Nouvelle monographie : une vue d'ensemble de l'entreprise de déconstruction des conventions sociales aussi bien qu'esthétiques menée de manière ludique par l'artiste américaine depuis les années 1990.

Edition anglaise des entretiens de Boris Charmatz sur la danse contemporaine.

L'artiste Cédric Pigot tisse un écrin sonore bruitiste pour recueillir les mots et la voix du poète Jacques Sivan. L'enregistrement accompagne un ouvrage imprimé sur des images recueillies sur internet et filigranées. Avec une postface de Bernard Heidsieck.

Monographie de référence : dix ans d'expérimentation jubilatoire et virtuose avec la peinture, entre figuration et abstraction, une réflexion sur l'imagerie contemporaine développée en quelque 200 œuvres organisées par séries.

Edition de tête de la monographie de Ida Tursic & Wilfried Mille avec, entre les premières gardes, l'insert d'une gravure signée par les artistes.

Un livre d'artistes singulier invoquant l'esprit (les esprits) queer de plusieurs lieux emblématiques de la communauté gay américaine, en explorant les différents sens du terme et les relations entre marginalité, culture gay, esprit d'un lieu, spiritisme, etc., à partir d'une série de performances étonnantes et de documents étranges.

Livre d'artistes : une série d'œuvres réalisées avec un stylo-imprimante mobile.

Monographie basée sur un projet ambitieux qui revisite quarante ans de la production de l'artiste post-conceptuel californien, articulant symbolisme de la représentation et exploration de l'inconscient sous hypnose, avec deux essais et un entretien.

Livre d'artistes : une playlist musicale sur papier perforé réalisée avec un procédé mécanique spécifique.

Livre d'artistes : une exploration des relations entre les technologies de communication et leurs utilisateurs, à partir d'images de dispositifs d'écriture, de notation et de dessin provenant de diverses archives.

Livre d'artiste / première monographie : un parcours dans l'univers ambigu et hybride de l'artiste, entre utopie, science-fiction et uchronie, sous la forme d'un récit visuel qui se déploie dans des pages de différents formats.

Deux talks sur John Cage et la notion de structure par le poète, critique d'art, linguiste et performance artist américain.

Un ensemble de textes, chacun consacré à la vie d'un homme illustre vu à travers la plume d'un autre homme illustre.

Une anthologie de textes de contributeurs de divers horizons (de Ramallah à Tel Aviv-Jaffa, de Beyrouth à Jérusalem, de New York à Bethléem, de Nazareth à Varsovie) qui entend proposer autant de solutions pratiques pour la région.

Livre d'artiste (six photographies reproduites en offset couleur et or).

Numéro spécial Pop Right Now! (Steven Shearer, Slavs and Tatars, Kaari Upson, Alina Szapocznikow, Greg Parma-Smith, Bettina Funcke & Massimiliano Gioni & John Miller, Boris Groys, Darren Bader, Justin Bieber, Rashid Johnson, Mark Greif & Richard Lloyd, Mark Leckey, Morgan Fisher, Helen Marten & Hans Ulrich Obrist, Simon Denny, Douglas Coupland & Markus Miessen, Jeff Koons, Scott King...).

Une enquête socio-politique en Allemagne sous la forme d'un livre d'artiste.

Un magazine d'exposition, avec un ensemble de contributions spécifiques d'une cinquantaine d'étudiants artistes et d'artistes invités au Fresnoy.

Un hommage à Günter Brus par un ensemble d'experts et d'intervenants internationaux, philosophes, critiques d'art, historiens, conservateurs, artistes et musiciens (avec une pièce musicale composée par Olga Neuwirth et Burkhard Stangle).

Réédition augmentée du DVD paru en 2002 et épuisé : près de quatre heures de programme composés de douze films dont cinq documentaires, des documents originaux et inédits réalisés par Buren ainsi que des œuvres audiovisuelles de l'artiste.

Un catalogue / livre d'artiste qui, plutôt que d'être centré sur les images célèbres réalisées par Juergen Teller pour la mode et l'industrie du luxe, s'attache à rendre compte de la dimension esthétique particulière de son travail photographique en général, tout en proposant une réflexion sur les dispositifs d'exposition de la photographie.

Premier ouvrage d'envergure consacré à un collectif d'avant-garde qui a occupé la scène artistique française pendant plus de vingt ans avec des gestes provocateurs, contestataires et humoristiques contre toutes les hiérarchies de l'histoire de l'art.

Centrée sur les grandes sculptures en plâtre non armé de l'artiste français, cette monographie offre un panorama des diverses techniques employées dans un travail expérimental sur les états transitoires de la matière, avec trois essais.

Un parcours de l'œuvre illusionniste de l'artiste franco-américaine à travers les principales expositions qui lui ont été consacrées depuis une dizaine d'années, avec deux essais et un entretien.

Livre d'artiste du photographe allemand documentant des installations d'appartement créées à partir d'une série de 12 travaux photographiques : une recontextualisation d'œuvres existantes confrontées à différents décors, utilisations et interprétations (édition limitée numérotée).

