Un parcours intime du mouvement lettriste à travers la collection et la bibliothèque de Hans Naumann (né en 1933 en Allemagne), l'un des collectionneurs privilégiés de Maurice Lemaître et l'un des plus importants bibliophiles lettristes, réunissant un large corpus d'œuvres et de livres rares ou uniques relatifs à cette avant-garde créée en 1946 par Isidore Isou et toujours largement ignorée.
Première monographie de l'artiste algérien basé à Paris dont les peintures troublantes de réalisme explorent minutieusement l'étrange beauté convulsive des mouvements du corps dans l'espace intime, avec un entretien avec Martin Bethenod et deux essais de John Arthur Peetz et Jill Gasparina.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
L'art comme un ensemble de pratiques à penser au sein d'une société relationnelle, que ces pratiques contribuent à faire émerger : le manifeste qui a renouvelé l'approche de l'art contemporain (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nicolas Bourriaud établit un nouvel axe de réflexion critique pour repenser le multiculturalisme, le postmoderne et la globalisation culturelle, selon une perspective esthétique (nouvelle édition au format poche révisée par l'auteur).
Une rétrospective du travail de l'artiste américaine Kiki Smith qui, à travers des médiums et techniques extrêmement divers, se concentre sur les formes multiples qui relient le vivant et son environnement.
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Véritable livre d'artiste, ouvrage expérimental entre journal intime, manuel scolaire et récit d'apprentissage, le catalogue du Pavillon grec de la 61e Biennale de Venise, conçu par Andreas Angelidakis, est un exercice de narration spéculative qui propose un récit historique non linéaire allant de 1934 (année de construction du Pavillon) à nos jours.
Edité par Michael Corris, l'édition augmentée de In the Belly of the Beast: Art & Language New York Project 1972-1978 retrace les années tumultueuses du conceptualisme politique à New York au milieu des années 70.
Les images du célèbre photographe italien Paolo Monti (1908-1982) saisissent l'affirmation de l'esthétique de la modernité et
l'avènement de l'âge d'or de l'architecture milanaise au lendemain de la guerre.
Le collectif Slavs and Tatars s'empare du rapport d'activité 2025 de Ringier en revisitant le « Département des Aigles » de Marcel Broodthaers (livre d'artiste).
S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume met en lumière les constructions hédonistes en bois pionnières de Pierre Lajus dans les années 1970, et redonne à son travail toute sa place dans l'histoire de l'expérimentation architecturale.
Le premier roman de Lisandre St-Cyr Lamothe, bergère dans les Alpes suisses après avoir renoncé à la vie artistique de Montréal et avant de devenir fermière de fleurs dans la campagne mauricienne.
Une approche inédite de l'œuvre de Félicien Rops (1833-1898) à travers un vaste corpus issu d'un fonds privé, qui interroge plus largement les différents enjeux liés à la notion même de collection.
La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.
L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.
Première monographie consacrée à une œuvre qui revisite des références visuelles et politiques issues d'archives queer pour remettre en question les notions d'identité et de visibilité à travers le langage sculptural, l'image et l'écriture.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
Fondé sur la relation du visible et de l'invisible dans la réalisation des projets d'Antoni Muntadas, ce livre examine cinq séries d'œuvres regroupant des projets significatifs de son approche artistique depuis 1999.
Avec son deuxième album, le trio électroacoustique danois Mesmer poursuit son exploration sensuelle et réflexive des « terrains vagues » où la nature et la culture se croisent, à partir d'enregistrements d'environnements sonores dans les ports, sur les côtes et dans les périphéries urbaines, créant une architecture sur laquelle se développent l'improvisation, des structures compositionnelles et une configuration électroacoustique.
Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).
L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
Après trois ans d'attente, le vingt-et-unième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.
