La toute première monographie sur Isidore Isou, qui fait écho aux publications pionnières des Editions du Griffon, est essentiellement consacrée aux œuvres plastiques du créateur du Lettrisme, tout en évoquant ses conceptions novatrices dans la poésie, le cinéma ou le roman. Fruit d'une recherche de quatre années de Frédéric Acquaviva, l'ouvrage contient de nombreuses illustrations inédites, le premier texte de synthèse-analyse de son œuvre plastique, ainsi que la bibliographie la plus complète jamais publiée.

Premier catalogue d'envergure sur le travail de l'artiste, la monographie d'Anita Molinero souhaite rendre compte de l'ambivalence de cette œuvre, à la fois héritière d'une histoire académique de la sculpture mais également poreuse à des effets venus de la science-fiction, du cinéma gore voire du fait divers.

Le piano a toujours occupé une place centrale dans la discographie du compositeur français Sylvain Chauveau. Cette sélection de travaux, inédits et épuisés, est principalement composée de musiques de films, parmi lesquels ceux de Sébastien Betbeder. Elle inclut également une pièce hommage à Luc Ferrari ainsi qu'une composition pour une chorégraphie de Christian Rizzo.

Catalogue de l'exposition de Florence Lazar au Jeu de Paume et première monographie, cet ouvrage propose une traversée de son œuvre à travers une sélection de films documentaires et de photographies produits entre 2000 et aujourd'hui, dans une perspective qui mêle la chronologie du travail et les différents contextes abordés, en se concentrant plus particulièrement sur ceux des territoires de l'ex-Yougoslavie après la guerre et les enjeux écologiques et post-coloniaux aux Antilles.

Edition revue et augmentée des « Cahiers de couleur », le manuel pictural publié par l'École nationale supérieure des arts décoratifs.

Une pièce électronique de l'artiste multimédia israélien Ami Shavit inspirée par son expérience tragique pendant la guerre du Yom Kippour dans les années 1970 : un chef-d'œuvre jamais publié auparavant, dans la série Early Electronic Music de Sub Rosa.

L'historienne de l'art Anne Lafont livre une étude inédite sur les relations étroites et paradoxales de l'art et de la race à l'époque des Lumières. Une nouvelle voix dans les travaux actuels sur les questions de race, d'art, d'images et de colonies.

La traduction anglaise des écrits d'Antonin Artaud au cours de son séjour apocalyptique en Irlande en 1937.

Nouvelle monographie, centrée sur les sculptures éphémères réalisées par Arnaud Vasseux dans le contexte des expositions récentes, au terme desquelles les œuvres sont détruites.

Cette nouvelle monographie présente un ensemble de pièces sculpturales de Haegue Yang scénarisées dans des environnements immersifs créés spécifiquement pour La Panacée – MoCo à Montepllier, ainsi qu'une œuvre textuelle de l'artiste mettant en scène les biographies de Marguerite Duras et du compositeur coréen Isang Yun. Avec une préface de Nicolas Bourriaud et un index des papiers peints et des pièces murales de Yang.

Nouvelle monographie, conçue par l'artiste au plus près de ses expositions : une rétrospective des principaux projets de Cécile Bart depuis une quinzaine d'années, des multiples configurations des peintures/écrans jusqu'au travaux immersifs les plus récents, avec trois entretiens.

Un regard exhaustif sur la pratique de Yann Gerstberger, artiste français exilé au Mexique, et dont le travail témoigne d'un attachement profond à la culture populaire mexicaine et aux mythologies précolombiennes. L'ouvrage se compose de séries d'œuvres (croquis, photocopies, dessins et collages sur papier néon, tapisseries), de vues d'expositions et de deux essais et de poèmes de Gabriela Jauregui.

Catalogue de l'exposition de Francis Alÿs au Beirut Art Center.

Livre d'artiste, basé sur le projet du cinéaste Peter Voigt et du photographe Arno Fischer pour le Marx-Engels-Forum à Berlin.

Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un flipbook retranscrivant au fil des pages le mouvement de cinq vidéos produites pour l'exposition au NMNM.

Une exploration de l'absence et de la présence de la couleur (rouge).

