, le bien nommé « Kar-a-sutra ».

Un compte-rendu du programme de commande publique d'œuvres d'art à une trentaine d'artistes suisses et internationaux pour deux quartiers historiques de Zurich, Altstetten et Albisrieden, entre tradition et modernité.

Un hommage à François Ristori, avec des textes de Bernard Blistène, d'Eric Decelle, de Lefevre Jean Claude et de Claude Rutault, une sélection d'œuvres, de vues d'atelier et de vues d'exposition depuis 1965, divers documents et des textes de l'artiste extraits d'entretiens, de correspondances et de manifestes.

Une série de dessins inspirés de H. P. Lovecraft (livre d'artiste sous la forme d'un leporello).

Une série photographique documentant la vie quotidienne aux quatre coins du continent africain, déconstruisant les stéréotypes qui lui sont attachés.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'évolution de la production de l'artiste new-yorkais.

Ce livre éclaire, selon des points de vue variés, la question de la conservation et du destin, dans une collection artistique, d'objets relevant du graphisme. Le cas du travail de Dieter Roth, à travers sa présence dans le Frac Bretagne, en constitue le noyau central.

Cimetières, fantômes, guillotines, squelettes, cercueils, corps démembrés et araignées géantes... La frénésie décorative américaine d'Halloween photographiée, de jour, par Cameron Jamie (livre d'artiste).

Un livre d'artiste qui retrace la collaboration entre les artistes Per-Oskar Leu et Benjamin Tiven de l'été 2013 à l'hiver 2015.

Une sélection de photocopies de dessins originaux reproduits cinquante fois à la main par vingt artistes dans le cadre d'un jeu éditorial organisé par Micheli Gigotti et Fabio Marco Pirovino en 2014 (édition limitée).

Ouvrage collectif réunissant une trentaine de contributeurs, In octavo est le fruit d'une recherche expérimentale radicale conduite entre artistes et théoriciens (philosophes, sociologues, historiens, scientifiques...) autour de la question des formats de l'art, question oubliée qui traverse pourtant en profondeur les pratiques artistiques contemporaines.

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Nouvelle monographie, inaugurant une collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Les excès dépensiers des VIP par la preuve : une compilation de notes astronomiques et fortement alcoolisées collectées dans les clubs les plus select de la scène Hip Hop (livre d'artiste du musicien londonien membre de Hype Williams).

Un projet de recherche de Rike Frank et Grant Watson qui examine les qualités référentielles et analytiques du textile à travers différents exemples d'œuvres historiques et contemporaines.

Luca Trevisiani fixe dans cet élégant petit livre d'artiste des images issues d'herbiers antiques et de magazines de design sur des objets aux surfaces hétérogènes (textiles, vêtements, plantes tropicales, minéraux).

Une documentation exhaustive sur la conception, la construction et l'installation du pavillon créé par Dan Graham pour la sixième édition de l'événement dédié à la création artistique dans l'espace public organisé par la Fondazione Zegna dans le Piémont.

Cette publication propose une autre approche temporelle des thèmes développés par l'artiste Christodoulos Panayiotou et le curateur Omar Kholeif au pavillon de Chypre à la 56e Biennale de Venise, en 2015.

Le catalogue du Pavillon irakien à la 56e Biennale de Venise.

Création originale audio-visuelle dans un CD / livre d'artiste de Winter Family, No World est composé d'images et de sons du quotidien, de textes collectés sur internet, de chansons, de poèmes, d'entretiens et d'enregistrements bruts réalisés lors d'une série de séjours à Paris et dans les quartiers caribéens de Brooklyn.

Monographie basée sur « My Last Life », l'exposition de Vincent Meessen proposant une relecture critique des écrits de Roland Barthes.

Monographie / livre d'artiste : une large sélection du travail sculptural de l'artiste allemande de 2006 à 2015.

Cette luxueuse publication (reliée en simili peau de serpent sous coffret !), qui documente et prolonge l'exposition éponyme au MAXXI de Rome, rassemble une sélection de textes et de vues d'exposition, ainsi que les notes, les croquis et les maquettes de Huang Yong Ping.

