Elisabeth Bronfen propose une analyse éclairante à propos de l'une des séries les plus influentes du 21e siècle, développant la thèse selon laquelle, au-delà du décorum nostalgique, Mad Men constitue une étude sur l'état de la nation américaine et sur le mirage du rêve américain.

Recueil de textes de l'historien de l'art John C. Welchman consacrés à divers acteurs de la scène artistique européenne des années 1960 et 1970. Entre pertinence et provocation, Welchman questionne la façon dont les artistes perçoivent leur environnement social et esthétique.

« Une exposition personnelle collective (ou l'inverse) » : invité pour une carte blanche, Bruno Peinado propose, à partir d'œuvres de la collection du Frac Pays de la Loire, de celles de jeunes artistes invités et de certaines de ses propres pièces, une réflexion sur les notions de lieu et de réseau. Cet ouvrage en deux parties (entre lesquelles le sens de lecture s'inverse) se fait l'écho du projet déployé dans deux espaces distincts.

A travers un périple sur les traces des mythologies fondatrices, l'artiste vidéo et photographe libanais Ziad Antar expérimente avec les formes, les couleurs et la lumière captées par une caméra sans objectif. Un effort de destructuration qui remet en cause les fondements mêmes de la photographie (la première publication de Kaph, maison d'édition basée à Beyrouth, spécialisée dans la scène artistique du Moyen-Orient, éditée en collaboration avec Hans Ulrich Obrist).

Les éditions Jannink publient, dans la collection « L'art en écrit », le texte du discours prononcé devant les ministres de la Culture des pays d'Afrique par Barthélémy Toguo en faveur d'une meilleure reconnaissance de l'art et des artistes africains.

Catalogue monographique réunissant un ensemble de travaux portant sur la relation entre pratiques magiques et activités des services secrets durant la guerre froide.

Le texte du discours prononcé devant les ministres de la Culture des pays d'Afrique par Barthélémy Toguo en faveur d'une meilleure reconnaissance de l'art et des artistes africains, accompagné d'une œuvre originale signée.

Pour ce dixième numéro, la publication périodique expérimentale du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt change de format et dresse un bilan des neufs premières parutions.

Une série de peintures reproduites à différentes échelles comme pour souligner le jeu de hasard et l'impénétrabilité au cœur de la pratique picturale de l'artiste.

Quatre années de projets développés par le Public Design Support – une entreprise conjointe du Goethe Institute et des Beaux Arts de Hambourg ayant pour but d'offrir gratuitement aide et expertise au public en matière de design.

Le catalogue Black Diamond Bay développe l'intérêt d'Eva Grubinger pour les voyages intérieurs à la recherche des paysages mentaux, lieux de l'évasion et de la découverte de soi. Cette édition comprend une documentation photographique de l'exposition ainsi qu'un texte de Fatos Üstek à propos des thématiques soutenant la pratique de l'artiste allemande.

A travers plus de 650 images tirées des archives entièrement inédites de l'Atelier national de recherche typographique, cet ouvrage dresse pour la première fois l'histoire d'une période marquée par de profondes mutations technologiques. Il dévoile l'univers méconnu de la création typographique à travers une large sélection de projets qui témoignent aussi bien d'un savoir-faire séculaire que de l'innovation la plus radicale.

S'articulant autour d'une exposition de M'barek Bouhchichi à Rabat, cet ouvrage accueille les contributions d'une anthropologue, d'un cinéaste et d'un écrivain africains qui tentent pour la première fois d'affronter directement la blessure d'être noir au Maroc aujourd'hui. A partir d'une interrogation sur la ségrégation et les inégalités, il s'agit de maintenir vive la possibilité de convertir, par l'art et la recherche, les stigmates du racisme.

Jean Dubuffet et l'historien d'art Hubert Damisch ont entretenu une longue amitié débutée en 1961 – l'année durant laquelle Damisch publia son premier essai sur Dubuffet – et jusqu'à la mort de l'artiste français en 1985. Entrée en matière propose à lire l'ensemble des textes écrits par Damisch sur Dubuffet ainsi qu'une partie de leur correspondance.

Une réflexion sur le support papier envisagé comme zone de création et vecteur du geste, du trait ou de la forme.

Propositions artistiques et littéraires autour de nos doubles artificiels, le cyborg et le robot ; créations autour des mots de la Semaine de la Langue française et de la Francophonie ; les travaux des artistes en résidence hors-les-murs à l'Observatoire de l'Espace…

Numéro spécial Shanghai.

Le Temps visuel se penche sur la question de la temporalité des images et déploie une critique des modèles qui dominent aujourd'hui la discipline censée s'occuper de celle-ci : l'histoire de l'art.

Le recueil d'essais et de textes monographiques de l'artiste.

Quatrième et dernier volume de l'anthologie de la revue critique d'art contemporain de référence (1975-2000), autour de la peinture, de la sculpture, de l'installation et de l'architecture.

Cet ouvrage prolonge l'étude historique et théorique des pratiques cinématographiques et de l'art vidéo dans l'espace d'exposition, particulièrement dans les domaines de la performance et des arts augmentés.

Le cinéma et l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain.

Depuis 1993, Victor Burgin réalise des projections en images vidéo ou numériques. Ces œuvres, comme toutes celles qu'il a élaborées depuis le début des années 1970, incluent une forte composante textuelle que ce livre propose d'apprécier indépendamment des images.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.

Abondamment illustré et riche en études d'œuvres qui en révèlent des aspects inédits, ce grand livre constitue la première enquête systématique sur la question du caractère ambigu et subjectif de l'image artistique dans l'histoire, image « potentielle » tant qu'elle n'est pas actualisée au travers de la vision active du « regardeur », dans un acte interprétatif impliquant la mémoire et l'imagination.