Le deuxième titre de la collection consacrée aux résidences de la Maison Bernard, œuvre-référence de l'architecture organique réalisée au cours des années 1970 par Antti Lovag, en association avec Pierre Bernard. L'ouvrage documente le projet conçu durant la résidence d'Emma Dusong, artiste qui travaille avec sa propre voix.

Vrai-faux magazine hebdomadaire de tendances, à l'iconographie sophistiquée, La Moustache cachée dans la barbe, conçu par l'artiste portugais Francisco Tropa en collaboration avec l'auteur Thomas Boutoux et le graphiste Pedro Falcão, traite de l'actualité culturelle et scientifique, de design et des styles de vie ou encore du marché immobilier, à travers des articles incisifs, décalés, enquêtes, portraits et reportages.

Ce double vinyle regroupe des pièces composées par l'artiste Fluxus entre 1982 et 1992 : quatre pièces vocales et deux pièces sonores basées sur des enregistrements de terrain.

Un ensemble de pièces pour orgue du XVIIIe siècle conçu par l'artiste sonore William Engelen, explorant et repoussant les limites sonores et les possibilités de l'instrument.

Cette première monographie consacrée à l'artiste tchétchène emprunte son titre à une œuvre vidéo traitant des conséquences traumatiques de l'après Seconde Guerre mondiale pour le peuple tchétchène soumis aux autorités soviétiques. La publication documente en textes et en images ce projet tant historique qu'intime.

Dans le cadre du « Nouveau Sanctuaire », la programmation Satellite 12 organisé par le Jeu de Paume et le CAPC, la publication Anna & the Jester dans La Fenêtre d'Opportunité accompagne l'exposition de Julie Béna qui se présente sous la forme d'un conte architectural.

Le nouvel album du compositeur égyptien, qui guide un ensemble de douze musiciens dans une odyssée panoramique de 38 minutes, décrit par Maurice Louca comme son projet le plus ambitieux à ce jour, au carrefour de l'improvisation libre, du jazz cosmique de Sun Ra, d'éléments mélodiques arabes, de musiques de transe africaines et yéménites et du minimalisme.

Première monographie d'envergure consacrée à l'« Icare de Lautertal », figure importante de l'art brut, l'inventeur de machines volantes Gustav Mesmer. Cette publication revient sur son parcours et son œuvre à travers trois essais en français ainsi que 400 illustrations en couleur (reproductions des œuvres sur papier et des manuscrits, photographies des machines, sculptures et instruments).

La radio à l'épreuve de l'écriture : une série de digressions sur la création et la diffusion radiophoniques, et sur l'espace sonore qui y est propre, par le « fabriqueur » de radio Thomas Baumgartner.

Les mémoires du saxophoniste Steve Potts, recueillies par son ami Michel Edelin.

Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.

Cette nouvelle monographie rassemble la production artistique des douze dernières années de Nicolas Floc'h.

Deuxième volume du panorama de l'univers des fanzines do-it-yourself et de la presse alternative, des premiers magazines américains consacrés à la science-fiction dans les années 1930 aux revues littéraires amateures, aux publications des avant-gardes artistiques et aux perzines, en passant par les brûlots punk et anarchistes des années 1970-1980.

Publication consacrée à l'unique manifeste que l'artiste belge a diffusé sur son œuvre.

Le compositeur belge Gobert présente une forme à la fois ciselée et aventureuse de « musique de chambre électronique », pour piano et ordinateur, en duos avec la pianiste Nao Momitani et Gilles Doneux, pour Sub Rosa : un subtil mélange de composition électronique et de touches contemporaines.

Une pièce pour ensemble de musique de chambre de cuivres interrogeant les origines du langage et ses relations avec la musique.

Une réflexion élargie autour des principes optiques, de la lumière et de la perception visuelle qui constituent les axes de la recherche artistique de Flavien Théry.

Première traduction anglaise de l'ouvrage d'Hubert Fichte consacré à la diaspora africaine de New York à la fin des années 1970. Contredisant les codes stylistiques de l'étude ethnographique, Fichte propose un texte expérimental et poétique, une réflexion radicale sur les conditions de vie, les luttes et l'héritage culturel des Africains de New York.

La première publication d'envergure consacrée aux installations de l'un des artistes italiens les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle.