Un ensemble de travaux inédits d'Yto Barrada, lauréate de la sixième édition du prix Abraaj Group, ainsi qu'une sélection d'œuvres des autres artistes sélectionnés : Sarnath Banerjee, Setareh Shahbazi et Mounira Al Solh.

Monographie exhaustive de l'artiste et militante californienne.

Lorsque le geste artistique parvient au plus grand des effets par une économie de moyens : le catalogue de Lulennial, la biennale organisée par Fabiola Iza et Chris Sharp au Lulu, une galerie indépendante de 9m2 à Mexico dont l'économie – au sens de « faire beaucoup avec peu ou parfois rien » – est l'un des principes fondateurs.

Première monographie de l'artiste coréenne.

Une sélection pluridisciplinaire de textes prenant pour objet la découverte de « pigments vivants » sur les peintures rupestres de Bradshaw (Gwion Gwion), en Australie, suggérant de nouvelles articulations entre l'art et la vie.

Vingt-et-un collages abstraits de l'artiste suédoise, entre peinture et sculpture, réalisés entre 2014 et 2015, reproduits à l'échelle 1:1 (livre d'artiste).

Vincent Meessen accompagné de dix artistes internationaux revisite l'héritage colonial occidental et le mettent en relation avec l'histoire des mouvements d'avant-garde et d'indépendance du XXe siècle (le catalogue de l'exposition présentée au Pavillon belge à la 56e Biennale de Venise).

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Une réflexion sur la nécessité d'une pensée du code en tant qu'il structure notre vision du monde au même titre que la parole et l'écriture.

Une pièce musicale (6 x 27') pour voix et électroniques interprétée par Loré Lixenberg, mezzo soprano, et Frédéric Acquaviva (« dead electronics »).

Une présentation des concepts et figures clés du cinéma lettriste, dont les innovations formelles préfigurent les avancées de la Nouvelle Vague et les expérimentations de l'Expanded Cinema.

Avec Summer Winter East West, Martin Beck décide de traiter de l'exposition comme forme de communication en invoquant conjointement l'histoire moderne de l'exposition et celle des communautés contre-culturelles des années 1960 et 1970.

Khvay Samnang parcourt, nu, la forêt et verse sur son corps des bassines de sève d'hévéa : un projet vidéo autour de la question du legs colonial et plus spécifiquement du problème de l'aménagement du territoire et de ses conséquences sur la forêt et la culture cambodgiennes actuelles (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Céleste Boursier-Mougenot est un artiste dont la pratique s'enracine dans une expérience musicale, à laquelle il a entrepris de donner une forme autonome au travers d'installations. En 2015, il représente la France à la Biennale de Venise et conçoit l'exposition « Rêvolutions » comme un îlot organique, avec la commissaire Emma Lavigne. Ce catalogue fournit une documentation exhaustive sur le projet.

Première publication sur le travail de l'artiste français, à la fois monographie critique et livre d'artiste.

Recueil de poèmes de l'écrivain camerounais.

Réalisé au terme d'une tournée ininterrompue de 18 mois, mélangeant sons expérimentaux, psychédéliques, orientaux, et des éléments empruntés à la musique de film d'horreur, avec une dimension théâtrale marquée, le nouvel EP d'Alice Dourlen correspond aussi à un retour à la langue française, employée sur la moitié du disque dans des explorations vocales qui convoquent l'esprit de Nico aussi bien que Catherine Ribeiro.

Première traduction française des conférences dans lesquelles Friedrich Kittler (1943-2011), l'un des pères fondateurs de la théorie des médias allemande, interroge la mainmise de l'industrie du logiciel sur nos usages des ordinateurs et nous invite à une stimulante relecture du matérialisme.

Un livre dont vous êtes le héros, écrit par le game designer culte FibreTigre, mis en forme par Fanette Mellier : un objet collector pour les amateurs d'art graphique autant que pour les lecteurs-joueurs.