Monographie de référence : un parcours, organisé en différentes séquences graphiques, de l'œuvre d'une figure du dessin contemporain dont la pratique se situe entre dessin classique, graphisme, design, modélisation scientifique et bande dessinée, tout en se référant aux estampes japonaises, aux peintures romantiques et à la littérature (avec deux essais et un entretien).

Première monographie de l'artiste belge, basée sur ses scénographies surréalistes récentes et une série de dessins, avec un essai et un entretien.

Une collaboration entre Le Dictateur et l'artiste / musicien / styliste italien Canedicoda : vinyle couleur (ambient / improv) dans une pochette somptueuse assemblée à la main, avec une photographie et une affiche insérées (édition ultra-limitée).

Les travaux récents de l'artiste mexicain qui élargit la notion de sculpture dans une perspective sociale et politique.

Un livre / DVD documentant une collaboration entre l'artiste camerounais Barthélemy Toguo et le Sénégalais Soly Cissé dans le cadre de la 10e Biennale de l'Art africain contemporain à Dakar.

Petit livre d'artiste basé sur une série de photographies de vitrines de clubs érotiques dans le quartier rouge de Zurich.

Livre d'artiste prenant pour thème les cimetières de Berlin, Tenderness and Temperature allie photographie et peinture pour évoquer l'originalité de ces lieux de mélancolie et de recueillement devenus espaces de loisir et de détente : une expérience esthétique tournée vers la visibilité des émotions.

Les œuvres d'une vingtaine d'artistes pour explorer les liens entre l'art contemporain et les sports de combat (en particulier la boxe), partant de l'hypothèse que l'art, en tant que geste, forme et propos, est intrinsèquement un espace de tension, voire de lutte.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine au Mexique : le deuxième volume de Peeping Tom's Digest présente 50 artistes et initiatives à travers des articles et interviews menés par des personnalités mexicaines parmi les plus influentes, historiens de l'art, critiques, artistes, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs.

Une cartographie de la scène artistique contemporaine au Mexique : le deuxième volume de Peeping Tom's Digest présente 50 artistes et initiatives à travers des articles et interviews menés par des personnalités mexicaines parmi les plus influentes, historiens de l'art, critiques, artistes, commissaires d'exposition, galeristes et collectionneurs.

Un examen des relations entre le cinéma, la vidéo, la technologie et l'art, en particulier des influences réciproques entre art conceptuel et cinéma expérimental.

Peut-on parler de musique noire  ? Actes choisis d'un colloque d'avril 2010 à Bordeaux autour de la lettre ouverte de Philip Tagg sur les musiques « noires », « afro-américaines » et « européennes » publiée dans les numéros 6-1 & 2 de Volume !.

Ouvrage de référence – le seul consacré au sujet – sur le vitrail contemporain, autour d'une commande publique monumentale confiée à cinq artistes majeurs (Raoul Ubac, Jean-Michel Alberola, Claude Viallat, François Rouan et Gottfried Honegger).

600 photographies des années 2000 (musique, mode urbaine, défilés de haute couture...) qui rendent compte des sources d'inspiration du styliste et photographe iconique autant que de sa propre influence dans ces différents champs (luxueux coffret de quatre volumes en édition ultra-limitée).

Une sélection de peintures et de bandes dessinées du dessinateur légendaire Gary Panter. Avec des planches inédites de Jimbo et Willam & Percy, la série complète des Smoke Wagon, la collaboration de Panter avec Marvel comics sur Omega the Unknown et ses carnets de dessins de 1979 et 2009.

26 dessins éroto-héroïques par Mathias Augustyniak (M/M Paris).

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Une collection de traces sonores de corps en mouvement (CD audio accompagné d'un livret) : une exploration des relations entre son, corps et chorégraphie, avec une vingtaine de participants, danseurs, musiciens, artistes sonores, plasticiens, performers...

A partir d'une captation sonore de la transformation de larves en mouches, de petites ritournelles et de bribes musicales du folklore de l'Italie du Sud, l'artiste italo-allemande Ezramo (Alessandra Eramo) réinterpète avec lyrisme le concept de métamorphose.

Depuis la fin des années 1980, le travail conceptuel de Kinmont se développe sous la forme de projets basés sur l'archivage et la transversalité entre production artistique, édition, bibliophilie et pratique curatoriale. Prospectus 1988-2010 constitue une collection de descriptions de projets conçus pour divers lieux, rédigées depuis plus de 20 ans.

Quarante-deux descriptions de projets réalisés par Ben Kinmont.

Luxueuse petite monographie dédiée au lexique visuel singulier que l'artiste développe autour du vin et de la production viticole.

Un texte écrit entre 1984 et 1987, sans équivalent dans la littérature française.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste multidisciplinaire canadien (photographies, projections, installations vidéographiques, œuvres sonores) de 1960 à aujourd'hui.

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».