Un recueil volumineux qui parcourt le spectre des intérêts et des engagements surréalistes de Robert Lebel.

Un panorama de l'art amérindien contemporain.

Une vue d'ensemble de la collection agnès b., de la photographie moderne à l'art le plus contemporain, avec des contributions originales de Kenneth Anger, Jonas Mekas, Edouard Glissant, Harmony Korine et Hans Ulrich Obrist (nouvelle édition).

Une documentation complète sur le premier long métrage de l'artiste / musicienne californienne, qui explore les refoulés de la culture américaine dont émerge un très étrange carnaval.

Un traité aux lectures multiples, à la fois métaphysique, esthétique et politique, proposant une nouvelle interprétation de ce que l'on nomme l'économie de l'œuvre à travers une lecture moderne du concept de poièsis.

S'appuyant sur les albums réalisés par Schawinsky durant ses années au Bauhaus, cette publication luxueuse présente un ensemble inédit de photographies et de documents personnels et artistiques liés à ce moment clé de la période moderne, dans un grand format reproduisant les albums originaux.

Recueil de poésie rassemblant des textes liés par des questionnements chers à l'artiste, autour de l'inconnu et de l'inconnaissable, de la violence et de la guerre, de la technologie et de l'information, de la phylogenèse et de l'ontogenèse des êtres.

Depuis une vingtaine d'années, Edith Dekyndt repense l'interdépendance de l'œuvre et de son contexte de présentation en termes de spatialité et de temporalité étendues à l'écosystème du monde. Ce catalogue offre une approche sélective de son travail à l'occasion d'une double exposition au Consortium et au Wiels.

Edition limitée d'un enregistrement sonore accompagnant une exposition du sculpteur Pierre Besson au Carré en 2014 – une pièce maîtresse dans la discographie ambient de David Toop.

Un grand livre d'artiste de John Stezaker proposant une série de collages effectués à partir d'images trouvées et dont l'esthétique rappelle l'âge d'or hollywoodien. A travers ces pages, l'artiste britannique leur redonne la vie et un sens nouveau, sinon une aura.

La première monographie dédiée au travail de Fredrik Værslev, analysé à travers une riche iconographie, des textes de Matias Faldbakken, Alberto Salvadori et Caroline Soyez-Petithomme et une conversation entre l'artiste et Josh Smith.

Premier ouvrage consacré aux sculptures minimalistes de Virginia Overton, fruit d'un dialogue spontané de l'artiste avec l'espace d'exposition.

Un portrait du peintre composé d'un entretien au long cours avec Jean-Paul Jungo, d'une sélection d'écrits et de peintures et d'un carnet de dessins.

Le premier album du duo belge de musique improvisée / électronique Lilly Joel, fruit d'une collaboration aventureuse entre la chanteuse Lynn Cassiers et le claviériste Jozef Dumoulin.

Un livre d'artiste luxueux proposant une sélection de cent peintures numériques aux influences toutes californiennes, issues de quatre séries distinctes. Trois essais ainsi qu'un entretien permettent de revenir sur les influences de l'artiste, les conditions de création des peintures et les possibilités de l'art numérique.

Dans le cadre de l'année France-Corée, l'artiste coréenne Kimsooja transfigure l'espace du Centre Pompidou-Metz avec son exposition « To Breathe » : un livre accompagné d'un DVD viennent documenter ce projet d'envergure.

Ce groupe d'improvisation musicale fondé en 1968 par les musiciens hollandais Paul Panhuysen, Remko Scha et Jan van Riet s'inspire de l'œuvre de George Maciunas. Cette édition comprend deux morceaux inédits enregistrés le 19 décembre 1976 (les membres fondateurs y sont accompagnés de Leon van Noorden et Hans Schuurman).

Cet ouvrage propose 41 aquarelles et les vues de deux installations de Francesco Clemente inspirées d'Omeros, le poème de Derek Walcott qui lui a valu le prix Nobel, ainsi que des extraits du dit-poème, adaptation caraibéenne de L'Iliade.

Une performance solaire de Joe Jones, enregistrée un matin d'avril 1984 sur une plage de la mer Baltique à Sierksdorf dans la région de Schleswig-Holstein en Allemagne.

Deux films pour mieux comprendre le parcours et la pensée atypiques de Gilles Clément, jardinier, architecte paysagiste et écrivain, théoricien du jardin comme espace d'utopies politiques.

Promoteur d'une littérature hybride et critique, Antoine Dufeu propose un recueil de quatre textes de fiction empruntant aux formes romanesque et théâtrale, avec pour toile de fond le monde globalisé de la finance internationale.

Une rencontre entre ethnologie et littérature.

Premier de la série Book of Air dédiée à l'exploration des paramètres sonores et temporels, Fieldtone dévoile un enregistrement de quatre titres « ambient acoustique » / dark jazz somptueux, inspirés par la musicalité et le silence des espaces naturels.

Réédition d'un livret publié à compte d'auteur par Fischli & Weiss en 1981, une suite dessinée de schémas et de diagrammes intitulée « ordre et propreté » (chaque dessin représentant une possibilité de désordre du monde) qui accompagnait la projection des premier films de Rat and Bear, alter ego fictifs des deux artistes et symboles de la « culture des contraires » occidentale.

Le groupe français Cabaret contemporain accompagné des deux chanteuses suédoises Linda Olah et Isabel Sörling revisitent le répertoire d'une légende de l'underground new-yorkais, Moondog.