Une interview par Brandon LaBelle de la commissaire d'exposition, artiste et chercheuse Berit Fischer offrant un aperçu de son approche transformatrice de la pratique artistique contemporaine, qui remet en question les notions conventionnelles d'empathie et de conscience écologique.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Une recherche personnelle et méditation intime sur l'œuvre de Melvin Edwards (un zine produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo).
Le premier album du groupe de musiciens / compositeurs, égalitaire et à géométrie variable, créé par Hervé Boghossian, associant guitare électrique microtonale, luth turc, vielle à roue et orgue d'église.
Cette publication s'inscrit dans le projet multimédia éponyme de Farid Rahimi, fruit d'une recherche au long cours autour de la mémoire de l'Afghanistan, pays d'origine du père de l'artiste.
Un album entièrement dédié à la composition sonore conçue par Éric La Casa pour le film A Grammar for Listening de Luke Fowler, à partir d'enregistrements (images et sons) réalisés à Paris et Glasgow. Une nouvelle version stéréo de 2023 vient dialoguer avec la bande originale mono de 2009.
Un récit d'Ariella Aïsha Azoulay sur l'artisanat traditionnel et la force du collectif, dans un livre-objet illustré pour enfants, en deux parties complémentaires français / arabe.
Couvrant la période 1967-1971, Mémoire Magnétique vol. 3 permet de découvrir un ensemble de raretés issues des archives personnelles de Bernard Parmegiani et des enregistrements inédits composés pour le cinéma ou les arts du spectacle.
Premier numéro d'une collection de spécimens typographiques qui invite à chaque fois un·e designer à créer une fiction autour de l'une de ses typographies, ce volume est signé Grégoire Romanet, qui a détourné des signes du Cattle Brand Texan du XVIIIe siècle pour en faire une typographie.
Une rétrospective monumentale de la pratique de l'artiste chinois de 1996 à 2025 sur plus de 1000 pages, organisée en six chapitres, chacun couvrant une période de cinq ans.
Un livre d'artiste composé de six feuilles A3 détachées, pliées en deux et assemblées au hasard, pouvant être séparées et encadrées, et constituant ensemble une anthologie des dessins de Sam Porritt réalisés au cours des vingt dernières années.
La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.
Dans cette histoire émouvante, publiée dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, les jeunes lecteurs suivent Mahmoud Darwich, le célèbre poète palestinien dont les mots sont devenus la voix des déplacés.
Un ensemble d'articles, de conversations, d'analyses, réflexions théoriques et de propositions artistiques pour explorer les différentes formes d'institution et le potentiel des espaces communs dans les arts et au-delà.
Le deuxième livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain Dr. Lakra dans la série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cet ouvrage retrace la vie créative de Saloua Raouda Choucair, artiste libanaise pionnière qui a remis en question les normes à travers la géométrie, l'abstraction et la sculpture.
Publiée dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cette histoire présente le parcours de la chanteuse égyptienne légendaire Oum Kalthoum.
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, ce livre retrace l'ascension de Mohamed Salah, le footballeur égyptien qui est passé des terrains poussiéreux de son village à la célébration de buts dans les plus grands clubs du monde.
S'intéressant aux contributions qui explorent le composite comme formes d'art et de design, comme méthodologies et pratiques de recherche et/ou comme concepts théoriques, le numéro 60 de la revue Azimuts – Design Art Recherche propose d'appréhender le composite en tant que mode de présentation ou de représentation des réalités.
Première monographie, présentant la recherche au long cours de l'artiste sur les relations coloniales et néocoloniales entre l'Italie et la Libye à travers un examen critique des « archives de la colonialité » italienne et de sa violence structurelle.
Réactivation d'une culte revue d'art et d'essai des années 1980 sous la forme d'un almanach underground grand format de dessin, d'images et de texte, Soldes, la « revue des ouvriers philosophes et des intellectuels bricoleurs », donne la parole aux sages et aux fous. Le dixième numéro compile presque toutes les figures qui ont traversé les neuf numéros précédents (de Laborit à Harraway, de Latour aux californiennes de l'écosex et de Bell Hooks à Anna Tsing), et présente des entretiens sur le thème de la voix moyenne / voie médiane : Tim Ingold, David Abram, Emmma Bigé et Achille Mbembe...
Cette publication revient sur la résidence « L'Atelier du Sud » organisée à Arles par LUMA et l'artiste américaine Laura Owens, impliquant 23 artistes internationaux entre septembre 2020 et juillet 2023.
Les Cahiers du Collège International de Photographie
Les Cahiers du Collège International de Photographie (CIP) mettent en œuvre une pensée pratique de la photographie, aux marges des mondes académiques et professionnels. Ce numéro 1 propose de tisser, entre toutes les parties de l'écosystème photographique, une réflexion en acte sur la crise de la sensibilité qui traverse nos sociétés.
Austère, élégant et séduisant, « Round Sky » de Léo Dupleix offre un équilibre lumineux entre synthétiseur analogique, flute, guitare, clavecin, épinette, voix et intonation juste. Interprété avec le quatuor Asterales, l'album se déploie en cycles harmoniques calmes et en glissements microtonaux qui scintillent comme la lumière sur l'eau.
Axé sur les questions de la prise de vue et de la monstration des images, Craft est un livre d'artiste de Michel Mazzoni composé d'un ensemble conséquent d'images touchant de près ou de loin à la question de la fabrication : objets manufacturés, jeux de composition, architectures etc.
Centré sur la figure emblématique de Pontus Hultén (1924–2006), ce numéro s'intéresse à la production éditoriale du directeur lors de son mandat au Moderna Museet de Stockholm, de 1960 à 1973.
