Une étude qui s'attache à expliciter les conditions du renouveau du monotype au XIXe siècle à travers son usage par Degas.

Réédition d'un ouvrage de 1972 composé de dessins et de textes réalisés par Roland Topor en collaboration avec son fils, Nicolas, alors âgé de cinq ans.

Flash Art publie la première monographie internationale consacrée à Zhao Zhao, qui fut un temps l'assistant d'Ai Weiwei et désormais considéré comme le fer de lance de l'art contemporain chinois, dont les travaux mettent en scène avec force provocation les conflits sociaux, politiques et esthétiques du monde d'aujourd'hui (avec des essais de Hou Hanru et de Li Zhenhua).

À mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, cette publication réunit une sélection de natures mortes peintes entre 2000 et 2010. Ces œuvres ont pour sujet des objets du quotidien, représentés grandeur nature ou concentrés autour de détails. Le noir et blanc se substituant aux couleurs originelles impose au spectateur la recherche d'une nouvelle harmonie.

Dans cet ouvrage, le peintre, poète et cinéaste Gianfranco Baruchello et l'écrivain Michele Mari associent leurs pratiques créatrices respectives pour conter le récit de leurs rêves. Le crayon de Baruchello et la plume de Mari formalisent les motifs récurrents de leurs mondes oniriques, des machines imaginaires de l'artiste romain aux relations complexes de l'écrivain milanais avec la figure paternelle.

Articulé autour d'un entretien au long cours entre Robert Filliou et Irmeline Lebeer (lui-même structuré en abécédaire allant des termes « amitié » à « zen »), ce catalogue, illustré de nombreuses reproductions d'œuvres et d'images d'archives, constitue une rétrospective complète de l'œuvre plastique du poète, dramaturge, artiste et penseur français, figures clé, parmi les plus influentes, de l'art de la seconde moitié du XXe siècle.

Cette publication en deux volumes se compose d'un livre d'artiste de Nathalie du Pasquier constitué de dessins, de photographies et de reproductions de ses peintures, et d'un livre de photographies de ses travaux des dernières décennies réalisées par Delfino Sisto Legnani.

La première retranscription de l'ensemble des Singer Notes de Mel Bochner, un ensemble de notes et de dessins réalisés en 1968 et restées dans ses archives depuis – une œuvre aussi méconnue que déterminante de l'artiste américain.

Extension éditoriale du projet vidéo éponyme de Basim Magdy, un récit onirique en immersion dans l'océan (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).

Jill Magid présente un projet au long cours dans lequel elle examine l'héritage laissé par l'architecte et lauréat du Prix Pritzker Luis Barragán (1902-1988). L'occasion pour Magid de soulever les problèmes liés aux archives artistiques – le droit d'auteur, la paternité, l'accès au public, le sentiment national, la restitution d'œuvres…

Cet ouvrage, édité par Michalis Pichler, mesure l'héritage laissé par Seth Siegelaub dans les champs de l'édition d'artiste et de l'art conceptuel en général. Il offre également une vue d'ensemble détaillée et illustrée des pratiques nouvelles développées par Siegelaub entre les années 1960 et 1970.

Les expérimentations artistiques, pédagogiques, et les réseaux alternatifs nés en Californie à partir de la fin des années 1960, qui ont permis une déconstruction de certains canons hérités d'une tradition et d'une histoire de l'art européennes tout en œuvrant à la remise en cause de l'American way of life.

Crimes commis au nom de la religion, mission spatiale Rosetta, Hillary Clinton , lutte des Fralib, jungle de Calais : l'actualité observée et dénoncée par Julien Blaine.

Trois récits d'enfance et de disparition. Présentés dans leur version originale et dans la traduction qu'en a donnée Jules Barbey d'Aurevilly, ces 3 poèmes de William Wordsworth manifestent une vérité éprouvée par la fragilité de l'enfant et le tourment de l'adulte. Au son d'Entends par la vertu puissante de l'ouïe du lion, le duo Talweg épouse, en musique, un propos similaire.

A mi-chemin entre la monographie et le livre d'artiste, cet ouvrage prolonge l'univers de l'œuvre vidéo éponyme, un film dansé consacré à la couleur.

