La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin (1926-1978).
Hosting Space explore la manière dont les processus d'accueil – tels que l'accès, l'accompagnement et le rassemblement – s'articulent dans le contexte d'une institution artistique. L'ouvrage invite les lecteurs à repenser la façon dont ces activités s'inscrivent dans les espaces que nous habitons et comment elles façonnent les pratiques spatiales.
Fondé sur la relation du visible et de l'invisible dans la réalisation des projets d'Antoni Muntadas, ce livre examine cinq séries d'œuvres regroupant des projets significatifs de son approche artistique depuis 1999.
Première monographie de l'artiste algérien basé à Paris dont les peintures troublantes de réalisme explorent minutieusement les mouvements du corps dans l'espace intime, avec un entretien avec Martin Bethenod et deux essais de John Arthur Peetz et Jill Gasparina.
Un volume foisonnant consacré au collectif pluridisciplinaire qui a électrisé la scène chorégraphique française des années 1980 en mêlant cabaret, musical, arts plastiques et syncrétisme dansé.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
Une plongée dans l'univers de la designeuse Anaïs Borie, où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l'hybridation des savoir-faire, à la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels.
Quelques mois avant la disparition d'Edgard Varèse (1883-1965), Gunther Schuller (1925-2015) passe le compositeur à la question : parcours et amitiés, collaborations, instruments nouveaux et rare liberté à réserver aux sons qu'il en sort... Un testament rare publié pour la première fois publié en anglais et français.
Première monographie consacrée à une œuvre qui revisite des références visuelles et politiques issues d'archives queer pour remettre en question les notions d'identité et de visibilité à travers le langage sculptural, l'image et l'écriture.
Après trois ans d'attente, le vingt-et-unième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Un abécédaire de termes-clés que le design partage avec d'autres champs et domaines connexes, pour une compréhension élargie des sujets et questionnements propres au design contemporain.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
à paraître
Ce que la traduction fait à la performance et ce que la performance fait à la traduction : un ouvrage collectif explorant les rapports entre traduction et performance, notamment les domaines du théâtre, de la danse, de la poésie sonore et visuelle ainsi que du cinéma.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – ArTeC
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.
Cet ouvrage monographique retrace la carrière fulgurante et foisonnante de la designer française Pauline Deltour (1983-2021), et rend compte de la richesse de son œuvre, à travers des images issues d'un vaste fonds d'archive et des contributions de commissaires d'exposition, de designers et de collaborateurs.
Une série de poèmes écrits par Yoann Thommerel pour la scène : cinq courts récits, poétiques et performatifs, conçus comme des partitions, mêlant le texte à l'action.
Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).
Miroslav Beinhauer interpète Terry Riley, Philip Glass, Milan Knížák, Gordon Monahan, Elliot Sharp, Milan Gustar et Yoon-Ji Lee sur un célèbre piano cassé.
Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
Édité à partir d'archives de conférences, AH!MERICA retranscrit l'exploration approfondie entreprise par Allen Ginsberg de l'œuvre de William Blake, qui apparaît comme un véritable guide pour la perception moderne et la conscience sociale.
Combien les figures emblématiques de la batterie jazz (Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones...) cachent-elles de « seconds couteaux » aussi bien aiguisés ? En conversant avec le batteur Mourad Benhammou sur son parcours de musicien, Sébastien Bertho s'est attaché à mettre en lumière une poignée d'entre eux : Walter Perkins, Louis Hayes, Grassella Oliphant.
Un essai d'Alexandra Midal sur les expériences visuelles d'apprentissage par les images à partir de deux projets révolutionnaires de designers majeurs du XXe siècle : Charles et Ray Eames, Georges Nelson et Alexander Girard, et Ken Isaacs.
Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
Les presses du réel – Architecture / design / design graphique – Design – Hors série
MUDAC (Musée cantonal de design et d'arts appliqués contemporains)
Sorcières du design croise le design et la figure séditieuse et féministe de la sorcière, à partir de l'histoire de la secte messianique, socialiste, utopique et égalitaire des Shakers au XVIIIe siècle.
