Monographie complète de l'artiste suisse (disponible en édition française).

Monographie complète de l'artiste suisse : une vue d'ensemble des différents aspects de sa production, avec un entretien et un essai de Jean-Charles Masséra.

Les peintures, dessins et collages d'Oursler (monographie rétrospective).

Catalogue et véritable prolongement théorique de l'exposition éponyme organisée par Alexis Vaillant au Château de Chamarande (de mai à septembre 2008), rassemblant une centaine d'œuvres récentes de 48 artistes internationaux autour de la thématique de l'artificialité du monde contemporain.

Superdome / Naomi Klein / Daniel Firman / Jonathan Monk / Fabien Giraud & Raphaël Siboni / Arcangelo Sassolino / guide des expositions et sélection de livres, musique, films et événements autour de Superdome...

100 questions-réponses d'acteurs majeurs du monde de l'art actuel pour examiner différents paramètres du développement des institutions culturelles, notamment en rapport avec le modèle de la “Kunsthalle” allemande (contributions de Lars Bang Larsen, Charles Esche, Peter Friedl, Liam Gillick, Jörg Heiser, Tom Holert, Sarah Morris, Heike Munder, Jean-Christophe Royoux, Beatrix Ruf...).

Catalogue de la programmation 2004-2006 à l'espace d'art contemporain indépendant genevois, rassemblant les documents édités pour les expositions (avec John Baldessari, Philippe Decrauzat, Scott King, Wade Guyton, Mathieu Mercier, Mai-Thu Perret, Seth Price...).

Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.

Anthologie de textes sur le thème de l'esthétique du risque.

Première monographie consacrée à l'artiste californienne dont les sculptures, installations, peintures et dessins combinent l'imagerie et des éléments textuels de la culture populaire dans une perspective anthropologique. Avec près de 200 reproductions, deux essais et un entretien.

Les dessins et collages de Nick Mauss associés à des extraits des travaux vidéo de Ken Okiishi : une transposition de formes esthétiques du passé dans un cadre culturel contemporain.

Un “essai visuel” pour cartographier la scène artistique contemporaine en croisant des points de vue alternatif et institutionnel, à partir d'une sélection d'œuvres issues de l'une des plus importantes collections suisses (avec 500 illustrations et des contributions de John Baldessari, Paul Chan, Liam Gillick, Hans Ulrich Obrist, Richard Phillips, Richard Prince, Josh Smith, Sturtevant, Lawrence Weiner...).

La scène artistique contemporaine en Chine, ses figures montantes, ses tendances et l'espace de création qui s'y dessine.

Une sélection représentative des travaux de l'une des figures du Pop art américain, documentés par Katz lui-même (format poche).

Les documents poétiques cartographient des processus de production de savoirs, suggérant ainsi une nouvelle partition entre sciences et arts. À partir d'exemples tirés des domaines scientifique, politique et artistique, cet ouvrage propose une poétique pragmatiste tentant de décrire comment des technologies qui participent à la fabrication de notre réalité peuvent tenir lieu, dans nos vies même, d'instruments secourables.

De la Norvège à l'Angleterre, une enquête sur l'exil du fondateur de Merz, Kurt Schwitters, à travers une Europe détruite par le nazisme. Le récit prend la forme d'une narration libre, empruntant à la poésie son autonomie et sa verticalité.

Collage, assemblage, ready-made : une théorie du collage considéré comme l'une des pratiques les plus fécondes de l'art de ces dernières années. Un siècle de collages relu, représenté et compris autrement, selon une vision transdisciplinaire. Olivier Quintyn s'appuie sur un corpus d'oeuvres qui inclut notamment Picasso, Rodchenko, Jasper Johns, Max Ernst, John Heartfield, Denis Roche, Manuel Joseph, Anne-James Chaton, Oval, People Like Us…

Deux films et une pièce musicale de Joachim Montessuis.

Première étude d'ensemble sur le rôle social de l'art dans l'histoire, portant non seulement sur l'influence des diverses doctrines politiques (saint-simonisme, fouriérisme, républicanisme...) sur les débats artistiques du XIXe siècle, mais aussi sur la façon dont le discours esthétique lui-même joue un rôle constituant dans le développement de ces idéologies.

Une somme monumentale de 28 œuvres originales de 21 artistes reproduites en pleine page et en grand format (Armleder, Baudevin, Closky, Mercier, Peinado, Serandour...).