A mi-chemin entre le catalogue et le livre d'artiste, une publication hybride caractéristique de l'approche poétique de Durham : en pages de droite, les plans décomposés de deux vidéos de l'artiste s'articulent comme un folioscope ; en pages de gauche, images et textes servent de documentation à l'exposition éponyme au MAXXI.

Ce catalogue d'exposition s'intéresse au rôle de l'artiste croate Ivan Picelj au sein du mouvement Nouvelle Tendance et approfondit les investigations autour des groupes néo-avant-gardistes aux sources de l'art programmatique.

Le 8e numéro de la revue d'art et de recherche décline les initiales de Nathalie du Pasquier, membre fondatrice du groupe Memphis, ayant travaillé comme designer jusqu'en 1986, réalisant de nombreuses « surfaces décorées » (textiles, tapis, objets en plastique stratifié, mobilier divers), se consacrant depuis lors presque exclusivement à la peinture, et dont l'œuvre a été « redécouverte », notamment dans le champ de la mode, depuis les années 2000.

La compilation des meilleurs morceaux produits durant les années 1990 par Cristian Vogel, figure essentielle de la scène électronique et techno anglaise, entièrement remastérisés à partir des bandes originales en 2015.

La compilation des meilleurs morceaux produits durant les années 1990 par Cristian Vogel, figure essentielle de la scène électronique et techno anglaise, entièrement remastérisés à partir des bandes originales en 2015.

Ensemble de textes qui définit l'utopie comme un vaste ensemble d'expérimentations, de genres et de propositions théoriques existant uniquement dans le langage, Utopia s'offre comme une synthèse des utopies historiques et un instantané de la scène poétique des années 1970-1980, dans une forme caractéristique du style de l'écrivaine d'avant-garde associée aux poètes de la New York School.

Ce catalogue propose d'aborder sous un angle autant historique qu'artistique la façon unique avec laquelle Chen Zhen a su mettre en perspective les problématiques de la mondialisation au sein de son œuvre.

L'édition numérique de la revue d'avant-garde Change, fondée en 1968 autour d'un groupe initial constitué de Jean Pierre Faye, Maurice Roche et Jacques Roubaud, dans un fichier PDF (fac-similé) de 8482 pages permettant une recherche par terme au sein des 42 numéros.

Alliant texte et image, ce livre d'artiste propose une relecture alternative du Marchand de Venise de Shakespeare en adoptant le point de vue de l'usurier juif Shylock.

Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.

Ce catalogue monographique s'attache à retracer la période parisienne de deux peintres modernistes coréens, Lee Ungno et Han Mook. La mise en regard des œuvres suggère la diversité des genres mais également la proximité des vécus historique et culturel, et propose un témoignage à deux voix sur le dialogue culturel d'un artiste étranger avec son pays d'accueil.

Andrew Berardini entreprend un voyage au cœur de l'œuvre de l'artiste conceptuel Danh Vo pour découvrir comment l'art et la poésie parviennent à rendre tangibles les liens entre un passé historique partagé et nos vies personnelles.

Cet ouvrage permet de découvrir les œuvres graphiques de l'artiste italien, rarement exposées et reproduites. Les dessins et aquarelles présentées au sein de ce catalogue témoignent de l'importance et de la singularité de la pratique dessinée chez Griffa, considérée ici comme un aspect à part entière de son travail.

Livre / CD : cinq œuvres audiovisuelles immersives combinant les visuels générés numériquement par l'artiste japonais Ryoichi Kurokawa et les explorations sonores de Thanasis Kaproulias (Novi_sad). Profondément lié à l'esthétique des données numériques, ce corpus impressionnant propose également une narration visuelle de la crise économique.

Les photographies de Carlo Mollino prises durant l'Exposition universelle au Japon en 1970 dévoilent un pays suspendu entre tradition et modernité. Les textes accompagnant la série contextualisent le voyage et examinent le rapport qu'entretient le designer et architecte italien avec la photographie. Un livret composé de clichés pris par Mollino durant ses voyages en Orient complète cette édition.

