Fantas Variations rassemble huit réiterprétations de Fantas de Caterina Barbieri (le morceau épique ouvrant l'album Ecstatic Computation de 2019) par un panel d'artistes, amis et collaborateurs de longue date de divers horizons musicaux, brouillant les frontières entre l'acoustique et l'électronique.
Une histoire de la danse à Lyon et en France des 40 dernières années à travers le récit des diverses vies de Guy Darmet, directeur pendant 30 ans de la Maison de la Danse et initiateur de la première Biennale Internationale de danse.
Une dé-/reconstruction des matériaux sonores enregistrés lors de la tournée de François J. Bonnet et Stephen O'Malley, par Jim O'Rourke et Ryoji Ikeda.
Un manuel documenté et illustré des pratiques platinistes développées par Maria Chávez depuis de nombreuses années, dans lequel l'artiste sonore, musicienne et DJ « conceptuelle » de renommée internationale encourage l'expérimentation et la recherche personnelle par de nombreux exemples et instructions détaillées.
La nouvelle œuvre solo pour sons concrets, électronique et instruments du musicien et compositeur australien : une pièce chatoyante et miroitante inspirée des jeux d'ombre et de lumière sur l'eau.
Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
Le recueil d'entretiens inédits et de versions étendues des célèbres conversations d'Alan Licht avec les figures de la scène artistique et musicale américaine (Vito Acconci, Matthew Barney, Rhys Chatham, Tony Conrad, Henry Flynt, Milford Graves, Christian Marclay, Phill Niblock, Suicide, Michael Snow, Tom Verlaine, Yo La Tengo...).
Associant une dimension sociale et politique profonde à une expérimentation musicale rigoureuse, le pianiste et compositeur italien Giovanni Di Domenico présente le quatrième volet de la série Decay Music du label Die Schachtel, dédiée aux recherches expérimentales contemporaines inspirées.
Mahalla – The Survey constitue une enquête scientifique et un manifeste artistique visant à une lecture critique et une exploration provisoire d'un fascinant patrimoine culturel ouzbek : la mahalla (luxueux coffret comprenant de nombreux documents, un vinyle de Carlos Casas et des tirages exclusifs de Bas Princen).
Ce numéro 2 de la revue de recherche ZINES, le premier de deux numéros spéciaux consacrés à l'étude des fanzines féministes et queer dans une perspective globale, rassemble des études ou témoignages internationaux sur la question du genre, des identités queer et de leurs réalités alternatives telles qu'elles apparaissent dans les médias amateurs que sont les zines.
Le premier album résultant de la collaboration entre le compositeur / producteur Britton Powell, la compositrice / violoncelliste Lucy Railton et le musicien électronique et producteur Brian Leeds (Huerco S), issu de sessions d'improvisation et d'enregistrement immersives au Gary's Electric Studio de Brooklyn en 2018.
Ce numéro 3 de la revue de recherche ZINES, le second de deux numéros spéciaux consacrés à l'étude des fanzines féministes et queer dans une perspective globale, met en scène des thèmes tels que le corps, l'hétéronormativité, tout en nous montrant l'envers de la conceptualisation du queer.
Artforum lance un appel au changement profond des musées et invite un ensemble de théoriciens, de commissaires d'exposition, d'artistes et de directeurs de musée à réfléchir à la manière dont les institutions artistiques peuvent et doivent évoluer dans l'urgence du contexte actuel.
Le dixième numéro de la revue-collection bisannuelle qui rassemble écrits universitaires, entretiens avec des artistes, essais critiques et interventions d'artistes sous la forme d'insert, avec / autour de Sara de Chiara, Moyra Davey, Jana Euler, Sylvie Fanchon, Jim Fletcher, Alexander García Düttmann, Jeanne Graff, Martin Laborde, Liz Magor, Nick Mauss, Edith Schloss, Albert Serra, Pierre Thévenin, Emily Wardill...
Deuxième numéro de la revue critique Dixit dans lequel les voix de l'architecte Yony Santos de l'agence d'architecture suisse TYPICALOFFICE et de Marina Otero Verzier, directrice de recherche au Het Nieuwe Instituut (HNI), se confrontent autour du thème « A Matter of Data ».
Un court essai sur les concepts d'« images latentes » et de « latence » à partir de la philosophie et de l'histoire de l'œuvre de l'artiste Aurélie Pétrel.
Une méditation sonore vibrante qui dérive lentement pour développer un paysage mental subjectif dans lequel se construit un dialogue entre les sens, l'état de conscience et le monde extérieur, sur le mode de la dissipation progressive d'un long rêve.
Une longue pièce inédite de la fin des années 1970 et un ensemble d'œuvres sélectionnées des années 2000 avec lesquels André Stordeur tente de recréer les timbres des instruments traditionnels de la musique classique indienne à partir du synthétiseur modulaire.
Luxueux coffret regroupant les quatre premiers disques solo de Graham Lambkin, accompagnés d'un livre de 42 pages contenant des photos inédites, des reproductions d'œuvres, des essais, des témoignages et des souvenirs.
La contribution de la compositrice française à la série MMXX est une œuvre électroacoustique de grande envergure, qui s'appuie sur les expérimentations des pionniers français de l'électroacoustique liés à des studios comme le Groupe de Recherches Musicales (GRM), tout en explorant des tonalités inédites, pour développer des textures pointillistes et des atmosphères étendues.
Une enquête sur les enjeux de l'installation de l'artiste
Emilio Vavarella, une traduction de son code génétique réalisée à l'aide du métier à tisser Jacquard, l'une des premières machines informatiques modernes.
Christian Lutz propose une approche photographique saisissante des mouvements et phénomènes populistes de droite et identitaires à travers toute l'Europe, à l'heure de la crise financière et des réfugiés, du Brexit, de la pandémie de coronavirus et des bouleversements économiques et sociaux qui l'accompagnent.
Le fac-similé d'un livre d'artiste de Sarah Cain, comprenant une série d'abstractions colorées peintes en palimpseste directement sur une collection de partitions musicales anciennes.