L'art minimal et son héritage actuel (Achour, Afif, Armleder, Boyce, Creed, Curlet, Dafflon, Decrauzat, Gastaldon, Guyton, Hempel, Mercier, Monk, Mosset, Nicolai, Parrino, Peinado, Pettibon, Pinaud, Tremblay, van Golden, Walsh...).

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Kylie Minogue, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Mario Merz, Damien Hirst, Jesper Just, Jeff Koons, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Joseph, Guy de Cointet, François Curlet, Lothar Hempel, Yann Serandour, Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Gilbert & George, John Armleder, Thomas Hirschhorn...

Un recueil de textes d'un artiste connu pour ses brillantes réinterprétations de l'art minimal et conceptuel, également témoin privilégié de l'émergence de la scène européenne des années 1990.

La revue de l'Association d'Études Fouriéristes, avec de nombreux articles, les sources, des notes de lecture, des résumés (les relations enfants-adultes chez Fourier ; franc-maçons brestois et fouriéristes ; vers une histoire du fouriérisme à l'île Maurice ; aperçu de la réception de la pensée de Charles Fourier par un phalanstérien côte-d'Orien ; la métaphysique de Charles Fourier...).

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

L'histoire du cinéma d'avant-garde en Pologne : une présentation des expérimentations de réalisateurs et d'artistes, mises en perspective par des contributions d'artistes internationaux.

Monographie complète, axée sur un nouvel ensemble de sculptures colorées de l'artiste new-yorkaise.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel (édition de tête, accompagnée d'une affiche réhaussée et signée).

Ouvrage collectif explorant les différents territoires de la diffusion radiophonique, dans des perspectives culturelle, historique, esthétique, théorique et pratique.

Edition anglaise (disponible en français).

Catalogue de l'exposition s'inspirant des "Freak Shows" américains, présentant un cinquantaine d'œuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises etc.

Un hommage au fondateur de la galerie marseillaise d'envergure internationale, le rappel d'un parcours singulier aux côtés de Julien Blaine, Daniel Buren, Dan Graham, Pierre Huyghe, Jeff Wall ou Lawrence Weiner.

Le catalogue du festival coréen d'art contemporain et d'architecture, présentant les œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes internationaux, installées dans l'espace public de la ville de Anyang.

Coffret de 32 livres d'artistes (John Armleder, Philippe Decrauzat, Vidya Gastaldon, Kim Gordon, Christian Marclay, John Miller, Olivier Mosset, Genesis P-Orridge, John Tremblay...) en hommage à Steven Parrino. Edition limitée à 250 exemplaires.

Charley 05, le numéro spécial « vintage art » de l'un des premiers projets éditoriaux de Maurizio Cattelan, catalogue plus de 400 œuvres d'une centaine d'artistes contemporains « cultes » ou peu connus, professionels ou amateurs, « bruts », maudits, marginaux, solitaires, mis au ban ou oubliés, en dépit de leur travail visionnaire.

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Première monographie consacrée aux grandes installations, aux sculptures et aux dessins de l'artiste américaine installée en Suisse, inspirés du folklore américain : une reconstruction du "réel" sous forme de décor.

Le recueil de textes et d'entretiens de la critique d'art et commissaire (John Armleder, Mehdi Belhaj Kacem, Guy Debord, Jean-Luc Godard, Dominique Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Carsten Höller, Michel Houellebecq, Pierre Huyghe, Jacques Lacan, Jean-François Lyotard, Olivier Mosset, Philippe Parreno, Andy Warhol...).

Fondé sur une exposition organisée par Christophe Cherix et John Tremblay, cet entretien présente un aperçu des usages du plastique thermoformé dans l'art de ces quarante dernières années.

La série des Drop-out érotiques réalisée par l'un des principaux représentants du Pop Art américain.

Les photographies de l'artiste conceptuel issues de la série présentée à la Kunsthalle de Zurich.

La question de l'exploitation optique, spatiale et sensorielle de la lumière électrique dans l'art contemporain.

Yann Toma, Président à vie de Ouest-Lumière et de l'émission des Parts de jouissance, développe toutes les question soulevées par L'Art Présidentiel, convoquant Duchamp, Picabia, Filliou, John Cage, Kaprow, Nam June Paik, Beuys, Ben ou Spoerri.

Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.

Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.

Trouble n° 6 propose de reconsidérer la fonction célébrative de l'art, dans ses relations a priori antinomiques avec les pratiques critiques, autour de Jeff Koons, Pierre Huyghe, Ben Kinmont, Tom Marioni, John Armleder...