Méditation électroacoustique sur la captation des souvenirs, Zauberberg évoque la persistance d'une force auratique au sein d'un lieu, ici les montagnes suisses qui servirent de décor à La Montagne magique de Thomas Mann.

Un recueil volumineux qui parcourt le spectre des intérêts et des engagements surréalistes de Robert Lebel.

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

Nouvelle monographie, à l'occasion de l'exposition du maître de l'Arte Povera à la Fondation Vincent van Gogh Arles, avec une trentaine de toiles emblématiques reproduites en pleine page, un texte de l'artiste et un essai de Francesco Manacorda.

Cet ouvrage retrace le quotidien d'Adrià Cañameras et de sa petite amie dans la ville de Madrid : une collection de photographies en noir et blanc immortalisant des instantanés de vie où les frontières – entre jour et nuit, public et privé – fusionnent et se confondent. Jorge M. Fontana accompagne de ses mots cet itinéraire amoureux.

Roman inédit de l'une des grandes figures du Land art, La Flèche de l'amitié nous plonge dans l'intimité d'un triangle amical et amoureux.

L'artiste écossais se prête au jeu des « confidences de salon ».

Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.

Deuxième enregistrement dans la collection « Mind Travels » pour Laurent Petitgrand et Geins't Naït : mélodies somptueuses et collages industriels hypnotiques se rejoignent pour former une expérience d'écoute immersive et singulière.

Première monographie de l'artiste helvético-italien.

À l'automne 2013, Dan Graham et Mieko Meguro se rendent avec Donatien Grau dans les Alpes françaises afin d'y rencontrer Michel Butor, l'un des plus grands innovateurs de la littérature d'après-guerre. Voici la retranscription de leur conversation (postface de Paul McCarthy).

Catalogue d'une exposition avec laquelle Tony Conrad explore les thèmes des structures du pouvoir, de l'isolation, de la surveillance et de la transparence, rassemblant une documentation visuelle, deux essais et une conversation avec l'artiste dont l'œuvre multi-facette contribue depuis les années 1960 à influencer et redéfinir les pratiques musicale et filmique, le minimalisme, la performance et l'art conceptuel.

Concomitant d'un cycle d'expositions à travers l'Europe, cette monographie participe à la réhabilitation de l'œuvre d'un maître oublié de l'Arte Povera, le peintre Giorgio Griffa. Avec une sélection des écrits de l'artiste et une chronologie raisonnée.

Fac-similé de Masque à lame, poème de Robert Lebel paru pour la première fois en 1943. Les sept constructions filiformes qui accompagnent le texte sont les toutes premières réalisées par Isabelle Waldberg, artiste franco-suisse proche des surréalistes.

Fac-similé de la première monographie consacrée à Marcel Duchamp, parue en 1959. Une initiation à l'œuvre et à la personnalité d'un artiste doublée d'une reconsidération de la situation du peintre dans la société contemporaine (mise en page de Marcel Duchamp, avec ses propres textes et des textes d'André Breton et Henri-Pierre Roché, ainsi qu'une bibliographie et un catalogue raisonné de l'ensemble de son œuvre).

Une suite d'abstractions géométriques constituant une série de totems symboliques, qui puise dans les annales de l'histoire visuelle.

Le premier enregistrement live du duo formé de Gerome Nox au son et de Black Sifichi au texte et à la voix.

Le rôle de l'enregistrement sonore et l'évolution des pratiques d'écoute dans la représentation de la musique expérimentale à partir des années 1960.

Conçue comme une monographie augmentée, le 6e numéro de la revue d'art et de recherche « rétro-prospective » fait un pas de côté dans la culture populaire en empruntant les initiales de Jean-Christophe Averty, dont les productions télévisuelles dans les années 1960 et 1970 en font aujourd'hui un précurseur de l'art vidéo en France, et donne la parole à des artistes et théoriciens d'aujourd'hui qui sont allés débusquer dans notre société contemporaine les signes d'un bégaiement avertyen.

Un ambitieux projet de l'artiste, vidéaste et documentariste indien autour des luttes sociales menées sur fond d'expropriation dans l'Etat d'Odisha, dans l'est de l'Inde.