Monographie consacrée à l'installation conçue in situ par Danh Vo au CAPC, à travers laquelle l'artiste conceptuel explore les rapports entre l'histoire individuelle et l'histoire collective et les notions de pouvoir et de masculinité.

Comment l'art moderne et l'art contemporain, par leur volonté de transformer la vie, sont devenus les instruments effectifs du biopouvoir exercé par les États capitalistes.

Une anthologie de textes critiques et d'essais sur l'art et la littérature écrits et publiés par Alexandre Mare durant les dix dernières années : Proust, Man Ray, Oppenheim et Crevel ; Bataille, Rivière, Oates et Guyotat ; Mallet-Stevens et Breuer ; Schulz et von Stroheim ; Mansour, Hugnet, Caillois et Duprat ; Pynchon, Exley, Robbins, Huncke et Kerouac…

S'inscrivant dans la série des Mots Soufis – un ensemble de compositions inspirées d'un tableau symbolique de la mystique musulmane –, ce disque du pianiste et compositeur belge reprend l'enregistrement réalisé à Flagey de cinq Lettres Soufies inédites, interprétées par l'Ensemble Musiques Nouvelles et le Centre Henri Pousseur (électronique) sous la direction de Jean-Paul Dessy.

Livre d'artiste avec lequel Lauren Huret se penche sur la question de l'effacement d'images sur Internet (textes de Yves Citton, Claire Hoffmann et Sarah T. Roberts, Manos Tsakiris).

The Last LP de Michael Snow est un recueil extraordinaire de morceaux de « musiques rares issues de cultures menacées, obsolètes ou maintenant disparues du monde entier » qui, bien qu'ils soient présentés comme des enregistrements de terrain, sont en réalité des pièces conçues, interprétées et enregistrées par l'artiste lui-même.

Une composition de 42 minutes du contrebassiste, improvisateur et compositeur autrichien Werner Dafeldecker pour sextet, imposant une structure qui, sans brider la créativité des instrumentistes, favorise une écoute mutuelle attentive et détermine des décisions concernant des paramètres souvent négligés dans une improvisation totalement libre.

Catalogue de l'exposition organisée au Lieu unique, Nantes, centrée sur le possibilités et potentialités proposées par les récits spéculatifs sur le futur. Située dans la ville natale de Jules Verne, le « père de la science-fiction », l'exposition médite sur la pertinence et le caractère prophétique de nombre de ces récits qui ont vécu suffisamment longtemps pour s'être mués en réalités tangibles et quotidiennes.

Livre d'artiste.

Ce numéro d'Espace art actuel propose diverses approches concernant ce que peut être le point de vue animal, à travers un ensemble de contributions qui réfléchissent à ce nouvel état relationnel dans lequel les animaux peuvent prendre part à l'activité artistique.

Premier numéro de la publication annuelle consacrée à l'expérimentation sonore et musicale, coéditée par Shelter Press et l'Ina GRM – Groupe de Recherches Musicales, Spectres – Composer l'écoute présente une série de textes de compositeurs français et étrangers (Félicia Atkinson, François Bayle, Brunhild Ferrari, Jim O'Rourke, Eliane Radigue, Chris Watson...) qui s'entretiennent sur l'importance de la dimension personnelle dans la pratique de l'expérimentation sonore et musicale.

Le quatrième numéro du cahier érotique annuel paraît sous la forme d'un leporello accompagné de divers inserts (diapositive, tirage argentique...), avec 25 projets visuels, artistiques et symboliques.

Nils Alix-Tabeling ; l'historien spécialiste des émotions Emmanuel Fureix scrute les conflits politiques par le prisme des actes de destruction ; une génération émergente d'écrivains chronique l'Irlande contemporaine ; l'expérience survivaliste dans l'art contemporain ; la danse et l'industrie du jeu vidéo ; Steven Cohen ; Élisabeth Filhol ; Philippe Quesne ; Mimosa Échard...

Une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de l'art participatif, depuis les années 1990 (préface de Bruno Latour).

Un ensemble de textes inédits et de nouvelles traductions pour redécouvrir la pensée du cinéaste d'avant-garde et théoricien soviétique Dziga Vertov, assortis d'un appareil critique et de nombreux documents iconographiques.