Une introduction à l'« œuvre de résistance » du grand dramaturge et poète est-allemand.

Les dessins de jeunesse inédits de l'un des maîtres du comics underground américain. Un savant mélange entre horreur et psychedelia.

Les travaux en céramique, bruts, drôles et jubilatoires, du duo de graphistes suisses.

Une vue d'ensemble des travaux de l'artiste britannique.

Un projet éditorial expérimental de l'artiste / chanteur / commissaire / poète visuel slovaque.

Monographie basée sur l'exposition d'Ann Veronica Janssens au Wiels, avec un essai de Mieke Bal.

Nouvelle traduction de ce texte fondamental, longtemps épuisé, une fiction épistolaire engagée avec laquelle Virginia Woolf redessine un territoire d'action publique spécifiquement féminin, contre les valeurs sociales dominantes.

Le dernier opus et le prologue de la série de publications annuelles du Palais de Tokyo revient sur l'ensemble des concepts et des œuvres de la programmation depuis 2006, avec un entretien avec Marc-Olivier Wahler.

Les correspondances de l'artiste et du collectionneur et homme de lettres : un témoignage unique, qui contribue à la compréhension de tout un pan de l'art du XXe siècle, sur la personnalité de Duchamp, sur ses relations à ses amis, à ses œuvres et sur la lente réception de celles-ci, aux États-Unis et en France.

Esthétique, politique et éducation dans l'œuvre de Rancière (recueil).

Une anthologie de tracts d'artistes (112 tracts détachables).

Un hommage à Nino Ferrer en 19 réappropriations.

Le catalogue raisonné de la collection de luminaires d'exception de Clémence et Didier Krzentowski (galerie kreo), l'une des plus importantes dans le domaine du design français et italien des années 1950 aux années 1990.

Une histoire du concept d'objectivité : un ouvrage fondamental, rédigé par deux des plus grands historiens actuels des sciences, qui appartient aussi bien à l'histoire de l'art – et à l'histoire tout court – qu'à celle des sciences et de la philosophie (préface de Bruno Latour).

Au sommaire : Nicolas Boillot, Laurent Buffet, Yann Ciret, Gilbert Descossy, Jean Dupuy, John Giorno, Bernard Heidsieck, Françoise Janicot, Olivier Leroi, Patrice Lerochereuil, Matthieu Messagier, Tierney Moira, Adrian Notz, Edgar Morin, Olivier Mosset, Phoebe Neville, Corinne Pencenat, Jeffrey Perkins, Georges Quasha, Alexandre Rolla, Joao Simoes, Evelyne Sutter, Louis Ucciani, Michel Vogel, Peter Vogel, Christian Xatrec...

Une approche sociologique des nouvelles pratiques en matière de commande publique pour penser les conditions d'un art authentiquement « démocratique » (préface de Paul Ardenne ; entretiens avec John Armleder, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Xavier Veilhan, Christian Boltanski...).

Reproduction de 210 dessins et d'un texte d'Oscar Tuazon (livre d'artiste).

Un livre d'artistes confrontant les univers et les techniques – le cinéma et la peinture – de deux figures de la pop/contre-culture américaine, où la discordance, la distortion et la fragmentation narrative participent à des formes singulières de beauté.

Les œuvres de Blanquet renvoient à un univers clos, un lieu refermé par le déploiement même du dessin qui obstrue toute vacuité de blanc. La claustrophobie provoquée par le plein d'images oblige une observation attentive de l'ensemble de la composition et d'être au plus près, là où se niche le détail sardonique, le pathétique. Catalogue de l'exposition du même nom au Wharf en 2012.

Au-delà de l'habituel questionnement ou du simple commentaire, un véritable énoncé des conditions d'une possibilité d'action qui a tout d'une révolution.

Un portrait des maux actuels de la société algérienne à travers un roman à l'humour provocateur et transgressif.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence : une vue d'ensemble des univers fantastiques et faussement naïfs réalisés par le peintre américain depuis une quinzaine d'années, avec deux essais et un texte autobiographique.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie dédiée à une œuvre complexe et cohérente qui interroge, au travers de la photographie, du film et de l'installation, le langage et ses puissances de représentation (avec les pièces les plus emblématiques abondamment documentées, un essai de Michel Gauthier et un entretien).

