Denis Oppenheim, Silvia Bächli, dossier thématique sur le dessin et l'architecture (Rafael Magrou, Yves Belorgey, David Maljkovic, Pablo Bronstein), Benjamin Hochart, Joana Neves, José Guadalupe Posada, Jim Shaw, Pline l'Ancien, Blandine Bussery, collection du Frac Picardie, sélection de livres par Gérard Berréby, Richard Fauguet, Frances Stark, Julien Tiberi, Aurélie Salavert, contributions artistiques (Jim Shaw, Olivier Leroi, Félicia Atkinson, Benjamin Hochart, Xavier Noiret-Thomé & Bruno di Rosa, Rouge Gorge)...

Chroniques / « Metal Machine Theory » par Mattin / Marc Namblard / Wandelweiser / Christian Zanési / L'interaction par & pour tous – Patricia Dallio / disques / notes de lecture / infos / concerts / index.

Un recueil de textes courts et l'abécédaire de Ben : un panorama vif et drôle des idées contradictoires et des activités diverses du fondateur, à Nice, du Théâtre total et de l'Art total, depuis 1959.

Une théorie de l'art contemporain construite sur un examen de la dialectique entre une culture d'élite véhiculée par l'histoire de l'art et la culture populaire de masse dans laquelle s'inscrit l'art aujourd'hui (illustrations de Wade Guyton).

Une approche philosophique de l'image dans les marges ou les limites extérieures de l'art (de l'art brut à l'art expérimental et ses extensions à visée politique) : l'esthétique comme une aire expérimentale où les sphères du savoir trouveraient à se recomposer.

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2009.

Un ensemble de textes inédits de 26 auteurs et artistes d'horizons divers (historiens et critiques d'art, musiciens, dramaturges, cinéastes, plasticiens, sociologues, philosophes) pour redéfinir les pratiques expérimentales de la culture contemporaine, au croisement des sciences, des arts et des nouvelles technologies : un nouveau regard critique sur l'art et ses processus créatifs.

Organisé en abécédaire, le catalogue de l'édition 2009 du festival annuel de création contemporaine, conçue par Christian Bernard (Mamco), avec les œuvres d'une centaine d'artistes dans 33 sites de Toulouse et sa région.

Lectures bilingues filmées (9 DVD vidéo sous coffret) : un point de vue sur la poésie contemporaine française et américaine.

Une rétrospective d'« expositions vides » (édition reliée en tirage limité).

Une rétrospective d'« expositions vides » (catalogue et prolongement de l'exposition au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009 / anthologie de textes autour des différentes conceptions et utilisations du « vide » dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture, la musique, avec des contributions de nombreux artistes).

Un livre biographique en images documentant la carrière de Kusama, des travaux de jeunesse jusqu'aux œuvres les plus récentes en passant par les performances sulfureuses des années 1970, avec de nombreux textes et plus de 200 illustrations.

Le reprint du recueil de contributions d'intellectuels et d'artistes (Foucault, Beuys, Cohn-Bendit, Blanchot, Baudrillard, Christo, Virilio, Heidegger...) publié par Semiotext(e) en 1982 autour de l'axe Berlin / New York : un état des lieux politique, social et culturel du monde occidental de l'époque, avant la chute du Mur.

Accompagné de tracts, de manifestes et de journaux Fluxus de l'artiste, le manuscrit inédit de la mère du fondateur du mouvement d'avant-garde constitute une précieuse entrée dans le monde privé de Maciunas, et l'occasion d'une réévaluation de ses choix artistiques et stratégiques.

Premier numéro de la nouvelle revue critique sur l'art contemporain (essais, entretiens, interventions et compte-rendus d'expositions réalisés par des artistes, des écrivains, des théoriciens). 180 pages, 6 €.

Comment l'aventure spatiale et l'imaginaire qu'elle engendre interrogent la notion d'Union dans une Europe en construction ? Réalisé à l'occasion de la Présidence Française de l'Union Européenne, ce numéro hors série réunit les récits de trente écrivains originaires de chaque pays de l'Union autour des thèmes de l'espace et de l'Europe. Chaque texte est édité dans sa langue originale suivi de sa version française.

