Livre d'architecture sentimentale, de souvenirs d'architecture collectés au gré des voyages. Une collection d'images de villes dans l'ordre alphabétique qui débute avec Acapulco-Agra-Albuquerque...

Les films, photographies, installations et travaux graphiques de l'artiste viennois : une collection de curiosités qui développe, avec une forte charge esthétique, un point de vue singulier sur l'être humain.

Livre hors-format conçu par l'artiste, avec 200 pages de partitions.

Leporello sous coffret, Miracle est d'un côté un livre documentant le travail de Jean-Charles Blais par lui-même, de l'autre une œuvre de 6 mètres 40. Premier ouvrage monographique conséquent consacré aux œuvres récentes de l'artiste.

Monographie de référence.

Relevé critique des actions réalisées par une trentaine d'artistes invités à l'édition 2002 de la Rencontre internationale d'art performance de Québec.

DVD hybride autour de la ville actuelle ou utopique, avec des entretiens, des séquences vidéo interactives, des images et des documents.

Le catalogue de l'exposition sur le thème floral dans le cadre de Lille 2004.

Le catalogue de la première édition du Rendez-vous des images contemporaines à Toulouse (avec Giovanni Anselmo, Virginie Barré, Céleste Boursier-Mougenot, Serge Comte, Pascal Convert, Christoph Draeger, Jan Fabre, Roni Horn, Martin Kippenberger, Christian Marclay, Stéphane Sautour, Franck Scurti, Uri Tzaig, Didier Vermeiren, Clotilde Viannay, Rémy Zaugg, Michel Zumpf...).

Un exercice d'écriture expérimentale, par l'écrivain et poète Jérôme Mauche.

Une étude, par cinq femmes, de la place du sexe féminin dans l'art (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Les écrits d'un artiste-clé de la scène new-yorkaise des années 1970.

Un essai qui rassemble une dizaine d'analyses de travaux d'artistes contemporains (Peinado, Achour, Sala, Cattelan, Huyghe, Scanlan, Trouvé, Bublex).

Monographie / entretien.

Peintures et photographies.

Hommage / support à la parole de Filliou : une juxtaposition graphique de ses énoncés, propositions, recherches, poèmes, exercices et projets pour rendre compte de la complexité et du polymorphisme d'une trajectoire qui prend appui et se développe à même l'idée de la Création permanente.

Le catalogue raisonné de Filliou.

Citations, aphorismes et petites histoires pour mettre en regard la pensée orientale de Tchouang-tseu avec la philosophie de Wittgenstein et évoquer leurs similitudes.

Une exploration de la clarinette Sib, toute en improvisations et matières.

Livre d'artiste : Une série de photographies de billets de banque groupés, posés au sol.

Les Date paintings (dont le procédé de réalisation est ici révélé pour la première fois), les télégrammes et les livres de la série One Million Years de l'artiste japonais.

La première monographie sur l'artiste français le plus international.

Disponible en édition française.

Un poème sonore et un index de l'art numérique par un pionnier de l'art virtuel, accompagnée d'un CD-Rom contenant un algorithme qui réalise une œuvre unique pour chaque exemplaire.

Un essai sur les rapports entre l'œuvre de Gerard Byrne et le théâtre d'avant-garde.

Une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public.

159 minutes de musique électronique, de lectures et de bandes sonores issues des archives d'Angus MacLise, premier batteur du Velvet Underground, pionnier de la musique minimaliste et poète mystique précurseur.

Les réflexions de Geneviève Asse sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme (édition de tête accompagnée d'un pochoir numéroté et signé).

Trois expositions d'Éric Troncy (avec Robert Barry, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Sylvie Fleury, Gloria Friedmann, Liam Gillick, Felix Gonzalez-Torres, Gucci, Pierre Huyghe, On Kawara, Anselm Kiefer, Bertrand Lavier, Claude Lévêque, Sol LeWitt, Allan McCollum, Sarah Morris, Helmut Newton, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Niele Toroni, Xavier Veilhan, Andy Warhol, Franz West...).

Reprenant l'aspect d'un gratuit métropolitain, l'ouvrage présente une série d'images rassemblées par l'artiste à la manière feldmanienne .

Les réflexions d'une figure majeure de l'abstraction contemporaine sur ses objectifs picturaux et graphiques, dans une forme stylistique proche de l'aphorisme et du télégramme.

Manifeste pour une réévaluation du rôle de l'art dans les sociétés capitalistes post-modernes (avec des contributions de Bernadette Corporation, Will Bradley, Claude Closky, Dejanov & Heger, Liam Gillick, Lars Bang Larsen, Daniel Pflumm, Superflex...).

Ivana Keser mène une réflexion sur les médias et sur la presse en particulier. Ce catalogue documente les journaux qu'elle a elle-même publiés pour chacune de ses expositions et qui sont distribués gratuitement en public. Avec un entretien.

Catalogue de la Biennale consacrée au film, à la vidéo et à l'image en général.

Magazine réduit à un état minimum : un seul numéro, impression à l'encre blanche sur pages blanches (avec Gilbert & George, Yoko Ono, Lawrence Weiner, Liam Gillick, Martin Creed, Christian Boltanski, Hans Ulrich Obrist, Niele Toroni, Art & Language, Steven Parrino, Maurizio Cattelan, Tom Morton, Swetlana Heger, Didier Marcel, Angela Bulloch, Daniel Buren...).

Un texte (illustré par des reproductions d'œuvres) dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail : la nature, le règne animal et l'écologie, le travail et la guerre, l'origine de l'homme et les origines de l'art.

Un texte dans lequel Gloria Friedmann aborde franchement les principales interrogations soulevées par son travail. Œuvre insérée : dessin au feutre imprimé sur un papier-nappe de restaurant et rehaussé à la main.

Le catalogue de la 7e édition de la Biennale d'art contemporain de Lyon, organisée par Le Consortium (Xavier Douroux, Franck Gautherot, Robert Nickas et Anne Pontégnie.

Les films de la société de production Anna Sanders.

Monographie consacrée aux paysages du peintre post-impressionniste.

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

Un ensemble significatif d'entretiens avec Chen Zhen réalisés entre 1990 et 2000, par certains de ceux qui ont partagé son aventure artistique (Daniel Buren, Hou Hanru, Eleonor Heartney, Emma Lavigne, Ken Lum, Enrico Lunghi, Yves Michaux, Hans-Ulrich Obrist, Jérôme Sans ou Nari Ward).

Une anthologie des textes de l'artiste et un opuscule punk.

Recueil de textes sur 20 ans de l'artiste italien inventeur des "tapis-nature", contributeur de la naissance de l'Arte Povera : une réflexion sociale, esthétique et philisophique visant à préciser la place de l'individu dans la communauté contemporaine.

Monographie de référence de l'artiste néerlandaise, présentant la quasi totalité des peintures murales qui s'échelonnent sur 20 ans de production et une abondante sélection de dessins.

Les films et travaux vidéo de l'artiste.

Première monographie (disponible en édition française).

TRANSIT est une œuvre de Claude Rutault, constituée de plus de 1500 toiles tendues sur chassis. Cette publication rend compte de la vie de cette œuvre depuis son installation au Parc de la Villette, dans L'Eclat de Folie de Bernard Tschumi, en avril 2002.

Une réflexion artistique sur la science et les images.