Ce livre réunit pour la première fois tous les textes écrits et publiés (dans des journaux, revues et ouvrages français, allemands et italiens) par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet depuis 1954, pour la plupart introuvables. Exigence et résistance, esthétique et politique : aujourd'hui plus que jamais, ces écrits disent une patience et une urgence – inactuels et contemporains, nécessaires.

La revue des éditions Al Dante réinvente des outils de pensée philosophiques, poétiques, artistiques, politiques… pour mieux se poser la question du « que faire ? »…

Nouvelle formule conçue par le bureau de graphisme OK-RM, avec une monographie de Georges Tony Stoll en supplément (au sommaire : Pierre Huyghe, Robert Heinecken, Ming Wong, Kuehn Malvezzi, New Jerseyy, Patrick Staff, dossier consacré aux relations entre l'art et la mode...).

Ouvrage prolongeant une double exposition consacrée à la scène artistique britannique contemporaine.

Monographie tirée d'une conférence donnée en 2009 à l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. ORLAN pose un regard rétrospectif sur son œuvre et développe certaines réflexions au cœur de sa pratique artistique comme l'hybridation et les représentaitons du corps de la femme.

Une nouvelle approche de l'histoire du fouriérisme et du mouvement sociétaire basée sur le projet du Dictionnaire biographique du fouriérisme.

Les illustrations acidulées et bigarrées de Camille Lavaud, un monde pop et géométrique peuplé de canailles et de femmes bleues (première publication).

Klas Katt, le chat dépressif de Gunnar Lundkvist, intervient dans l'univers de l'artiste suisse Helge Reumann.

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

Livre de coloriage grand format pour adultes.

L'inventaire des destructions d'Eric Watier en édition anglaise, sous la forme d'un journal.

L'art du papier découpé de Jad Fair : une iconographie de contes pour enfants, naïve et enchanteresse.

Promenade dessinée dans les rues de Paris au cœur de la foule bigarrée et foisonnante : les corps expressifs se meuvent et se croisent, puis semblent s'emmêler puis se fondre dans le décor.

Tout en réorchestrant ses anciens morceaux, le duo batterie / violon Filiamotsa, ici augmenté du saxophone, des claviers et du trombone, se renouvelle en élargissant sa palette sonore.

Une publication de l'artiste Lara Almarcegui consacrée aux bâtiments abandonnés du quartier des hôtels de Beyrouth, situé à Minet el-Hosn. Ce secteur fut l'une des premières lignes de front de la guerre civile libanaise en 1975, connue sous le nom de « Battle of the Hotels ».

Poème d'Henri Michaux, mis en images inédites (réalisées spécifiquement pour le livre) par Rosemarie Trockel.

Basé sur des vues d'atelier de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.

Un coffret de cinq CD pour témoigner de l'œuvre du compositeur et improvisateur australien Anthony Pateras, regroupés sous cinq thèmes : une anthologie d'une œuvre passionnante autant marquée par l'écriture instrumentale du XXe siècle que par la pensée électroacoustique.

Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.

Une pièce pour mezzo-soprano, voix, ensemble instrumental, electronique et vidéo (le DVD, sans son, peut être synchonisé avec la musique sur CD).

Ces livrets s'appuient sur deux projets de l'artiste menés au sein d'une galerie de Weikendorf, un village de Basse-Autriche. Pour le premier, Petra Feriancová a invité les habitants du village à lui apporter des photographies qui pourraient définir leur vie à Weikendorf. Le second projet est une installation photographique en noir et blanc représentant un bâtiment en face de la galerie, l'œuvre jouant ainsi avec les notions d'intérieur et d'extérieur inhérentes à l'espace d'exposition.

Des études confrontant des espaces réels captés sur le terrain et d'autres reconstruits en studio.

Un livre de peintures en grand format de Loulou Picasso sur le thème de l'enfance et de l'adolescence.

Livre d'artiste basé sur un manuel chinois de pliage de papier et d'origami.

Sérigraphie (édition limitée à 120 ex. numérotés et signés).