La Rédaction collabore avec Valérie, ancienne participante d'une émission de téléréalité, à une tentative de transformation de l'image médiatique de la jeune femme par le biais d'un travail d'écriture.

La première anthologie française des textes des artistes conceptuels des années 1960-70.

Une vingtaine de spécialistes internationaux convoqués autour du thème de l'érotisme chez Duchamp.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...

Recueil d'interventions dans le cadre d'une conférence consacrée aux relations entre critique, art et marché.

Numéro spécial consacré au « socialisme romantique » de Victor Considerant : ses influences, ses rapports à Fourier ou à Proudhon, sa postérité (dans l'histoire des socialismes français au XIXe siècle, dans les expérimentations sociales en Amérique du Nord), à l'occasion du bicentenaire de sa naissance.

Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.

Réinventer le paysage ? / Pourquoi faites-vous des disques ? / Art Zoyd / Derek Keller / Noah Creshevsky / Chris Dench / Compilation Trace Label / Pierre Bastien / Lauren Newton / Underground Jazz Trio...

Le Nouveau Musée, devenu Institut d'art contemporain (IAC), en deux volumes sous coffret : 600 pages de souvenirs, colloques, entretiens, images des grandes expositions, projets spécifiques...

Un panorama complet de la scène artistique française contemporaine : 88 artistes sélectionnés et présentés par 88 critiques d'art, sur 800 pages en couleur.

Grand ouvrage rétrospectif rassemblant et documentant en plus de 450 images les projets du Bureau des compétences et désirs, centre de production d'art contemporain fondé en 1994 à Marseille, agrandi en 2007 avec la création de la galerieofmarseille.

L'Anthologie de l'art a constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son discours théorique, les conditions de sa production et de sa diffusion. Cet ouvrage en rassemble toutes les contributions.

Luxueux catalogue rétrospectif de l'ancienne synagogue rurale transformée en haut lieu de la création contemporaine, avec les vues des grandes installations, les présentations de chaque exposition, des contributions d'artistes et de nombreux textes.

Le photographe de l'Arte Povera.

Un livre / magazine pour expliciter en textes et en images une saison de programmations dans 35 centres d'art français, un guide pour appréhender l'art actuel et les singularités de ses lieux d'exposition.

Recueil d'essais autour de la notion d'événement dans le champ de la culture artistique contemporaine, de la philosophie, de la théorie de l'art et de la politique (textes de Giorgio Agamben, Daniel Birnbaum, Jacques Rancière, Bernard Stiegler...).

Le troisième volet de la collection définitive d'archives sonores des avant-gardes belges, de Marcel Broodthaers à Christian Dotremont.

Un essai visuel consacré aux similitudes rencontrées dans le portrait d'otages, interrogeant le rapport émotionnel à l'image en temps de guerre.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Le cinquième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1920-2007), avec une vingtaine de pièces rares ou inédites (Charlemagne Palestine, Wolf Vostell, Pere Ubu, Dub Taylor, Henri Chopin, Raoul Hausmann, Mauricio Kagel, Dajuin Yao, Alireza Mashayekhi, Sutcliffe Jügend, Vladimir Mayakovsky...).

Pascal Broccolichi, Adrian Schiess, Jacques Vieille, Barthélémy Toguo, Hervé Bréhier, Collection Sylvio Perlstein, Pierre Joseph, Jana Sterbak, Thierry Davila, Peter Kogler, Anthony McCall, Flip Books !, Stéphane Thidet...

Kylie Minogue, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Mario Merz, Damien Hirst, Jesper Just, Jeff Koons, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Joseph, Guy de Cointet, François Curlet, Lothar Hempel, Yann Serandour, Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Gilbert & George, John Armleder, Thomas Hirschhorn...

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Le catalogue de la 9e édition, organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist.

Première monographie consacrée à la pratique complexe de l'artiste allemand, avec plus de soixante œuvres (dessins, collages, photographies, vidéos, sculptures, installations...).

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique, accompagnés d'une sérigraphie numérotée, signée et réhaussée à l'aquarelle par une empreinte de doigt.

Monographie / livre d'artiste : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings, réalisés à partir de pages de livres d'art ; couverture transparente imprimée ; texte de Vincent Pécoil.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique.

Edition anglaise (reliée) du catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.